Quando o compositor Patrick Irwin se mudou para Nashville no ano passado, ele entrou na loteria. Todos os dias há centenas de sessões em que os escritores criam uma demo de música para apresentar a uma editora. Os editores então compartilham essas músicas com gravadoras e empresários, que podem compartilhar essas músicas com os artistas. Mesmo que uma grande estrela da música country gravasse (“cortasse”) a música, ainda assim seria necessário um golpe de sorte para que essa música se tornasse o hit número 1.
As chances de ganhar são muito baixas. Recentemente, Irwin estava em uma sala onde os companheiros Sam Fink e Duane DeRuyter tentaram algo novo. Em vez de reservar um tempo de estúdio ou chamar um “cara das pistas” para produzir uma demo, um escritor abriu o Suno, uma plataforma musical alimentada por IA, carregou um memorando de voz com apenas guitarra e voz e escreveu uma mensagem: “country tradicional, vocal masculino, folk country, narrativa, country dos anos 90, ritmo”. Trinta segundos depois, ele tinha duas demos totalmente produzidas com bateria, guitarra elétrica, baixo e harmonias de apoio. Não havia músicos de estúdio nem contas.
“Você conta a ele o gênero e ele faz tudo, é uma loucura”, diz Irwin. Ele ficou tão surpreso quanto irritado. Esta não era Nashville, uma cidade com uma história de 200 anos de produção de grande parte da melhor música americana, que ele imaginou.
Irwin não é o único a se sentir assim. No fundo, a inteligência artificial toma conta da cidade. No início de 2024, apenas alguns profissionais tinham experimentado estas ferramentas, mas nos últimos seis meses, compositores e produtores adoptaram-nas para trabalharem de forma mais rápida, barata – e, para alguns, de forma mais brilhante. Nenhuma produtora, grande editora ou Suno comentará esta história. Mas depois de conversar com músicos, escritores e dezenas de pessoas anônimas, ficou claro que Nashville está se tornando uma cidade de IA.
Gravação original de “Hold On To You” de Patrick Irwin, Sam Fink e Duane DeRuyter:
“Hold On To You” foi remixado por Suno com a afirmação: “Country tradicional / Vocal masculino / Country folk / Contação de histórias / Country dos anos 90 / Rítmico”
A tecnologia está em toda parte, diz a compositora Trani Anderson – que escreveu para Lainey Wilson, Dan + Shay e Reba McEntire. Embora ela mesma não o use, ela vê o uso generalizado “de compositores novatos a cães de ponta”. Ela não está exagerando. Várias fontes me disseram que até estrelas como Dustin Lynch e Jelly Roll estão recebendo dublagens com suas vozes sintéticas em demos, algo que torna possível a narração por IA. O empresário de Lynch, Brad Belanger, confirmou isso, acrescentando: “Em que mundo estamos nos movendo”. Os representantes da Jelly Roll se recusaram a comentar o registro.
o Manchetes poderia Mantenha o foco em “Walk My Walk” de Breaking Rust, uma música alimentada por IA que recentemente liderou a parada de vendas de músicas digitais country da Billboard, mas essa história é em grande parte fumaça e espelhos. Este esquema é uma relíquia da era pré-transmissão e pode ser facilmente utilizado. A verdadeira revolução ainda não está nas paradas, está acontecendo nas salas de redação.
Nashville é conhecida como a “Cidade dos 10 Anos”, o que reflete a quantidade de tempo que você precisa investir antes de ter qualquer sucesso. Mesmo para compositores consagrados, leva muito tempo entre uma sessão de composição original e sua chegada às rádios country. “Dois anos é o mais rápido que já vi”, diz John Sherwood, o escritor da UMPG que escreveu o sucesso “Backup Plan” para Billy Zimmerman e Luke Combs. Sherwood ainda escreve da maneira tradicional, sem IA, mas observa que a velocidade muda o jogo. No passado, os escritores escreviam uma música e depois pagavam a um “atleta” de US$ 500 a US$ 1.000 para gravar uma demo profissional para mostrar às estrelas.
A Suno está aumentando a eficiência em sua linha de montagem de músicas em Nashville. Letras e melodias ainda são escritas por compositores porque as letras criadas por Sono são cafonas (embora muitas fontes em Nashville concordem que sucessos de rádio country também podem ser cafonas). Eles estão usando inteligência artificial para lidar com a produção experimental. Eles gravam um memo de voz, carregam-no e usam o recurso “remix” para transformá-lo em country, country alternativo ou hip-hop em segundos. Maggie Reeves, uma compositora promissora que assinou contrato com as editoras Dream 3 e Kobalt, recentemente teve um trabalho para um grande artista com prazo de entrega de um dia, então ela escreveu a música e “jogou-a em Sono”. Seu editor lhe disse: “Isso é perfeito. Isto vai direto para ela.”
Reeves escreve em média 200 músicas por ano. Pode ser muito caro exibir suas músicas. Ela costumava economizar dinheiro para fazer demos de músicas por US$ 500 cada – e fazer demos de todas as suas músicas supostamente custa dezenas de milhares de dólares todos os anos. Ela agora paga US$ 96 por ano por tentativas quase intermináveis: “Vi imediatamente que isso poderia substituir aquilo”.
