(Nota do editor: A entrevista a seguir contém spoiler para “Noite Silenciosa, Noite Mortal”.
Poucas franquias de terror trabalharam mais para conquistar a simpatia de seu vilão do que Silent Night, Deadly Night e o ousado novo remake do Cineverse do cineasta Mike P. Nelson não é exceção.
Desde a infame curta exibição teatral dos filmes originais em 1984, este terror sazonal – às vezes sobre um serial killer obcecado pelo Papai Noel com transtorno de estresse pós-traumático alucinatório, às vezes não – permaneceu relevante apesar de seu IP flexível de férias e da disposição de vários diretores de manipular a reação que seu conceito central ainda recebe. Esta estrutura frouxa “relaxou” Nelson enquanto ele fazia seu filme (o segundo remake, depois de um em 2012) e deu aos fãs do gênero criativo um dos melhores episódios de Silent Night, Deadly Night até agora.
“Quando penso em ‘Silent Night, Deadly Night’, Billy Chapman é o âncora”, disse Nelson sobre o protagonista estranhamente adorável do programa, interpretado aqui por Rohan Campbell. “Sei que existem sequências – três, quatro, cinco – e não são necessariamente as minhas favoritas, mas abriram a porta à ideia de que tudo é possível nesta série. Isso deu-me permissão para não pensar muito nisso.”
O caos não pode ser quase corrigido, e Nelson está empenhado em trazer a você esta nova visão de um mundo ainda fortemente influenciado pelo assassino Papai Noel do original (Robert Brian Wilson). Em vez de atenuar a violência ou aumentar a crueldade, Nelson reformula cenas familiares através de lentes românticas de saudade, solidão e ordem moral perdida, até mesmo vendo Billy abraçar Pam (Ruby Modine), uma vítima amplamente descartada do primeiro filme, como sua namorada temperamental e complicada.
Segundo Nelson, essa abordagem só foi possível devido ao histórico de vale-tudo da franquia.
“Eu sabia que queria contar uma história de Billy Chapman, mas poderia levá-la em uma direção completamente nova? Claro. Por que não? Esse é o espírito desses filmes”, disse ele. O resultado é um filme que manipula abertamente o seu público, alternando entre a magia do Natal e a brutalidade catártica – incluindo um massacre nazista deliberadamente filantrópico – para garantir a lealdade do público. Em sua conversa com o IndieWire, Nelson explica o quão longe ele estava disposto a ir para tornar Billy Chapman “identificável” e se ele gostaria de fazer uma sequência.
A entrevista a seguir foi editada e condensada para maior extensão e clareza.
IndieWire: Como começou seu relacionamento com o remake de Silent Night, Deadly Night?
Mike P Nelson: Sempre quis fazer um filme de terror de Natal. Era uma daquelas caixas que eu esperava poder verificar em algum momento, e quando essa oportunidade surgiu, senti que tinha que ir em frente. Eu tinha acabado de fazer um segmento para V/H/S/85 com o produtor Brad Miska, e estreamos no Fantastic Fest em 2023. Foi uma experiência realmente ótima. Ele estava com Cineverse e Bloody Disgusting na época e mais tarde disse: “Temos ‘Silent Night, Deadly Night’ com os produtores originais Scott Schneid e Dennis Whitehead, e estamos montando algo. Você tem uma opinião sobre isso?”
Eu disse: “Não, mas posso pensar em algo”. Esse telefonema foi literalmente o começo de tudo. Esses caras estavam tentando fazer esse filme há quase uma década, e quando eu apresentei a eles uma versão de uma ideia bem estranha, simplesmente deu certo. Eles disseram: “Isso não é o que esperávamos – mas é por isso que gostamos”. Eles me disseram para escrever um tratamento, e cerca de 85% do que estava na tela estava lá na primeira passagem.
Como você conheceu o filme original de 1984 e suas sequências?
Na verdade, só vi o original muito mais tarde. Enquanto crescia, eu não tinha permissão para assistir filmes de terror, então isso não deixou em mim a marca infantil que deixou em muitos fãs. Mas este pôster? O pôster era enorme. Acho que há muitos garotos dos anos 80, fãs de terror ou não, que se lembram de andar pelas locadoras e julgar tudo com base na arte da caixa. Você ficaria neste corredor e deixaria sua imaginação correr solta. Eles absolutamente julgavam os livros pela capa.
Mais tarde, quando finalmente vi o filme, a história de Billy Chapman ficou comigo. Eu sabia que se quisesse refazer ou reinterpretar, eu queria fazer Meu Versão de Billy. Eu queria torná-lo simpático novamente, mas de uma maneira diferente. Há tanta magia associada ao Natal, cultural e emocionalmente, e pensei, porque não trazer alguma? literalmente Existe magia nisso também? Esperançosamente de uma forma que as pessoas não esperavam.
Eles mudaram drasticamente a mecânica da história – inclinando-se para o sobrenatural, mas também tornando o tom mais romântico. Foi esse o cerne desta “ideia estranha”?
