(Nota do editor: A entrevista a seguir contém spoiler por “chorar”.)
Em Sirāt, as feridas de cinco ravers nômades estão à mostra: membros e dentes perdidos, pele desgastada marcada com cicatrizes e sujeira da viagem no deserto e histórias de perdas dolorosas por trás deles. Para o escritor/diretor Oliver Laxe, é isso que os torna bonitos.
“Acho que estamos todos quebrados, mas eles mostram isso”, disse Laxe, convidado do episódio desta semana do podcast Filmmaker Toolkit. “É maduro aceitar suas cicatrizes, estar conectado à sua ferida, dançar sua ferida, celebrar sua ferida.”
Laxe faz referência ao poeta Rumi do século 13, que escreveu: “A ferida é o lugar por onde a luz entra em você”, para descrever o que ele adora nesses personagens. Tal como o filme, foram inspirados nos ravers que conheceu enquanto viajava com o movimento partidário livre da Europa. Uma década depois, ele recrutou amadores da cena rave underground da qual fazia parte para formar sua caravana nômade.
Para Laxe, é a consciência e a aceitação do “mundo como ele é” pelos ravers que é inspiradora, um nítido contraste com Luis (Sergi López), que, junto com seu filho Esteban (Bruno Núñez Arjona), se junta à caravana na busca desesperada por sua filha perdida. Durante o podcast, Laxe discutiu como Luis – que criou para representar o “ponto de vista do espectador” – vive uma vida muito mais mundana sob a falsa suposição de que existe ordem no universo.
Laxe disse sobre o personagem: “(Luis) é daquelas pessoas que tem a certeza de que não há uma folha na árvore que não se mova por um motivo perfeito, por um motivo justo e inteligente”.
É uma percepção que Laxe queria quebrar tanto no público quanto em Luis durante a jornada do filme nas profundezas do Saara, “um lugar onde você não pode se esconder”. É uma viagem metafórica onde cada personagem é intencionalmente um arquétipo e o filme é baseado no simbolismo. O conflito militar na periferia é intencionalmente vago e destina-se apenas a fornecer uma ligação à turbulência geopolítica mais ampla de 2026.
“Acho que colocamos muita ênfase nas imagens, por isso elas estão mortas. Quero que minhas imagens estejam vivas”, explicou Laxe, explicando por que gostava de omitir detalhes e explicações. “A coisa mais importante sobre ‘Sirāt’ é que tive a força para proteger as imagens que tinha quando dancei há 10 ou 12 anos.”
Para Laxe, a relação entre a imagem e o seu espectador é sagrada, ligação que quis preservar sem interferências narrativas e fortalecer através do uso ousado do som e da música.
“Sou um cineasta em busca de transcendência”, disse Laxe. “É isso que queremos, esse tipo de êxtase extático.”
Laxe quer que “Sirāt” seja uma experiência metafísica onde o público sente isso no corpo e é “retirado do cérebro”, para o qual a música e o som são ferramentas importantes. A música eletrônica do produtor techno de Berlim, DJ Kangding Ray, dá vida à sequência open rave deste filme, mas se transforma em uma trilha sonora mais catártica à medida que o filme avança.
“A música eletrônica é pura vibração”, disse Laxe. “Não saber a origem desses sons permite evocar o mistério da vida, do universo.”
A esperança de Laxe é que a música o convide a se render ao seu filme; Ele aponta um de seus momentos favoritos quando Luis dança no deserto, que ele descreve como “rezar com o corpo”.
Laxe disse: “De uma forma sutil, ele nunca esteve mais próximo de sua filha do que naquele momento. No nível espiritual, ele a encontra, ele a entende”.
É um momento agridoce que o diretor sabe que levantará questões inevitáveis sobre o que se segue, uma reviravolta no meio do filme envolvendo o jovem Estaban e a van – um momento inesquecível que arrasta Luis “para o inferno” ao mesmo tempo em que desfere um dos maiores e mais inesperados socos emocionais no estômago do cinema recente. Laxe disse que teve dificuldade em “detalhar a arqueologia” de suas intenções ou em “atribuir significado às suas imagens”, mas seu objetivo era claro.
“Meu principal objetivo era permitir que o espectador vivenciasse sua morte. Isso é algo que eu mesmo quero fazer. Faz parte da minha prática de meditar sobre a morte. Acho que é saudável”, disse Laxe sobre a reviravolta devastadora no meio do filme. “Então, como você faz isso no meio do filme? Encontramos essa ideia da qual obviamente tive medo no início, porque é muito doloroso e não quero fazer o espectador sofrer.
No final das contas, Laxe concluiu que a cena chocante era na verdade uma forma de “cuidar do espectador, de chocá-lo”. O diretor explicou: “A vida nunca liga para você para dizer: ‘Tenha cuidado na próxima semana’. O filme é sobre isso, que a vida não dá o que você procura, mas a vida dá o que você precisa e que há uma diferença.” Isso é algo que os ravers nômades de Laxe entendem. “Espero que o público aceite essa dor e olhe para dentro, esse era o propósito de ‘Sirāt’.”
Laxe apontou para o título do filme, que significa “o caminho” em árabe, mas também se refere a uma ponte mítica que liga o céu e o inferno. É uma linha tênue porque o caminho para o paraíso passa pelo inferno e, como Laxe detalhou no podcast, muitas vezes nos sentimos mais próximos da vida quando lidamos com a tristeza ou o medo da morte. É uma discussão temática que está diretamente relacionada ao final inesperado do filme.
“A questão em ‘Sirāt’ não é: por que meus personagens morrem?” disse Laxe. “A questão é: como eles morrem? Do ponto de vista espiritual, esta é a questão: você morrerá com dignidade?”
“Sirāt” tem uma vibração de “fim do mundo” que parece particularmente relevante para este momento, que foi intencional. Laxe disse ao IndieWire que queria “fazer um filme geracional” no estilo de “Easy Rider” e “Two-Lane Blacktop”, que capturou uma sociedade polarizada e volátil décadas atrás.
“Os filmes americanos da década de 1970 – não sei do que estão falando (Laxe nasceu em Paris em 1982, filho de pais galegos) – mas sinto a energia daquela década, daquela sociedade que estava tão polarizada como é hoje, com aquela violência, mas também com esse tipo de nova consciência através do uso de terapias psicodélicas”, disse Laxe. “Queríamos fazer um filme geracional. Queríamos nos conectar com nossos tempos e, de certa forma, você tem que se conectar com a dor do mundo, mas também com os medos”.
Mas para Laxe, “Sirāt” não é um filme sombrio. À medida que seus personagens morrem, eles também vão para a luz, uma metáfora que ele diz se aplicar à maneira como ele vê nosso mundo conturbado em 2026 e como seu filme o reflete.
“Estou muito otimista”, disse Laxe. “Acho que é como nos filmes, é difícil mudarmos como sociedade, mas a vida vai nos levar a um limite, ao limite, a vida vai nos perguntar o que significa ser humano e teremos que responder.
“Estou muito otimista”, acrescentou Laxe. “Esperamos que em 30 anos veremos ‘Sirāt’ e nos veremos.”
“Chorar“Foi indicado ao Oscar nas categorias “Melhor Longa-Metragem Internacional” e “Melhor Som”.
Para ouvir a entrevista completa com Oliver Laxe, Assine o podcast Filmmaker Toolkit em Maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita. Você também pode assistir no vídeo no topo desta página ou no IndieWire Página do YouTube.
