Passar 10 anos em um lugar é um relacionamento tão significativo quanto qualquer outro. Talvez mais significativo. Existe um nível de graça e aceitação que um espaço oferece aos seus habitantes ao longo do tempo, permitindo-lhes mudar e sofrer mutações sem julgamento. O espaço diz: “Você também. Estou aqui. Vejo você.” artista Coheshin FinleyA obra existe no contexto de relações – com a história da arte, com os seus amigos e familiares, com versões anteriores de si mesmo – e o estúdio onde tem feito este trabalho há quase uma década parece um contentor para todos eles, um reflexo e protecção dos seus vários períodos como artista.
O espaço flutua sobre um mar de turistas de Hollywood comprando estatuetas de plástico do Oscar em lojas de souvenirs, mas você não saberia como é silencioso lá embaixo. Suas janelas voltadas para o oeste espalham pela sala uma camada de luz nebulosa. Havia rumores de que era um hotel que tinha ligações com Clark Gable, e todos os detalhes arquitetônicos de 100 anos são originais. “É outra coisa que me conecta a uma certa história de Los Angeles”, diz Finley. “Eu me conecto a algum campo ou energia que está fluindo.”
Quando entrei em uma tarde quente de terça-feira, senti imediatamente a presença deles – peças que ocupam o espaço mais físico e espiritual do estúdio. Eles estavam olhando para mim. Estava aos meus pés, inscrito com uma poesia quase invisível. Eles estavam no meio da frase. Eles estavam ligando: CVenha cá, chegue mais perto, fique mais tempo, há tanto para ver. Finlay estava terminando seu primeiro show solo em Los Angeles, intitulado “Natureza Morta” Inauguração na Jeffrey Deitch em 8 de novembro. É uma combinação de pinturas a óleo em grande escala pelas quais Finley é mais conhecido, retratando uma série de rostos próximos e próximos de Los Angeles, bem como sua cerâmica e poesia. As peças são emolduradas em tapeçarias de madeira personalizadas feitas em colaboração com marceneiros Lucas Renaud – que vão desde instalações simples até instalações mais complexas – colocando cerâmica e imagens em estreita conversa entre si.
Perto da janela havia uma foto de Lionel Boyce, um dos atores do filme “O Urso”. Um dos designers, Chris Gibbs, estava lá conversando a fundo. artista Diana Yesenia Alvarado Ela estava sentada de pernas cruzadas no estúdio com uma camada de luz solar cobrindo seu cabelo. Artistas Mário Ayala Ela e Mia Karrueche foram capturadas juntas, presas na parede pela cantora Kelsey Lou, descalças e com esmalte preto. Um retrato da esposa de Finley, Cameron Washington, estava agachado no canto sudoeste, olhando para o espaço como uma espécie de santo padroeiro de todos os retratos, mais de uma dúzia ao todo.
Kohshin usa uma jaqueta e calça Comme Des Garçons Homme Plus, um lenço do Hollywood Ranch Market e suas próprias joias.
Todas as pessoas são amigos ou colaboradores de Finley e muitos deles – se você faz arte em Los Angeles ou se preocupa com quem faz arte em Los Angeles – são rostos que você reconhecerá. Nas fotografias de Finlay, os sujeitos são retratados com uma abertura que vem de conhecer e amar a pessoa que os olha. O escudo desce. A linguagem corporal relaxa.
Ao olhar para algumas das peças alojadas em molduras de nogueira, a palavra “altar” vem facilmente à mente. Quando vistas em conjunto, as obras parecem uma homenagem a alguém ou alguma coisa. Tanto as pinturas quanto a cerâmica são escritas com um fluxo ilegível de poesia de consciência que Finlay dirige enquanto faz o trabalho – muitas vezes visível apenas na textura quando a luz incide corretamente. “Estou pensando nessas palavras e no que são senso “Isso se traduz em mais do que aquilo que lê”, diz ele sobre essa parte de seu processo. “Escrever é uma forma de marcar a existência. Para mim, ter isso como uma marca fundacional em quase tudo que faço é como: antes de mais nada, havia alguém aqui.
São massacres, sim. Mas também é algo mais próximo e real. “Quero humanizar as pessoas nas pinturas porque você pode vê-las no canto. Algumas dessas pessoas você sabe exatamente quem são. especialmente Pintura de Alvarado.
“In Its Light”, uma peça que aparece na exposição individual de Coheshin Finley, “Still Life”, no Jeffrey Deitch.
(Direitos autorais: Kohshin Finley; Imagem: Never Nothing Studio; Cortesia do artista e Jeffrey Deitch)
Finley compara essas peças à borda de uma janela – uma olhada em como são esses assuntos quando as defesas caem, em seu relacionamento com Finley, em qualquer conversa que os tenha levado a esse ponto. A princípio, ele pensou neste trabalho em termos da vida doméstica. As pinturas retratarão pessoas em suas casas, e as cerâmicas, como metáfora de si mesmo como artista a serviço de seu tema, servirão como utensílios de servir – pratos, copos, tigelas e garrafas. Ele queria que parecessem momentos cotidianos com as pessoas que ele conhece e ama. “É uma forma de enquadrar, homenagear e ver”, diz Finlay sobre o trabalho. Daí o nome do espetáculo, “Still Life”: “Deixe-me te abraçar por um momento, deixe-me colocá-lo no chão para que você possa ter um momento”.
