O membro da Assembleia Estadual, Nick Schultz, se comprometeu a aprovar um projeto de lei para criar um incentivo fiscal independente para pós-produção na Califórnia, anunciou um representante de campo de seu escritório na noite de quarta-feira em uma reunião na prefeitura para profissionais de Hollywood.
Amanda Faissal disse que o deputado estadual em breve apresentará legislação para trazer de volta ao estado mais trabalhos de edição, mixagem de som, efeitos visuais e outros trabalhos de pós-produção. Embora os custos de pós-produção sejam elegíveis para créditos fiscais na Califórnia se a produção física também ocorrer no estado, atualmente não são elegíveis apenas para incentivos – embora outros estados e países ofereçam este benefício a empresas preocupadas com os custos.
A iniciativa segue-se ao lobby bem-sucedido dos sindicatos e grupos de base de Hollywood em 2025 para mais do que duplicar o crédito fiscal para filmes e televisão da Califórnia e expandir o programa de 330 milhões de dólares para 750 milhões de dólares. O objectivo deste esforço é tornar o estado competitivo face a rivais como Nova Iorque e a Geórgia, bem como países como o Reino Unido e a Austrália, que oferecem incentivos de pós-produção altamente competitivos.
“Estamos muito entusiasmados com este anúncio, estive pensando nisso o dia todo”, disse Faissal ao público de criativos e executivos de pós-produção, sem entrar em detalhes sobre o texto do projeto de lei.
A mensagem de Faissal atraiu aplausos generalizados em uma reunião municipal da California Post Alliance (CAPA), uma organização que trabalha para atrair mais trabalho de pós-produção para o estado. Tal como a produção física, a pós-produção local também diminuiu devido ao aumento dos incentivos competitivos de outras jurisdições e à redução de custos por parte de estúdios e streamers.
O evento de quarta-feira no Evergreen Studios em Burbank foi o exemplo mais recente da indústria de pós-produção respondendo a um declínio acentuado no trabalho nos últimos anos. A discussão sobre o assunto ganhou impulso depois que uma carta aberta da Encompass Music Partners e do fundador da Encompass Creative, Peter Rotter, circulou entre os insiders no início de 2025. A carta, que alertava que “a infraestrutura da indústria fonográfica de Los Angeles iria falhar em breve”, levou a uma reunião na prefeitura em abril de 2025.
O clima durante o evento de quarta-feira foi apenas um pouco mais esperançoso – enquanto os líderes da CAPA discutiam possíveis soluções, detalhavam o impacto que o declínio do trabalho teve sobre os trabalhadores e empresas locais. Num discurso de abertura do evento, Rotter disse que a desaceleração está “matando a nossa comunidade, o seu coração e a sua alma”.
Ele acrescentou: “As famílias não podem pagar o aluguel pelo pouco trabalho que resta. Os editores estão dirigindo o Uber em vez de cortar funções. Os designers de som estão vendendo equipamentos apenas para comer. Todo o ecossistema está sangrando e ninguém vai voltar.”
A designer de som duas vezes ganhadora do Oscar Karen Baker Landers (Imagem: Divulgação)MaXXXine, Grito VI) disse que perdeu de quatro a cinco empregos porque a Califórnia não oferece o crédito de pós-produção independente que outras jurisdições oferecem. Jennifer Freed, fundadora da Trevanna Post e Trevanna Tracks, cuja empresa tem escritórios em Londres e Nova York, bem como em Los Angeles, disse que testemunhou o êxodo da produção em seu próprio disco. “À medida que os estúdios buscam incentivos fiscais e redução de custos indiretos, o mapa de produção está sendo redesenhado”, disse ela.
A participação da Califórnia na pós-produção dos EUA caiu mais de 11 por cento entre 2010 e 2024, de acordo com dados divulgados quarta-feira pela CAPA. Durante o mesmo período, a Califórnia registou um declínio de quase 17% na folha de pagamento, enquanto os EUA em geral registaram um aumento de 2,5%.
Um modelo económico inicial elaborado pelo sócio fundador da CVL Economics, Adam Fowler, estima que 4.451 empregos foram perdidos nos últimos 15 anos, além de uma contribuição económica anual de 1,63 mil milhões de dólares na Califórnia.
Ele mencionou a taxa de retenção particularmente elevada da indústria do entretenimento, ou quanto dinheiro gasto na indústria cinematográfica permanece na economia – 93 centavos no caso de Hollywood. “À medida que as empresas migram e a cadeia de abastecimento se torna mais estreita, a taxa de retenção cai e os efeitos multiplicadores para todas as empresas restantes tornam-se mais fracos, e isto torna-se um ciclo que se autoperpetua”, alertou.
Um de seus slides dizia ameaçadoramente: “A Califórnia construiu esta indústria ao longo de 100 anos. Levaria menos de uma geração para perdê-la.”
A solução da CAPA para esta situação terrível, pelo menos inicialmente, é defender o projecto de lei patrocinado por Schultz. Para conseguir isso, o grupo contratou um lobista e uma empresa de publicidade, um de cujos publicitários incentivou na quarta-feira os participantes a postarem sobre o evento nas redes sociais. A CAPA também incentivou os participantes a aderirem como membros e apoiarem financeiramente o esforço.
Um dos obstáculos que o grupo enfrentará no lobby a favor do projecto de lei de Schultz é consciencializar os decisores políticos sobre o trabalho muitas vezes subestimado dos editores, compositores, engenheiros de som e outros do seu grupo. A presidente da CAPA, Marielle Abaunza, disse: “Precisamos sair de nossos espaços escuros…Precisamos reservar um momento agora para virar a câmera e a luz e iluminá-las sobre nós. Agora precisamos contar nossas histórias.”