Quando escrevi isso, minha esposa e meu filho não eram grandes fãs de terror. Eles fazem um pouco de terror imaginário comigo, mas a pior parte geralmente é que estou sentado sozinho no sofá. O que nós Fazer Watch Together tem muitas comédias dos anos 90 e muita Pixar. Então assisti filmes como Papai Noel, Elfo, Up, Coco e Divertida Mente – todo aquele calor e capricho – enquanto trabalhava em um roteiro de terror.
Os dois filmes do gênero que realmente uniram tudo para mim foram Frailty, de Bill Paxton, e The Guest, de Adam Wingard. “Frailty” tem essa incrível história de pai e filho, esse senso de chamado divino que parece completamente louco até que não acontece. E em “The Guest”, Dan Stevens entra na vida desta família como um vagabundo e lentamente revela quem ele realmente é, e isso realmente ficou comigo. Gostei da ideia de alguém chegar com um passado misterioso, carregando algo obscuro dentro de si, mas também tentando fazer uma conexão.
Então foi um mashup bizarro. Pixar, comédias dos anos 90, “Fragilidade”, “O Convidado”. Coloque tudo no liquidificador e espere formar uma mistura coesa. Esse era o objetivo.
Rohan Campbell é crucial para vender esse equilíbrio tonal, e com “Halloween Ends” ele tenta algo. Fale comigo sobre escalá-lo e moldar Billy para se adequar ao seu desempenho.
Rohan leu o roteiro e disse imediatamente: “Estou dentro”. Eu o adorei em Halloween Ends, um dos produtores executivos, Steven Schneider, tinha acabado de trabalhar com ele e sugeriu que lhe enviássemos o roteiro. Quando Rohan reagiu assim, pensei: “Uau, isso pode ser enorme”.
A coisa mais importante que conversamos foi que Billy precisava se sentir um cara. Não há nada realmente especial nele. Ele é universal. Ele é estranho. Ele é ruim em viver uma vida normal. Ele fez coisas terríveis, mas quer algo simples. Todo mundo conhece a situação em que você se sente instantaneamente atraído por alguém e não tem ideia de como falar com essa pessoa. Billy é cativante dessa forma e Pam se torna nossa perspectiva sobre o mundo dele. Ela é fascinada por ele, mas também é ela mesma, com traumas.
Foi aí que eu realmente encontrei o cerne da história – na química e nas histórias de fundo. Em última análise, este filme é sobre duas pessoas com demônios interiores se unindo de maneiras muito diferentes, no que poderia ser uma combinação perfeita ou um desastre absoluto. E de alguma forma entendemos ambos.
Conte-me sobre a sequência do massacre nazista. Como você fez isso?
Essa sequência foi enorme para nós. Havia talvez três linhas na página. Mas eu sabia que seria muito mais. Sabia que tinha que ser assim O Momento sobre o qual as pessoas falariam. Até então, você pode não ter certeza do que pensa de Billy. Nesta cena, o público está totalmente envolvido. Não há mais ambigüidades. Você diz: “Ok, somos o time Billy”.
Os assassinatos do filme não servem apenas para resolver o assunto. São momentos de personagem. Quando ele mata alguém, você aprende algo sobre ele – e às vezes sobre Pam também. Ele tem princípios. Isto é inesperado. Isso reformula tudo.
O filme original foi notoriamente mal compreendido após o lançamento, e parece que essa história está sendo deliberadamente interpretada aqui. Em última análise, é daí que vem a sua atitude em relação a esses personagens?
Não acho que a maioria das pessoas que fizeram a demonstração do filme original o tenha visto. Eles não participaram do jogo. E claro, Siskel e Ebert odiaram, mas isso não vem ao caso. O que me interessa é a complexidade. Sinto-me muito mais atraído por personagens complexos em histórias simples do que por enredos complicados.
A história é simples: um homem chega à cidade, conhece uma garota e se apaixona. A complicação está no que está acontecendo dentro dele e dentro dela. Meu trabalho sempre vai para lá. Gosto de fragmentos da vida, mesmo em circunstâncias extremas. Quero sentar com as pessoas e ver o que elas estão passando naquele momento.
O final abre a porta para algo muito maior. Quão intencional foi isso?
Muito intencional. Existem tradições que abordamos sem explicá-las completamente. Há mais do que isso e, se der certo, gostaria de explorar mais este mundo. Há muito mais história para contar com Billy, Pam e Charlie. É muito mais divertido.
Isso foi depois que você refez Wrong Turn em 2021, e Silent Night Deadly Night obviamente já foi refeito antes. Qual é o seu princípio norteador ao trabalhar com expansão da propriedade intelectual?
Tenho que contar uma história original primeiro. Assim que tento apaziguar as pessoas ou dar-lhes o que esperam, não estou fazendo nenhum favor a mim mesmo ou ao público. Quer seja “Wrong Turn” ou “Silent Night, Deadly Night”, tem que parecer pessoal. Quando parece algo que quase poderia existir por si só, então sei que estou no caminho certo.
Do Cineverse, “Noite Silenciosa, Noite Mortal” já está nos cinemas.
