“Frankenstein” de Mary Shelley é a Bíblia de Guillermo del Toro. Quando ele tinha 11 anos, o romance e os filmes subsequentes não foram apenas seu primeiro amor, mas também a maneira como ele lidou com o relacionamento com o pai e lutou contra o catolicismo.
“Acredito que o livro pergunta a Deus por que estamos aqui e o que nos torna humanos”, disse del Toro. “Portanto, a analogia perfeita para mim, entre mim e meu pai, é o dogma católico, a ideia de que Deus envia Jesus para ser crucificado e experimentar dor e morte. E eu sempre me perguntei quando criança: ‘Por que ele fez isso?’”
Enquanto del Toro começou a expressar seus sentimentos sobre seu catolicismo quando criança, quando adulto ele construiu um quarto em sua casa dedicado a Shelley, uma réplica de silicone em tamanho real da autora em sua mesa. Sua “sala de estar” em Los Angeles é dedicada às diversas produções cinematográficas do monstro de Victor Frankenstein ao longo dos anos, incluindo oito estátuas.
E como cineasta, del Toro sonhava em fazer “Frankenstein” remontando à sua infância como escritor de 8mm. O diretor disse todo o exagero –Em busca da vida, Estrela do Norte, Monte Everest – aplica-se, nomeadamente durante o podcast, admitiu que seus filmes anteriores eram uma versão dele tentando contar a história de “Frankenstein”:
“Cronos”: “100 por cento (inspirado em “Frankenstein”). A cicatriz é uma cicatriz de Frankenstein na testa, ele trata da vida eterna e acolhe o sol em pele translúcida.”
“Blade II”: “Absolutamente uma história de ‘Frankenstein’ com o vilão Nomack (Luke Goss) e seu pai que o enviou ao mundo e perguntou: ‘Por que você me fez assim?'”
“’Hellboy’ é meio Frankenstein, por assim dizer.”
“Mimic”: “O experimento científico deu errado quando alguém chamou as criaturas de ‘Pequenos Frankensteins’.”
Uma das características definidoras da carreira de del Toro foram seus monstros de cinema, cujo culminar foi seu desejo de criar a versão “mais bela” da criação de Victor Frankenstein imaginável, tanto que sua colaboração de décadas com o designer de criaturas Mike Hill equivaleu a um ensaio geral.
“Se Victor estivesse pensando em fazer isso há 20 anos, ele faria uma coisa linda. Ele não pareceria uma vítima na UTI”, disse Del Toro sobre como imaginou a pele remendada do monstro. “Se você olhar meus filmes, eu ensaiei o vampiro pálido em ‘Blade II’ e o vampiro pálido em ‘Cronos’, que é o mesmo visual que tentei ensaiar para ‘Frankenstein’.
Mas quando aconteceu no set do Dr. Victor Frankenstein (Oscar Isaac) chegou a hora de finalmente transformar o sonho de del Toro do monstro perfeito (Jacob Elordi) em realidade, foi o cineasta que se viu inesperadamente mudado.
“Algo aconteceu quando Victor estava fazendo a montagem da anatomia. Oscar e eu estávamos realmente conectados, e eu olhei para ele, ele olhou para mim, e sem dizer nada, sentimos como se algo tivesse mudado”, disse del Toro, que, depois de ter tempo para processar o momento, concluiu: “Eu estava sonhando com essa cena há tanto tempo, e de repente estávamos filmando e senti como se algo tivesse sobrado – tinha algo a ver com monstros, algo a ver com minha linguagem cinematográfica. Algo mudou, e acho que você nunca sentiu isso.” nunca antes.”
Durante o podcast, del Toro explicou que não sabe se terminou com os monstros do filme. Ele está no processo de criação de uma versão em animação stop-motion do romance de fantasia de Kazuo Ishiguro, “O Gigante Enterrado”, que apresenta algumas criaturas, mas ele disse que, pela primeira vez, sua curiosidade não reside nos monstros do cinema que definiram sua carreira.
Mas não são apenas criaturas, é a sua produção cinematográfica. A sofisticada, precisa, colorida, grandiosa e envolvente arte de palco sonoro que ele vem aperfeiçoando há décadas – assim como o monstro de Elordi – também parece ter atingido seu auge em “Frankenstein”. Del Toro falou especificamente sobre como, com seus últimos quatro filmes, ele aprimorou seu domínio do movimento da câmera, progredindo até o ponto em que filmava quase exclusivamente com um guindaste tecnológico enquanto aprendia a capturar o ritmo emocional exato e a sensação de um momento com o movimento de sua câmera através do espaço.
“Achei que (o movimento da câmera) fosse como uma sinfonia, mas quero fazer algo mais bruto, quero tentar diferentes aplicações de luz no set”, disse del Toro. “Estou muito fascinado pelos anos 70. Nunca permiti que cortes não respirassem, deixo cada momento respirar.”
No podcast, del Toro falou sobre querer fazer sua versão de um filme realista e corajoso dos anos 70, com filmes de Sidney Lumet, Don Siegel, Alan Pakula e o que ele chama de “trilogia feia de Paris” de Roman Polanski (“O Inquilino”, “Frantic”), mencionando seu nome. Em outras palavras, exatamente o oposto da linguagem cinematográfica que ele vem aperfeiçoando há 30 anos.
Del Toro, 61 anos, admite que sua idade tem algo a ver com seu desejo de misturar tudo pela primeira vez – inspirado pela mudança de seu amigo, mestre de terror corporal de ficção científica David Cronenberg, em 2005, para os thrillers mais fundamentados “A History of Violence” e “Eastern Promises”.
“Quando falei com David Cronenberg quando ele completou 74 anos, ele me disse: ‘Tento me assustar por ser jovem. E ele fez ‘Uma História de Violência’ – é uma mudança, mas não é isso”, disse del Toro, apontando para o fato de que a perspectiva de Cronenberg como cineasta ainda é evidente em seus filmes posteriores. “Portanto, tenho certeza de que não passarei despercebido, mas isso me levaria a fazer outra coisa.”
TPara ouvir a entrevista completa com Guilermo del Toro, assine o podcast Filmmaker Toolkit em Maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
