A Walt Disney Company gosta de reviver o famoso ditado de Walt Disney de que o império foi “iniciado por um rato”. Mas quando se trata da Disneylândia, seu parque temático que se tornou uma instituição do SoCal, fãs e fãs de história anseiam por detalhes.
Nova galeria em São Francisco Museu da Família Walt Disney Com o objetivo de traçar o início e o desenvolvimento inicial do Anaheim Resort, ele começa com uma viagem que a Disney fez com o amigo, animador e colega entusiasta de trens Ward Kimball a Chicago. A cidade do Centro-Oeste, como muitos sabem, é o berço da Disney, mas em 1948, ele e Kimball embarcaram de férias em uma feira ferroviária naquela cidade.
No festival, eles apreciaram não apenas as locomotivas, mas também o imitador de Abraham Lincoln, e os amplos terrenos que incluíam pequenas recriações de uma cidade fronteiriça e de uma aldeia nativa americana, elementos que acabariam por chegar à Disneylândia. Enquanto estavam em Chicago, a dupla parou no que hoje é o Museu Griffin de Ciência e Indústria, que abriga uma recriação Uma rua da cidade na virada do século.
Arte conceitual da Main Street da Disneylândia, início dos anos 1950, EUA, por Harper Goff. A obra está exposta em uma nova exposição no Walt Disney Family Museum, em São Francisco.
(Coleção Walt Disney Family Foundation/Coleção Harper Goff/Disney)
Quando a viagem terminou, a visão da Disney para a Disneylândia estava começando a tomar forma. Poucos dias depois de seu retorno a Los Angeles, Disney escreveu um memorando registrando suas ideias para o que eventualmente apareceria na Disneylândia, incluindo um trem, um parque temático e uma variedade de lojas de antiguidades.
Então talvez seja mais correto dizer que com a Disneylândia tudo começou com férias em Chicago.
O Walt Disney Family Museum em São Francisco dedica-se a preservar a história e o legado de Walt Disney, detalhando suas raízes no meio-oeste, suas realizações na animação e o desenvolvimento da Disneylândia.
(Museu da Família Walt Disney)
A exposição do museu, “O lugar mais feliz do planeta: a história da Disneylândia”, é baseada em um livro com título semelhante do produtor de animação Don Hahn e do designer de parques temáticos que se tornou historiador Christopher Merritt. Considerado uma espécie de melhor companheiro para a tumba da mesa de centro, o Museum’s Demo é um olhar indispensável sobre a história da Disneylândia, uma obra que reúne arte conceitual nunca antes vista e destaca muitos dos designers menos conhecidos do parque.
A exposição e o livro coincidem com o 70º aniversário da Disneylândia. O primeiro acrescenta e complementa a missão do museu de preservar o legado de Walt Disney, apresentando o patriarca do parque como um líder que construiu a Disneylândia com a ajuda de criativos de Hollywood.
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Abrangendo duas galerias de nível inferior, a exposição também inclui um curta-metragem de Hahn, um filme que se concentra principalmente na turnê por Chicago. A exposição, que fica patente até maio, desenrola-se como uma espécie de passeio pelo parque. Partes são dedicadas às terras da Disneylândia do passado e do presente – a exposição inclui a extinta “Indian Village”, um aspecto da Frontierland que floresceu nas décadas de 1950 e 1960 – mas em vez de tentar capturar o parque como um todo, o museu se concentra na arte conceitual raramente vista dos vários artesãos da Disneylândia.
A peça central da exposição é um desenho a lápis raramente revivido da Fantasyland, de Bruce Bushman, que criou a arte conceitual de pré-abertura para a terra inspirada nos planos diretores de Marvin Davis. Você verá uma pequena montanha-russa de trem, uma pequena roda gigante e uma área de circo, completa com uma grande estátua de um palhaço que voará acima dos convidados. É muito diferente do início inspirado na Renascença e do visual da Vila Europeia de hoje, mas também é emblemático de como a Disneylândia nunca foi totalmente criada e foi gradualmente replicada antes de ser inaugurada em julho de 1955.
Mais arte de Bushman está em exibição em outros lugares, especialmente sua representação dos Piratas do Caribe como um museu de cera. Em meados da década de 1950, antes de ser decidido que a atração seria um passeio de barco, ela foi concebida como uma experiência completa com lojas internas e um grande cenário de batalha. Hahn, que atuou como co-curador da exposição, observou em um tour pelos artefatos do museu que Bushman estava trabalhando em “The Mickey Mouse Clubhouse” numa época em que também estava elaborando planos para a Disneylândia.
Os figurinos da Disneylândia do designer de Hollywood Rene Connelly estão em exibição como parte de uma nova exposição no Walt Disney Family Museum.
(Frank Anzalone/Museu da Família Walt Disney.)
