Antes do Brit Awards de 2026, que acontecerá fora de Londres pela primeira vez, uma estação de trem em Manchester mudou com entusiasmo seu nome de Deansgate para Olivia Deansgate.
Mas a grande questão na maior cerimónia de entrega de prémios da música britânica foi: será que os próprios prémios precisariam de uma mudança de nome semelhante?
Bem, vamos chamá-los de Olivias, certo? Dean – que se tornou o ponto focal do ressurgimento da música britânica com sua vitória no Grammy de melhor artista revelação – ganhou quatro dos cinco prêmios que recebeu: álbum do ano, artista do ano, artista pop e uma parte do prêmio de música do ano por seu dueto com Sam Fender em “Rein Me In”. Ela também acertou em cheio em uma das apresentações da noite com uma lindamente alegre “Man I Need”, que resumiu seu apelo tradicional da velha escola.
E embora Charli xcx, Raye e Harry Styles também tenham dominado a principal premiação do Reino Unido nos últimos anos, o sucesso de Dean foi ainda mais significativo porque não foi um golpe certeiro. Ela enfrentou oposição significativa de potenciais vencedores igualmente dignos em todas as categorias e, de repente, parecia haver histórias de sucesso globais genuínas do Reino Unido em todos os lugares.
Talvez seja por isso que todos os seus chorosos discursos de aceitação pareciam encantadoramente sobrecarregados, ao ponto da confusão, ao ponto em que mal havia uma citação significativa entre eles (“Este álbum é sobre amor e amar um ao outro em um mundo que parece sem amor agora”, foi o que mais chamou a atenção nas manchetes).
Não importa: muitas outras pessoas se envolveram nessa frente. Este foi um clássico britânico, repleto de pontos de discussão, incidentes e um ar geral de imprevisibilidade como não víamos desde o apogeu do Britpop em meados dos anos 90.
O superastro que retornou, Harry Styles, deu o pontapé inicial com uma performance corajosa de “Aperture” de seu tão aguardado álbum “Kiss All the Time, Disco Ocasionalmente”, lançado nesta sexta-feira. Raye saiu com uma combinação atrevida de “Where Is My Husband?” totalmente focado no tema James Bond. e “Nightingale Lane”.
E Wolf Alice marcou sua transição de tipos indie corajosos para estrelas do rock genuínas com uma versão acústica impressionante de ‘The Sofa’ ambientada em uma sala de estar, que terminou com a vocalista Ellie Rowsell sendo levantada por seus dançarinos de apoio. A banda também foi eleita Grupo do Ano, com Rowsell pedindo um melhor apoio aos locais de base e aos próprios artistas, afirmando: “Isso não deveria parecer um bilhete dourado, mas como uma decisão de carreira viável.”
Nos últimos anos, os britânicos confiaram muito em artistas internacionais para fornecer o poder das estrelas, mas no geral a formação deste ano foi mais mundana. Uma exceção foi a vencedora do prêmio Artista Internacional do Ano, Rosalía, que chamou a atenção com uma versão dramática de “Berghain”, apresentando uma performance chamativa de Björk; Rosalía também causou uma impressão surpreendentemente boa de Liam Gallagher em conversa com o apresentador Jack Whitehall.
Mas a performance de “Ordinary” de Alex Warren fez jus ao seu nome, apesar da presença de James Blunt no piano (“James Blunt sem microfone – todos são vencedores”, brincou Whitehall); A performance do KPop Demon Hunters foi pré-gravada e, portanto, não pôde ser transmitida na sala. O confronto obviamente encenado de Sombr com um falso intruso de palco passou despercebido em um setor cínico da indústria que tem visto muitos roubos de palco reais por britânicos ao longo dos anos.
Uma controvérsia mais genuína veio de Whitehall numa forma tipicamente prática, com as suas piadas sobre os ficheiros de Epstein censuradas na transmissão em directo (nomeadamente, “Acho que vi Peter Mandelson na lista de convidados”, referindo-se ao antigo embaixador nos EUA que foi preso em ligação com os ficheiros). Ele também incitou as lendas do Happy Mondays, Shaun Ryder e Bez, a fazerem comentários caluniosos sobre Paddington Bear, enquanto o baixista do Geese, Max Bassin, declarou: “Liberte a Palestina, foda-se o ICE” ao aceitar o prêmio de Grupo Internacional do Ano, e Noel Gallagher concluiu seu discurso de aceitação de melhor compositor com “Up the Fucking Blues” – uma referência ao futebol do Manchester City, que foi uma avalanche de vaias provocadas (com metade do Manchester apoiando o outro time do Manchester, Unidos).
Mas, na verdade, esta noite foi sobre a música britânica recuperar a sua confiança, tanto que nos perguntamos se alguns desses slots internacionais não teriam sido melhor atribuídos a estrelas britânicas. A vencedora do Breakthrough Artist, Lola Young, cantou “Messy” na cerimônia do ano passado, mas certamente merecia um retorno, enquanto Lily Allen – produtora de West End Girl, o álbum mais comentado do ano e um dos melhores – infelizmente não se apresentou, apesar dos rumores de que ela estava em negociações para uma vaga.