Exemplo de rascunho do memorando de voz “Dirt Road” de Charlie Harding:
“Dirt Road” foi remixado por Suno com a afirmação: “Estilo: Outlaw country com uma mixagem intensa no intervalo. Voz masculina de barítono profundo com entrega relaxada, mas controlada, semelhante a Waylon Jennings. Tom analógico quente e ligeiramente áspero. Instrumentos: guitarra elétrica Twangy Telecaster com leve overdrive, guitarra rítmica acústica constante, baixo Fender com groove avançado apertado, bateria escovada ou levemente balançada, pedal swells Aço delicado, tons ocasionais de guitarra barítono: Som fora da lei de Nashville dos anos 70 – bateria seca, reverberação ampla, mas simples, graves poderosos, guitarras amplas, vocais centrados e íntimos.
“Dirt Road” com letras adicionais escritas por Claude especialmente dirigidas e remixadas por Suno com a afirmação: “Estilo: country quente e moderno com uma mistura de soul sulista e arrogância enraizada. Voz feminina poderosa e rica com muito caráter – terrosa, expressiva e um pouco esfumaçada. Confiança descontraída com fraseado melódico que soa clássico e moderno. Instrumentação: baixo redondo, bateria firme e firme com um toque de groove de pântano; lambidas de guitarra elétrica suaves com um tom leve; slide guitar ocasional ou pedal steel para elevação emocional; pads de órgão leves por baixo com experiência real, coração e charme country.
Ela não está sozinha. Os editores também publicam catálogos através da Suno para encontrar novos ângulos em faixas esquecidas.
O som não é perfeito e pode se assemelhar a um arquivo MP3 “datado” e excessivamente compactado: um pouco baixo, não muito dinâmico, baixa taxa de amostragem e profundidade de bits. Mas o vale misterioso das músicas de Sono é, sem dúvida, o som, oferecendo uma qualidade ligeiramente granulada ao som com correção excessiva de tom; As descargas são Cylons limítrofes. No entanto, Reeves diz que 70% da saída é potente o suficiente para tocar no carro (o ruído do tráfego é suficiente para mascarar o som de baixa qualidade) e fornece uma imagem clara da música finalizada para o artista mostrar. Afinal, são demonstrações.
“Você conta a ele o gênero e ele faz absolutamente tudo, é uma loucura.”
Suno não é útil apenas como ferramenta experimental; Também ajuda os produtores a debater rapidamente diferentes abordagens criativas para uma música ou clipe musical. O compositor independente Calen Nash geralmente produz músicas à moda antiga, em seu estúdio, faixa por faixa, mas recentemente abraçou Sono em busca de inspiração criativa. Ele chama isso de “uma banda no seu bolso”. Ele o usou para transformar anotações do diário em canções completas. Jacob Durrett, produtor de Big Loud, usa-o para encontrar versões alternativas e “vibrações” de músicas. Ele pode fornecer uma ideia “incompleta” para inspiração: apenas um riff de uma ideia de guitarra é suficiente para Sono criar múltiplas melodias e ideias de músicas inteiras em qualquer gênero imaginável. “Às vezes fico maravilhado com o quão bom pode ser, sabe?” Ele diz que Sonu lhe dá “mais um impulso de produção do que um impulso criativo”. Como músico habilidoso, ele é igualmente capaz de experimentar uma música em qualquer estilo – só leva mais tempo. Ele espera que a IA assuma as partes tediosas de seu trabalho, como renomear arquivos e prepará-los para mixagem, para que ele possa se concentrar na parte criativa.
O editor musical Eric Olson, que incentiva os escritores a usar a ferramenta, descreve-a como “um co-escritor ilimitado na sala”. Ele acha útil sair Com amostras Sem a dor de cabeça das aprovações ou preocupações de que outra pessoa possa ter experimentado a mesma peça. Para ele, trata-se de ganhar tempo. “Se eu puder dar a Sonu os últimos 20% e passar mais tempo com meus filhos, isso será ótimo”, diz ele.
No entanto, não se trata apenas de biscoitos e molho. A maioria das pessoas em Nashville desempenha várias funções: compositor, “cara das pistas”, músico de estúdio, guitarrista em turnê. “Havia um mundo inteiro onde os músicos ganhavam seis dígitos apenas tocando a escala demo”, diz Ian Fitchuk, o produtor vencedor do Grammy da música de Kacey Musgraves. Hora de ouro. Fetchuk se afastou de Sono e está preocupado com a perda dessa renda pelos músicos. Trani Anderson chama isso de “o último prego no caixão” do sistema de estúdio experimental. Se a “equipe agrícola” de jogadores de demonstração desaparecer, a indústria poderá enfrentar uma crise de talentos no futuro.
Existem também questões legais e éticas: “Se Sonu apresenta uma frase-chave que um artista usa, qual é o protocolo?” Reeves pergunta. O Copyright Office não protege obras de IA, o que torna confusa a propriedade dessas músicas híbridas; Além disso, a IA foi treinada em músicas existentes. “A IA aprende com minhas músicas, com as músicas dos meus amigos… e não somos compensados”, diz Anderson. Existe o fator “doença”. Dorrit odeia quando a IA emite uma voz que soa exatamente como a voz de seu amigo. (Ele afirma que isso aconteceu inúmeras vezes.)
Apesar das preocupações, Sonu apenas… Ganhei US$ 250 milhões Em finançasgera receitas anuais de US$ 200 milhões e sua adoção está se acelerando. Espere cerca de dois anos e você ouvirá as músicas criadas com a ajuda de Suno em todas as rádios do país.
A questão é como eles soarão? Anderson ouve que “falta um elemento”, diz ela. “A humanidade e o Espírito… O Espírito Santo não vive na inteligência artificial.”