“Há resquícios do que a jornada se tornou”, diz Hahn, observando a representação no mapa de túneis e áreas arenosas contendo itens escondidos. “Há brigas, e você tem que cruzar uma ponte frágil sobre um pântano que pode ter crocodilos. Este desenho, em particular, é realmente especial, para ver o desenho original a lápis branco. Mais uma vez, Bruce Bushman, aqui está um cara que faz cenários do ‘Clube do Mickey Mouse’, mas ele também faz essas coisas profundas.”
Anteriormente, a exposição presta atenção especial à proeminente arquiteta paisagista do sul da Califórnia, Ruth Schellhorn. Ele foi contratado apenas quatro meses antes da inauguração do parque, mas é creditado por melhorar o fluxo de pedestres e criar parques que facilitaram as transições entre o núcleo central da Disneylândia e suas terras.
“Construímos o jardim à medida que avançávamos”, diz uma das citações de Schellhorn usadas no livro e na exposição e retiradas dos Arquivos Schellhorn da Biblioteca da Universidade da Califórnia. “Duvido que esse procedimento pudesse ter sido seguido com tanto sucesso em qualquer outro empreendimento na Terra; mas esta era a Disneylândia, uma espécie de país das fadas, e a crença de Walt de que o impossível é uma simples ordem do dia inculcou em todos um tal espírito que eles nunca deixaram de pensar que isso não poderia ser feito.”
A figurinista Renee Connelly, que trabalhou em filmes como “O Grande Caçador” e “Cleopatra”, também aparece. Seu trabalho é exibido nas ruas principais do parque e tem um estilo vitoriano, majestoso e um tanto fantasioso. Por exemplo, um vestido amarelo e branco parece cheio de movimento e é igualmente adequado para um chá ou dança.
Hahn diz que um elemento-chave do livro e da exposição é o desejo de focar em alguns dos importantes contribuintes para a Disneylândia, que podem não ser nomes conhecidos para os fãs do parque. “Vamos contar a história humana disso”, diz Hahn. “Todas as pessoas malucas que trabalharam nisso em um período de tempo inacreditavelmente curto. Isso me atraiu.”
Harper Goff, Bill Evans, Dick Irvin, Walt Disney, Ruth Shellhorn e Joe Fowler examinam os planos para a Disneylândia em abril de 1955, poucos meses antes da inauguração do parque.
(Artigos de Ruth Patricia Shellhorn, Coleções Especiais da Biblioteca UCLA/Disney)
Há também obras de arte de conceitos abandonados, como um restaurante chinês nunca construído com um robô anfitrião concebido para a Main Street, bem como visões alternativas do terreno introdutório. Na exposição estão alguns dos primeiros designs de “It’s a Small World”, do querido animador que virou designer de parques temáticos, Mark Davis. Isso foi antes de ser tomada a decisão de criar o passeio com a aparência e o tom da artista Mary Blair, e os miniconceitos de Davis têm uma aparência mais refinada – um desenho animado de Londres, por exemplo, em vez de um parque infantil.
Arte rara do museu bizarro e nunca construído do falecido Walt Disney Imagineer Rollie Crump está em exibição como parte de uma nova exposição no Walt Disney Family Museum.
(Foto de Drew Altizer/Walt Disney Family Museum)
Também raro: uma maquete de uma carroça de Rollie Crump, que trabalhou na Haunted Mansion, na Enchanted Tiki Room e no Small World, entre outros projetos. Crumb é responsável, por exemplo, pela estranha fachada de It’s a Small World. A carruagem, com desenhos misteriosos inspirados na adivinhação, foi criada para o Museu do Estranho que nunca foi construído, que estaria localizado ao lado da Mansão Assombrada. O filho de Crump, Chris, diz que pode ser um dos únicos designs sobreviventes desse projeto.
No geral, a exposição não apenas mostra o início da Disneylândia, mas mostra como o parque se tornou um projeto artístico em constante evolução.
“É importante”, diz Hahn, quando questionado sobre por que a Disneylândia não apenas perdura, mas continua sendo uma peregrinação para tantas pessoas. Os parques temáticos permitem-nos explorar histórias e contos de fadas num espaço multidimensional – uma fuga, sim, mas também um reflexo das narrativas que definem a cultura. É uma fonte de renovação, acrescenta Hahn. “Não são apenas coisas de crianças”, diz ele. “É importante para a nossa saúde mental.”
Porque quando você vai para Densiland, Hahn diz: “Você não está pensando em sua conta de gás ou na educação de seu filho ou em como você não pode viver de salário em salário. Não é barato. Não é um dia barato. Mas ainda vamos porque nossa esperança é conseguir algo que não podemos conseguir na vida cotidiana. Para mim, isso é renovação humana, a capacidade de ser inspirado e sair de nossas cabeças por um tempo. “