Finley tem uma qualidade de sábio. Você pode dizer que ele pensa sobre esse trabalho há muito tempo, leva a sério sua responsabilidade como o que ele chama de “recipiente para a arte” e sabe como expressá-lo para nós, pessoas comuns. Ele também encontra Deus nos detalhes – no seu trabalho e na beleza que alcança todos os dias. Hoje, por exemplo, ele usa uma camisa Oxford bordada com suas iniciais em inglês antigo e uma gravata de seda vintage enfiada no centro da camisa – um ponto de design visto em uma camisa Saint Laurent. Desfile masculino primavera/verão 2026. Ele tem pais designers de moda que o batizaram em homenagem a Koohshin Satoh, o estilista japonês conhecido por seus artistas de moda, que já teve desfile de moda Na famosa boate nova-iorquina The Tunnel, onde Miles Davis e Andy Warhol desfilaram.
Você sente quando fala com Finlay que ele tem algo a lhe ensinar. Se ele parece um professor de arte, é porque recentemente começou a trabalhar em sua alma mater, a Otis College of Art and Design – geralmente na Comme des Garçons, nada menos.
“As the River Flows”, uma peça que aparece na exposição solo de Kohshin Finley, “Still Life”, no Jeffrey Deitch.
(Direitos autorais: Kohshin Finley; Imagem: Never Nothing Studio; Cortesia do artista e Jeffrey Deitch)
“On You”, do show solo de Coheshin Finley, “Still Life”, no Jeffrey Deitch.
(Direitos autorais: Kohshin Finley; Imagem: Never Nothing Studio; Cortesia do artista e Jeffrey Deitch)
“Reunion” do show solo de Kohsheen Finley, “Still Life”, no Jeffrey Deitch.
(Direitos autorais: Kohshin Finley; Imagem: Never Nothing Studio; Cortesia do artista e Jeffrey Deitch)
Kohshin usa uma gravata vintage, uma jaqueta Comme des Garçons Homme Plus, calças Frame, sapatos Alexander McQueen e suas próprias joias.
Saber que este é o primeiro show de Finley em Los Angeles, cidade de onde ele é, e onde ele e sua família têm profundas raízes artísticas e grande experiência artística. impressão digitalParece algum descuido cósmico. Suas obras fazem parte das coleções permanentes do Hammer Museum e do LACMA, e ele fez exposições individuais na Galeria Barbati em Veneza, Itália, e em vários pequenos incêndios em Dallas. Ele participou de inúmeras exposições coletivas, inclusive com Jeffrey Deitch, como “Vidro quebrado” Apresentado por AJ Gerard e Melahn Frierson. Mas aparecer sozinho em sua cidade natal é diferente. Este foi seu primeiro objetivo quando decidiu que queria se tornar um bom artista, objetivo que ele perseguiu desesperadamente por um tempo. “Lutei muito por muito tempo para conseguir um”, admite. “Lutar por ela também me manteve longe dela.” Finley recebeu algumas ofertas ao longo dos anos, mas o momento ou o local simplesmente não eram adequados. Foi no período que se seguiu que ele sentiu que se abriu à sua prática.
A esposa de Finley deu-lhe aulas de cerâmica durante a pandemia, uma oferta que mudaria o rumo do seu negócio. Através da cerâmica, Finlay sentiu-se ligado a outras linhagens artísticas suas e dos seus antepassados. Agora faz parte integrante do show. Ele queimou as peças com cerâmica Altadena Gwembaesteve completamente imerso no meio nos últimos anos.
“Sinto-me mais claro sobre mim mesmo e meu propósito como artista do que nunca”, diz Finley. “Se eu tivesse tido isso no início da minha carreira, teria sido ótimo, mas seria dramaticamente diferente do que seria agora.”
O que você pode ver na exposição de Deitch, que vai até 17 de janeiro, é um artista que coloca as pessoas que ama no contexto da história da arte, ao mesmo tempo que preserva seu legado para registro. Na opinião de Finlay, este trabalho é o tecido conjuntivo entre muitos tipos diferentes de linhagens, tanto artísticas como familiares. Dessa forma, um momento entre amigos pode ressoar no tempo, no espaço e nas cenas. “Poder usar este programa como referência para uma lembrança muito boa do tempo que passei com meus amigos e minha comunidade, e poder construir esse momento com eles para que todos possamos ver, é disso que se trata”, diz ele. “Essa é a coisa mais verdadeira que posso dizer sobre isso.”
Finlay, o curador, lembra Helen Molesworth Ele veio para o estúdio há um tempo, quando estava trabalhando em uma série diferente de trabalhos. “Ela disse uma coisa que nunca esqueci – ela realmente mudou a maneira como vejo meu trabalho”, diz Finley, citando Molesworth: “Sua arte e pinturas não são apenas obras de arte.
Em seu estúdio, naquela tarde de terça-feira, Finley estava sentado entre seu povo. Nos últimos dois anos, ao pintar seus retratos, ele tem conseguido passar tempo com seus entes queridos todos os dias. A ideia de lançar as peças para o mundo tão cedo e não trazê-las de volta para cá exatamente da mesma forma é agridoce. Todos viveram juntos por muito tempo na segurança deste espaço. “Estes são meus amigos e pessoas que amo e admiro”, diz ele. “Passei muito tempo fazendo essas coisas com eles. Mas também reconheci há muito tempo que essas coisas nunca foram minhas. Elas pertencem ao mundo.”
Assistente de fotografia Geordie Turner
Asseio Laloe na barbearia Doble Filo
Kohshin usa uma gravata vintage, uma camisa Comme des Garçons Homme Plus personalizada e shorts Comme des Garçons Homme Plus.
