Queer Eye nunca foi revolucionário. Mas ainda assim nos emocionou

Olho estranhoOs Fab Five anunciaram seu último “Yaas Queens”. A décima temporada da série Netflix, que termina no dia 21 de janeiro, será a última, encerrando uma série de quase oito anos. E vem sem muito alarde.

Filmada em Washington, DC e arredores, a temporada se estende por pouco menos de cinco episódios, e é principalmente business as usual: em cada episódio, os Fab Five encontram um “herói” merecedor a quem aplicam seu processo. Aprendemos sobre a vida do referido herói (o especialista cultural Karamo Brown usa a linguagem terapêutica para evocar emoções), eles aprendem uma receita (através do cara de comida / vinho Antoni Porowski), fazem reformas de cabelo, maquiagem e estilo (Jonathan Van Ness e Tan France, respectivamente), e seu espaço de vida é atualizado (orientado por Jeremiah Brent e, anteriormente, Bobby Berk por oito temporadas). O coração fica dilacerado quando pessoas aparentemente trabalhadoras e amorosas recebem melhorias estéticas e materiais. Desta vez, cada episódio termina com um membro diferente dos Fab Five refletindo sobre a experiência de estar no programa. A gratidão e as lágrimas de alegria são abundantes, mas assistir isso pode fazer você sentir que todos – na tela e em casa – estão prontos para seguir em frente.

Não há vergonha nisso. Como o reality show mais antigo da Netflix até hoje Olho estranhoO poder de permanência do foi impressionante, especialmente considerando que praticamente o mesmo formato surgiu e desapareceu antes dele. Para muitos interessados ​​na representação gay, a ideia de reiniciar o programa Bravo foi originalmente intitulada Queer Eye para o hétero não parecia a enterrada que seria (além de nove renovações de temporada, 12 Primetime Emmys e médias do Rotten Tomatoes que raramente caíam abaixo de 90%). Com os seus “especialistas” em várias verdades, o programa baseou-se na falácia de que os homens gays tinham um gosto inerentemente superior (qualquer pessoa com uma conta no Twitter em 2018 poderia ter pesquisado a paisagem e testemunhado o contrário). Ao enfatizar a sexualidade dos Fab Five, mas apresentá-los em um cenário desprovido de romance ou sexo, o programa invocou o “Teoria do tio gay“, que postula que a benevolência dos homens gays (através do cuidado e da partilha de recursos) para com os filhos dos membros da família permite a continuação biológica da homossexualidade.

A colocação dessa caracterização castrada na tela também lembrou o antiquado estereótipo de maricas, descrito como o “primeiro personagem gay” de Hollywood no documentário de Vito Russo de 1995 sobre representação gay. O armário de celulóide. Ocupando um lugar entre a masculinidade e a feminilidade, a maricas quase sempre existiu a serviço dos personagens heterossexuais que a cercavam, bem como do público predominantemente heterossexual para quem a maricas era uma fonte confiável de humor. Se o original Olho estranho Em 2003 parecia regressivo, começar tudo de novo em 2018 foi como aquecer sobre a poeira.

O que é impressionante é que os Fab Five conseguiram trabalharcomo estão acostumados. Eles triunfaram sobre os estereótipos e se estabeleceram não apenas como personalidades distintas para o show, mas também como estrelas tecidas na cultura pop. As coisas nem sempre correram bem para eles (Porowski sim). retirado por causa de sua dependência excessiva do abacate) e as decisões que tomavam às vezes eram estranhas (Van Ness se revelou não-binário, programado para lançar uma linha de maquiagem), mas a vida aos olhos do público raramente é isenta de complicações. Embora suas qualificações exatas para seus papéis na série fossem às vezes questionáveis ​​(Brown foi citado como se descrevendo como “assistente social licenciado“, o que Washington publicar relatado não é verdade), ultrapassaram a sua tarefa principal: fazer boa televisão. Essencialmente, eles eram colunistas de conselhos em missão, correndo para dar aos seus assuntos uma pitada de atenção cada vez menor, encaminhá-los para o caminho certo e torcer pelo melhor. Por mais hilariantes e engraçados que fossem, eles serviram não apenas aos seus heróis, mas também ao formato tranquilizadoramente repetitivo da série.

A revolução nunca esteve no topo da lista de prioridades dos Fab 5, mas a série contrariou silenciosamente aqueles que desprezavam as pessoas queer, retratando-as como amigáveis ​​​​na tela (com estranhos e, talvez mais importante, entre si, mesmo que sua dinâmica fora da tela não fosse exatamente isso). vazio de drama). Olho estranho forneceu uma versão extremamente simples de uma narrativa positiva que, no entanto, foi útil para um país ainda mergulhado no fanatismo. A história queer é silenciada a nível institucional e em nome de Esforços anti-DEIque existem para manter o status quo do homem branco heterossexual. A representação queer na cultura pop é talvez mais importante agora do que nunca, à medida que os direitos LGBTQ estão ameaçados na sociedade em geral.

O que Olho estranho fazia parte de uma imagem equilibrada de pessoas queer na mídia. Mas embora parecesse estranho quando estreou, parece ainda mais estranho em comparação com a recente obsessão pela TV Rivalidade acaloradaque pede a seus espectadores que observem muito de perto a vida interior, romântica e sexual de seus personagens. O próximo filme GarupaEm The Movie, estrelado por Alexander Skarsgård e Harry Melling como homens em um complicado relacionamento BDSM, ele é igualmente firme em suas exigências de que seu público interaja com todos os personagens. E embora a sexualidade e a extravagância dos Fab Five nunca tenham sido questionadas, sua reforma estética consistiu em grande parte em resolver as excentricidades de seus heróis, efetivamente des-queerizando-os. Seu objetivo era muitas vezes ajudar essas pessoas a se misturarem, em vez de destacar elementos salientes de sua aparência. A este respeito, Corrida de arrancada de RuPaul sempre foi mais desenvolvido do que Olho estranho em sua premissa, que incentiva seus participantes a parecerem e agirem tão selvagens quanto sua imaginação permitir. Quando se trata de televisão, Corrida de arrancada sempre foi um pioneiro da cultura.