Os melhores momentos do Outkast, a introdução de Salt-N-Pepa no Rock Hall of Fame

A influência de Salt-N-Pepa em Missy Elliott

Missy Elliott prestou uma homenagem sincera a Salt-N-Pepa durante sua introdução no Rock & Roll Hall of Fame, elogiando o trio pioneiro por abrir caminho para seu próprio sucesso.

“Eu vejo essas três mulheres desde o colégio. E a razão pela qual você conhece o nome Missy Elliot é Salt, Pepa e Spinderella. Elas me inspiraram a me tornar um MC. E veja, quando eles surgiram neste jogo, havia mais rappers homens (do que rappers mulheres).

“As rappers tiveram que se aproximar do microfone e mostrar que conseguiam acompanhar os meninos, e Salt, Pepa e Spinderella fizeram isso sem esforço.”

Elliott acrescentou: “Eles fizeram mulheres como eu se sentirem ouvidas e fortalecidas”. Sua confiança destemida e letras que ultrapassam limites ainda se refletem em sua música hoje.

O processo em andamento de Salt-N-Pepa contra o Universal Music Group sobre a propriedade de seus masters

Durante sua recente introdução no Hall da Fama do Rock & Roll, Salt-N-Pepa usou os holofotes para denunciar o Universal Music Group por supostamente remover seu catálogo das plataformas de streaming enquanto a batalha legal sobre a propriedade de suas gravações master continuava.

“Atualmente estamos lutando por nossos mestres, que são nossos por direito”, disse Salt, membro do grupo. “Depois de 40 anos, enquanto celebramos este momento, os fãs não conseguem nem transmitir nossa música. Ela foi removida de todas as plataformas de streaming porque a indústria ainda não joga limpo. Salt-N-Pepa nunca teve medo de brigar. Este é o Prêmio Influência.”

“Devemos usar a nossa influência até que a indústria honre a criatividade tanto quanto o público o faz com amor, respeito e justiça. E isso inclui plataformas de streaming. O Hip Hop nos deu uma voz e continuaremos a usá-la.”

As relações melhoradas de Salt-N-Pepa com Spinderella e Hurby “Luv Bug” Azor se reencontram

Após anos de altos e baixos pessoais e públicos, o lendário trio de hip-hop Salt-N-Pepa deu um poderoso show de unidade, reafirmando seu compromisso com o DJ Spinderella de longa data e o produtor Hurby “Luv Bug” Azor.

O grupo, cuja história dinâmica inclui tanto grandes sucessos como controvérsias de grande repercussão, recentemente pareceu ter resolvido as suas diferenças. Num momento sincero, Salt expressou profunda gratidão e reconciliação.

“Para Pep’ e Spin, eu amo vocês, meninas. É tão bom estarmos juntos novamente”, disse Salt, membro do grupo. “Fizemos história. Deus os abençoe. Obrigado, Rock and Roll Hall of Fame. Obrigado, nosso super produtor Hurby. Obrigado, Jesus. Continue assim.”

Pepa chora pela mãe

Num momento emocionante, Pepa falou sobre uma grande perda pessoal e revelou que a mãe faleceu recentemente.

O ícone do hip-hop compartilhou palavras sinceras de gratidão e reflexão. “Eu sabia que não seria fácil, então entendi e aprendi a aceitar o bem e o mal. Só quero dizer uma coisa pessoal. Quero homenagear minha mãe, que acabou de falecer e ela foi minha força, minha orientação.”

Ela continuou a falar sobre a influência da mãe em sua vida e em sua motivação pessoal. “Ela me ensinou o amor, como perseverar, e eu só quero agradecer a você, mãe, por tudo.”

A comovente homenagem de Pepa lembrou aos fãs as profundas raízes familiares que sempre moldaram sua jornada.

O álbum de estreia do Outkast deixou Childish Gambino maravilhado

Para Childish Gambino, a música do Outkast não foi apenas uma trilha sonora – foi uma revelação. Crescendo na Geórgia, ele descobriu que o som experimental da dupla e o intransigente talento sulista eram um reflexo de seu mundo e imaginação.

“Quando toquei este álbum pela primeira vez, ouvi De La Soul, Pharcyde, Kilo Ali, Funkadelic, Live Color, Eddie Hazel e Prince. Ouvi tudo isso, mas também ouvi o garoto com quem ando de ônibus e o tio que te dá US$ 10 quando está bêbado.

Para Gambino, a fusão destemida de estilos e narrativa de Outkast não apenas ampliou seus horizontes criativos, mas também o inspirou a considerar a autenticidade no centro de sua arte.

O vínculo fraterno de Outkast inspirou o infantil Gambino a criar “Atlanta” com seu irmão

Antes Atlanta tornou-se um fenômeno cultural, suas raízes estavam enraizadas na centelha criativa que Donald Glover – também conhecido como Childish Gambino – sentiu através da arte inovadora do Outkast.

