Com todas as cadeiras musicais acontecendo nas casas de moda no ano passado, foi fácil não perceber como Jonathan Anderson usou sua coleção mais recente para a Loewe para consolidar sua reputação como um campeão do artesanato. Apresentada discretamente em Paris em março, a linha de prêt-à-porter outono/inverno, ofuscada pela grande mudança do designer para a Dior, destaca uma colaboração com a Fundação Josef e Anni Albers e marca o final perfeito para o mandato de 11 anos de Anderson na casa espanhola, que foi marcado não apenas pela entrega do Loewe Craft Award, mas também por uma visão geral inovadora para fundir a tradição artesanal em moda de luxo ousada e orientada para o conceito.
No espírito de Anderson Loewe, há uma inteligência subjacente na coleção. Suéteres são como se você jogasse um cobertor. As bolsas são igualmente deliciosamente exuberantes. Esta simplicidade parece profundamente considerada e de acordo com o espírito da forma-segue-função da Bauhaus, onde Joseph e Annie se conheceram na década de 1920, uma filosofia que levaram consigo para o Black Mountain College, onde chegaram depois do encerramento da Bauhaus sob o peso da crescente repressão nazi. A mesma razão pela qual você chama essa colaboração de óbvia é o que a torna uma tese sucinta sobre a eficácia do trabalho de Anderson nos últimos 11 anos. O renascimento do modernismo por parte de Kraft no século XX oferece um roteiro para entender por que o distinto surrealismo wabi-sabi de Lowe ressoou tão intensamente, e ninguém transmite essa história como Joseph e Annie.
“Na nossa era atual de extrema violência e ansiedade, faz muito sentido regressar ao trabalho de Albers, que foi em si uma resposta à guerra”, diz a escritora e artista Kala Henkel, cujo último romance, “Scrap”, se passa na comunidade artesanal da Carolina do Norte, onde nasceu o Black Mountain Experiment. “A produção criativa dos Albers evoca algumas ideias vagas sobre o equilíbrio entre viver e trabalhar; é fácil imaginá-los em casa, absorvendo o calor da contemplação, fazendo as coisas lado a lado. Anseio por aquela época, talvez também porque era uma versão da América que era antinazista.”
Loewe Carteira Média Bolinhas Flamenco
Para os acólitos de Albers, há alguns detalhes surpreendentes na nova coleção da Loewe. Por exemplo, muitas alças de bolsas têm presilhas suspensas em alças, uma referência a uma série de designs de joias que Anni Albers desenhou com Alexander Reed em 1940. “Em (seu livro) ‘On Textile’ ela enfatiza como as qualidades muito especiais de coisas realmente básicas, como fios, são combinadas em algo complexo e requintado”, explica Sophie Ness, uma distinta artista e crítica da Escola de Arte de Yale. “Uma coisa muito básica no trabalho de tecelagem é amarrar as coisas. Usar fita para tecer um conjunto de arruelas é um ótimo exemplo.”
Quando Anni Albers publicou o seu brilhante livro teórico On Textile em 1965, ela já lamentava a perda dos nossos sentidos tácteis, que sem dúvida foi exacerbada na era digital. “Muitas vezes meus alunos dizem que só querem trabalhar mais com as mãos. Eles não têm necessariamente nenhuma motivação específica, mas querem se envolver mais com o artesanato de alguma forma porque se sentem privados dessa sensibilidade física”, observa Ness.
Anni Albers está sentindo o ar particularmente agora. A empresa italiana de tecidos para interiores Dedar lançou sua própria colaboração reinterpretando suas tramas na Milan Design Week em abril, enquanto a arquiteta mexicana Frida Escobedo citou as grades rítmicas exclusivas de Anni Albers como inspiração chave para a fachada de treliça de calcário que ela está projetando para a nova ala do Metropolitan Museum of Art dedicada à arte moderna e contemporânea, com inauguração prevista para 2030.
