Que ano para a música. À medida que 2025 chega ao fim, contamos os 25 álbuns que o definiram – reinvenções ousadas, estreias impressionantes e discos que não podíamos parar de fazer. Transmita toda a coleção Spotify e deixe-nos saber seus favoritos.
O quinto álbum de Backxwash expande seu som para um território mais pesado e amplo, transformando identidade, crença e opressão em catarse crua – músicas que ela chama de origens “Uma pessoa que foi trazida de volta à vida, mas agora é assombrada pela própria morte.” – 8,5
Lagoa da Juventude Eu raramente sonho transforma um estoque de vídeos caseiros antigos em composições cinematográficas expansivas, misturando texturas góticas americanas, pós-punk e eletrônicas no que Trevor Powers chama “Cinematografia Musical”. Com o co-produtor Rodaidh McDonald, é uma colagem borrada de passado e futuro – um álbum que Powers diz que queria “Sinta-se como a própria vida.” – 8,5
Para Em vez disso, desistaKevin Patrick Sullivan, do Field Medic, transforma anos de sobriedade e auto-reflexão em seu trabalho mais realista, alternando entre pop de quarto e confessionários despojados. Saindo da rotina de turnês, ele usa o álbum auto-lançado tanto como uma redefinição criativa quanto como uma busca por uma maneira mais saudável de existir além da personalidade do Field Medic. – 8,5
10º álbum do Deftones Música privada combina intimidade e gravidade e foi criado ao longo de dois anos e meio em Nashville, Joshua Tree e Shangri-La com o produtor Nick Raskulinecz. Da empolgante abertura aos momentos estrondosos e pensativos, o álbum combina a mistura característica da banda de poder, atmosfera e apelo emocional. – 8,5
Filiais FKA retornam com Eusexseu primeiro álbum em cinco anos, que combina paisagens sonoras techno com temas eufóricos e transcendentes que ela descreve como “…” “profundo, mas não triste.” Influenciado pela época em Praga e pela colaboração com Two Shell e Koreless, Eusex explora culturas alternativas através de singles como a faixa-título “Perfect Stranger” e “Drums of Death”. – 8,5
Microtônico representa uma evolução ousada para o BDRMM, misturando suas raízes pós-shoegaze com texturas eletrônicas, sintetizadores pulsantes e ritmos inspirados no Krautrock. Apresentando vocais convidados de Olivesque e Syd Minsky-Sargeant do Working Men’s Club, o álbum explora o espaço liminar entre shoegaze e dance e parece introspectivo e orientado para o futuro. – 8,6
Estreia de vermes Glutão por punição observa que Jojo Orme está totalmente comprometida com seu próprio som, combinando ritmos góticos, lirismo acentuado e estruturas não convencionais com o produtor Dan Carey. Publicado pela Speedy Wunderground, Glutão por punição vai muito além do pós-punk—“Posso fazer isso, mas também posso fazer muito mais.” Ela diz – um primeiro álbum ousado e surpreendente. – 8,6
Produzida por Samuel W. Jones, a coleção de oito faixas captura o som explosivo de Maruja – uma colisão selvagem de noise rock, punk, texturas industriais e saxofone estridente que lembra a intensidade de Black Midi, Squid, Slint e Swans. – 8,6
Estreia das Lambrini Girls Quem soltou os cachorros? é uma explosão destemida de noise-punk que mistura ganchos pop-punk, grunge-grit e caos pós-punk para enfrentar os males sociais modernos com humor e raiva. Gravado com Daniel Fox e mixado por Seth Manchester, é uma declaração crua e energética que consolida a dupla de Brighton como uma das novas bandas mais ousadas do Reino Unido. – 8,6
O artista granadino-jamaicano-americano com deficiência negra JJJJJerome Ellis retorna com Vésper Pardalum novo álbum profundo e experimental produzido por JJJJJerome Ellis com produção adicional de Graham Duncan em Vesper Sparrow. – 8,6
A banda shoegaze de Lima, Sueño Púrpura, revela sua estreia lembrançaum álbum estruturado e atmosférico, disponível pela Buh Records. Ao fazê-lo, fazem uma primeira declaração impressionante e estabelecem-se firmemente como um dos novos atos independentes mais distintivos do Peru. – 8,7
A banda italiana pós-punk Talk To Her retorna Prazer, perda, desejo (lançado em 30 de outubro de 2025 pela Shyrec/Icy Cold Records), uma descida mais nítida e agressiva à distância e à fragilidade emocional. Coproduzido por Maurizio Baggio, o álbum combina suas raízes wave com a urgência do rock pós e alternativo do final dos anos 90 e início dos anos 2000. – 8,7
Os produtores finlandeses RORO e Snapir oferecem uma fusão inovadora de texturas dark electro, ambient e glitch cores restantesseu primeiro LP colaborativo, disponível via Booa Music Collective. – 8,7