Este constrangimento de riqueza não só aumentou o espectáculo televisivo, mas também a atmosfera na Co-op Live Arena (que recuperou com sucesso da sua desastrosa abertura em 2024). O entusiasmo em torno dos prémios facilitou o que poderia ter sido uma transição difícil para Manchester e a indústria estava bem representada.
Havia uma forte atmosfera de “viagem escolar” nos vários trens especialmente fretados de Manchester – algo que você não experimenta no metrô para o O2 – e uma forte presença internacional: o vice-presidente executivo da UMG, Andrew Kronfeld, o cofundador da Republic Records, Monte Lipman, o co-presidente da Warner Records, Tom Corson, e o chefe da Sony Music, Rob Stringer (recém-chegado de uma tarde assistindo seu amado clube de futebol Luton Town jogar nas proximidades de Port Vale), estavam entre os que compareceram. Stainer (Universal), Jason Iley (Sony), Jo Charrington (Capitol), Louis Bloom (Island EMI Label Group), Ben Mortimer (Polydor Label Group), Tom Lewis (Fontana) e Dipesh Parmar (Columbia), bem como Stacey Tang, de aparência notavelmente descontraída, co-presidente da RCA UK e presidente/showrunner do BRITs deste ano.
E houve uma verdadeira emoção em toda a cidade nas noites anteriores, quando a Universal Music fez um show espetacular no Aviva Studios, apresentando a nova boy band de Simon Cowell e Flo e Holly Humberstone no dia 10 de dezembro; Island Records apresenta os novos artistas Keo, Dermot Henry e Sinéad Ashiokai no Yes; e shows de artistas como Olivia Dean, Foo Fighters e Robbie Williams.
Williams também compareceu à premiação e apresentou o tributo a Ozzy Osbourne que acompanhou o prêmio póstumo pelo conjunto da obra de Ozzy. Williams foi escolhida por Sharon Osbourne, que prestou uma emocionante homenagem ao seu “lindo marido” e declarou: “Nunca haverá outro maldito Ozzy Osbourne”.
Mas a interpretação do Príncipe das Trevas pela King of Light Entertainment em uma versão de “No More Tears” ainda causou polêmica. Não deveria ter funcionado – e realmente não funcionou, apesar dos melhores esforços da banda, que incluía muitos músicos que tocaram com Osbourne ao longo dos anos. Felizmente, uma onda de emoção prevaleceu e tons ainda mais comoventes foram atingidos quando Tim Burgess dos Charlatans prestou homenagem a um dos filhos favoritos de Manchester, Gary “Mani” Mounfield dos Stone Roses e Primal Scream.
O vencedor de destaque, Mark Ronson, também se lembrou de sua ex-parceira musical Amy Winehouse em seu discurso (“A música que fiz com Amy é a razão pela qual outras pessoas sabem quem eu sou”) e em sua performance, que contou com a voz de Winehouse primeiro de forma assustadora em “Back to Black” e depois com alegria em “Valerie”. Ronson também foi acompanhado por Ghostface Killah e Dua Lipa, que se apresentaram com força total em um dos destaques da noite.
Outra lenda do rock, Noel Gallagher – um garoto local e o homem por trás do maior evento cultural da Grã-Bretanha em 2025, na forma da turnê de reunião do Oasis – recebeu o prêmio de compositor do ano de forma um tanto controversa: foi a quarta vez nos cinco anos de história do prêmio que ele foi para alguém mais conhecido como artista (e, neste caso, alguém que ficou feliz em admitir que não escreve uma música há dois anos).
Talvez seja por isso que Gallagher foi relativamente autodepreciativo em seu discurso de aceitação, prestando homenagem a seu irmão e aos membros de sua banda. “Eles deram vida a essas músicas – sem elas eu seria apenas um cantor e compositor e você não se importa com cantores e compositores.”
O sucesso de Dean e Fender – que também ganhou o prêmio Alternative/Rock Act – pode sugerir o contrário.
Mas à medida que os negócios mudaram para as festas pós-show – que também fizeram uma viagem para o norte, com a Sony Music assumindo o Soho House e a Warner Music festejando forte no Cut & Craft – ficou claro que o Brits 2026 tinha sido – como o principal vencedor poderia cantar – a mistura perfeita da noite de sábado e do resto da sua vida.
O que deverá tornar mais fácil apaixonar-se pela música britânica novamente.
Os vencedores do BRITs 2026 em resumo
Álbum Mastercard do Ano – Olivia Dean, “The Art of Loving”
Artista do Ano – Olivia Dean
Canção do Ano com Mastercard – Sam Fender com Olivia Dean, “Rein Me In”
Grupo do Ano – Wolf Alice
Artista Revelação – Lola Young
Artista Internacional do Ano – Rosalía
Canção Internacional do Ano – Rosé & Bruno Mars, “APT”
Grupo Internacional do Ano – Gansos
Ato de rock/alternativo – Sam Fender
Hip Hop/Grime/Rap Act – Dave
Ato de dança – Fred Again, Skepta e PlaqueBoyMax
Ato pop – Olivia Dean
Lei R&B – Sault
Escolha da Crítica – Jacob Alon
Compositor do Ano – Noel Gallagher
Produtor do Ano – PinkPantheress
Excelente postagem – Mark Ronson
O trabalho da vida – Ozzy Osbourne