Reimaginar o mobiliário de Anni Albers da década de 1950, como Loewe fez – jaquetas jacquard e bolsas tecidas em teares mecânicos e finalizadas com técnicas de corda manual – também é uma maneira estranhamente elegante de envolver a “tradição” sufocante na imaginação cultural, das esposas mórmons aos republicanos vestidos de rosa. Capitalizar o renascimento do artesanato do ano passado demonstra um impulso cíclico em busca de estrutura em meio ao caos atual.
Embora a colaboração de Lowe se baseie em Josef e Anni Albers – incorporando sua parceria criativa e história de amor em sua narrativa – traduzir as pinturas da teoria das cores “Homage to the Square” de Josef em sapatos, camisas, saias, bolsas e bolsas parece mais merchandising (isso não é necessariamente um palavrão; há muito tempo é um dos pontos fortes de Anderson). Mas, em última análise, a homenagem “Honrando” tem menos impacto porque não tem a mesma riqueza tangível daquela que dirige a tecelagem de Annie. A exceção é uma pequena sacola da Loewe inspirada nos primeiros experimentos de coleta de vidro de Josef quando era estudante na Bauhaus, repleta de bolas de vidro e surpresas táteis.
Carteira média Flamenco Loewe Marai
Anni Albers não escolheu exatamente o ofício. Tal como a sua professora Gunta Stölzl, ela foi encaminhada para a oficina têxtil da Bauhaus porque os têxteis eram considerados trabalho feminino. Ela passou a carreira defendendo que o artesanato deveria ser levado tão a sério quanto as artes plásticas. Somente na última década o mundo da arte e do design realmente recebeu o memorando – uma entusiástica correção de curso que tornou possível a recuperação do legado de Anni Albers. Como muitas dessas inversões, às vezes era um pouco desajeitado, complicado pelo fato de que a prática de Albers se baseava – de forma bastante aberta – no artesanato indígena, especificamente nas antigas tradições de tecelagem peruanas.
O Prémio Loewe Craft, criado sob a direção criativa de Anderson em 2016, contribuiu e beneficiou deste impulso crescente em torno do artesanato. “A coisa óbvia que o Prémio de Artesanato faz é homenagear o artesanato, que faz parte da herança da Loewe, mas também sinaliza muito subtilmente às pessoas que talvez não se importam com a moda que a Loewe valoriza outras coisas bonitas e de valor”, explica Felix Porchter, diretor criativo da revista de design Pin-Up. “Dizem que se você estiver interessado nessas outras coisas bonitas, a Loewe pode ser uma marca que te atrai.” Não é por acaso que artistas rebeldes como Precious Okyomon e Sylvie Fleury são conhecidos por usar Loewe.
Com Jack McCollough e Lazaro Hernandez, ex-Proenza Schouler, assumindo o manto da Loewe, há todos os indícios de que continuarão a reafirmar o artesanato como parte integrante do DNA da marca. “(McCullough e Hernandez) sempre demonstraram interesse neste aspecto do design, mas nunca tiveram os recursos e o acesso para trabalhar com ateliês no nível que terão através da Loewe. Acho que eles vão realmente impulsionar a exploração de materiais agora”, diz Burrichter.
Goste ou não, a moda tornou-se um importante veículo de divulgação da história da arte e do design. Será interessante ver como McCullough e Hernandez jogam com isso na Loewe. “Dado o forte envolvimento de Anderson com patrimônios de artistas, suas escolhas tornaram-se cada vez mais predominantes durante sua gestão”, observa Alexandra Cunningham Cameron, curadora de design contemporâneo do Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. “Pessoalmente, prefiro intercâmbios com artistas vivos, como o grupo Projection on the Wall com Anthea Hamilton.”
como Garota básica (Pelo menos literalmente) Por mais que seja esta colaboração entre Loewe e Albers, é uma arte historicamente consumada. Como disse Ness: “Haverá todas essas mulheres ricas e obcecadas por têxteis que precisarão dessas peças”.