Ruído constante marca um desenvolvimento vibrante para Benefits, agora uma dupla de Kingsley Hall e do produtor eletrônico Robbie Major, mudando sua fúria para um som mais colorido e que confunde o gênero. Apresentando colaboradores como Peter Doherty, Zera Tønin, Neil Cooper e Shakk – e produção de James Welsh e James Adrian Brown – o álbum combina intensidade punk com pulsação eletrônica, energia indie sleaze e experimentação baseada no baixo. – 8,7
Para Céu do Canal MortoDetalhe. combina hip-hop e cyberpunk em uma visão densa, semelhante a uma mixtape, de um presente alternativo em que o rap da Era de Ouro colide com a experimentação eletrônica. Com convidados como Aesop Rock, Cartel Madras e Tia Nomore, o trio cria paisagens sonoras cinematográficas em camadas que imaginam um “passado futuro” onde o hip-hop e a cultura rave se entrelaçam. – 8,7
O novo álbum de Marina Sakimoto como Shunkan é uma reflexão crua e ressonante sobre resistência emocional, identidade e o caos da mudança. – 8,8
Sétimo álbum do Perfume Genius fama equilibra arranjos musculosos e teatrais com a nova contenção emocional, expandindo o gótico americano de Coloque meu coração em chamas. Embora as faixas ousadas se destaquem, os momentos mais calmos revelam a maior vulnerabilidade do álbum – resultado do processo de composição cada vez mais colaborativo e exposto de Hadreas. – 8,8
Corredor Um tipo bem-vindo de fraqueza transforma a lesão no tendão de Aquiles de Noah Weinman e um rompimento em seu trabalho mais expansivo, trocando a intimidade local por um som desenvolvido em estúdio que lembra o indie rock do início dos anos 2000. Combinando a auto-reflexão crua com arranjos elevados, o álbum aproveita a incerteza para criar a sua declaração mais presente e poderosa – prova de que mesmo em silêncio, o ímpeto regressa. – 8,8
7. Gansos – Para ser morto
O quarto álbum de Geese, Para ser morto (26 de setembro de 2025) é seu primeiro álbum como quarteto e combina art rock, indie, experimental e no wave com os vocais expressivos de Cameron Winter sobre ritmos densos e cíclicos. Produzido com Kenny Beats, o álbum – incluindo os singles “Taxes”, “Trinidad” e “100 Horses” – foi gravado durante dez dias intensivos em Los Angeles e recebeu elogios da crítica. – 8,8
Para O homem das cavernas acordaFriendship, da Filadélfia, estende o country rock a um território sonhador e misterioso, misturando guitarras caóticas, sintetizadores suaves, instrumentos de sopro e grooves ao estilo da Motown. Produzido com Jeff Zeigler, o álbum baseia-se no barítono e nas letras poéticas de Dan Wriggins, criando um som cru, mas delicado, que transforma momentos do dia a dia em experiências fugazes e assustadoras. – 8,8
La Dispute retorna após seis anos Ninguém estava dirigindo o carro (Epitaph Records), uma exploração pós-hardcore autoproduzida de 14 faixas sobre tecnologia, pressões sociais e incerteza existencial. Inspirado em parte por um acidente de carro autônomo em 2021, o álbum apresenta narrativas introspectivas de Jordan Dreyer, com singles iniciais como “I Shaved My Head” e “Autofiction Detail” destacando o tom cru e pessoal do álbum. – 9.1
O músico coreano por trás de Parannoul retorna como Huremic Procurando por escuridãouma odisseia shoegaze contundente em cinco partes que combina o ruído épico, a repetição implacável e os instrumentos virtuais da música tradicional coreana. Estreando no NTS e agora no Bandcamp, o álbum se aventura em território mais sombrio, mantendo a intensidade emocional crua de seus trabalhos anteriores. – 9,2
Com Esculpir a pedraDavid Balfe – que grava como For They I Love – criou um segundo álbum denso e emocionalmente cru que se aprofunda no peso político e pessoal da vida na Irlanda contemporânea. Lançado pela September Recordings, o seguimento da sua estreia aclamada pela crítica expande o âmbito do projecto de um luto íntimo para um acerto de contas colectivo sem perder a sua intensidade poética. – 9,3
A Fortaleza de Richmond retorna Quase estáticoseu álbum mais coeso até o momento, combinando mais de uma década de shoegaze e influências de rock alternativo em 11 faixas perfeitas e hinos. Lançado em 30 de maio, o álbum incorpora anos de crescimento e perseverança e traz os diversos sons da banda em maior foco do que nunca. – 9,4
Rosalía retorna com eles LUXOseu ambicioso quarto álbum e continuação de MOTOMAMIuma mistura de pop clássico, experimental e flamenco em quatro movimentos e quatorze idiomas. Gravado com a Orquestra Sinfônica de Londres e contando com convidados como Björk e Yves Tumor, o álbum é uma meditação maximalista sobre a fé, a transformação e o divino feminino, desde a ópera Mio Cristo Piange Diamanti até a pulsação sombria de Berghain. – 9,6