O equilíbrio entre estilos contrastantes e objetivos comuns da dupla inspirou Glover a se unir a seu irmão Stephen Glover para criar um show que capturasse o ritmo surreal da vida negra no Sul.

Refletindo sobre essa influência, Glover disse: “Quero agradecer pessoalmente a Big Boi e Andre. Um pouco mais tarde.” Speakerboxxx/(O) Amor Abaixo saiu, escrevi uma carta da faculdade para meu irmão e disse que sonhava que escreveríamos um programa juntos.

“Obrigado por me mostrar que os irmãos nem sempre concordam em suas filosofias ou estilos, mas precisam uns dos outros em um mundo onde preferem ver ambos falharem.

Juntos, eles provaram que a arte pode simultaneamente argumentar e harmonizar numa indústria concebida para capitalizar as nossas lutas, e deram-me grande conforto. Sua influência se reflete em tudo e em todos os artistas que amo.”

Mentoria de Goodie Mob para Outkast

Quando o Outkast subiu ao palco para aceitar sua tão esperada introdução no Rock and Roll Hall of Fame, eles não estavam sozinhos.

Seguindo a verdadeira tradição sulista, André 3000 e Big Boi trouxeram à cena membros da lendária Dungeon Family – o coletivo que impulsionou sua ascensão e remodelou o cenário musical de Atlanta.

Cercado por amigos e colegas de trabalho, André refletiu sobre seu vínculo profundamente enraizado e disse: “Meus irmãos Goodie Mob. Goodie Mob nos influenciou muito. Eles nos aprimoraram. Éramos os irmãos mais novos. Tivemos tantas conversas. Eles nos mantiveram no caminho certo.”

O poeta recluso elaborou ainda mais o sentimento, enfatizando o poder da comunidade sobre a celebridade. “Acho importante que todas essas pessoas estejam no palco, por isso importava o que estava acontecendo.

“A razão pela qual é importante é porque muitas vezes quando bandas ou indivíduos vêm aqui, é sobre os músicos e falamos muito sobre a música, mas muitas vezes é sobre muito mais do que apenas as notas ou os instrumentos que você toca. É sobre todos que estão ao seu redor. É a família. E essa é a minha família.”

O papel da família Wade em seu sucesso

O legado de Dungeon Family vai muito além da música – é também uma história de sacrifício, comunidade e família.

Durante uma homenagem sincera, os membros refletiram sobre o papel central da mãe do falecido produtor e fundador da Dungeon Family, Rico Wade, Beatrice Wade, cuja casa se tornou o berço da inovação do hip-hop sulista.

“Senhorita Beatrice Wade, eles tiveram que sacrificar sua casa para que fizéssemos música. Este era o lugar chamado The Dungeon, onde todos nós íamos para um porão, tocávamos música e também fazíamos coisas nefastas, mas essas pessoas (crianças). Keisha e Kita tiveram que ir para a escola na manhã seguinte e cambaleamos até (por volta) das 6h da manhã.

“Eles fumam maconha, então ela passa pelas aberturas de ventilação e eles têm que ir para a escola no dia seguinte. Eles têm 12 (ou) 15 (anos). Então, todos os sacrifícios que um grupo faz, não são apenas a banda em si. Tipo, são as mulheres, são as namoradas, é a garota com quem você terminou que te chateou, que fez você escrever uma música. Tudo isso é importante.”

Heróis do hip-hop de Atlanta do Outkast

Outkast frequentemente credita aos artistas underground e desconhecidos de Atlanta a formação de seu som e ética de trabalho.

Refletindo sobre suas primeiras influências, eles relembraram: “Temos Kilo, temos Raheem the Dream, esses eram nossos heróis. Víamos dançarinos em Atlanta; grupos de dança eram nossos heróis enquanto cresciam.”

“A primeira vez que entrei em um estúdio foi uma sessão com Rico (Wade) para East Point Chain Gang. (A) primeira vez que vi um estúdio de verdade.

“O respeito do Outkast pelo hip-hop da costa leste”

A Outkast sempre viu os seus colegas como desafiantes e fontes de inspiração, alimentando a sua criatividade e inspirando-os a inovar.

Refletindo sobre a influência de outros artistas, eles explicaram: “Muita gente diz que é sobre mim ou sobre mim, mas tem muito a ver com as bandas que tocavam ao mesmo tempo que nos influenciaram. Todos os rappers que estavam no palco, de Busta Rhymes a Missy e Nas a Wu-Tang.

Ao observar e aprender com estes contemporâneos, o Outkast aperfeiçoou o seu som único, misturando o toque sulista com amplas influências do hip-hop, provando que o crescimento artístico muitas vezes prospera através da comunidade e da competição.