Nota do Editor: Esta crítica foi publicada originalmente durante o Festival de Cinema de Cannes de 2025. Neon lançará “Sentimental Value” em cinemas selecionados em 7 de novembro, com uma expansão a seguir.
“É difícil amar alguém sem piedade.”
O aclamado cineasta e pai ausente Gustav Borg (Stellan Skarsgård) está sentado à mesa de jantar ao lado de sua filha atriz, tendo retornado à sua vida com um plano de reconciliação de alto nível, e oferece essa sabedoria a Nora (Renate Reinsve), como se para orientá-la sobre como perdoá-lo. E após a morte de sua ex-mulher, Gustav planeja fazer exatamente isso – não se desculpando por sua decisão de deixar a família dela quando Nora era criança, mas escalando-a para um drama autobiográfico da Netflix sobre sua própria vida.
Por mais explorador que pareça, Gustav não espera apenas que Nora diga as palavras que ele sempre quis ouvir de sua filha primogênita em troca de parte do dinheiro de Ted Sarandos. Pelo contrário, o seu plano, como tudo o mais no comovente “Sentimental Value”, uma obra-prima de múltiplas camadas na qual o diretor de “O Pior Homem do Mundo”, Joachim Trier, tem trabalhado ao longo da sua carreira, é informado por um aguçado sentido de história pessoal. Porque o (outrora) grande autor Borg não pretendia que Nora interpretasse uma versão de si mesma em seu filme. Não, ele insiste em usá-la como substituta da sua mãe, que cometeu suicídio na ensolarada casa de Oslo que pertence à sua família desde pelo menos o início da Segunda Guerra Mundial.
Gustav nunca entendeu por que sua mãe tirou a própria vida uma manhã depois de lhe dar um beijo de despedida – ele ainda era uma criança na época. Gustav é agora um tipo de Volker Schlöndorff de 70 anos que se tornou cada vez menos relevante nos 15 anos desde o seu último filme narrativo (e só encontrou sucesso na carreira tarde na vida, entrincheirando-se num documentário sobre o trabalho da sua vida). Ele está convencido de que as respostas que procura ainda estão escondidas em algum lugar da casa ancestral Borg. Esta casa contém várias gerações de sentimentos secretos que só são revelados a quem sabe encontrar as fissuras nos seus alicerces.
Nora – cuja evitação emocional alimentou a mesma carreira de atriz que a deixa em perigo de afundar por medo do palco, como vemos em uma cena engraçada e espetacularmente tensa em que ela exige que seu amante casado (Anders Danielsen Lie, estrela de Trier) a foda ou bata antes de cumprimentar o público de estreia de sua última peça – não tem interesse em ajudar Gustav a encontrar essas rachaduras. Ela também rejeita veementemente a oferta de seu pai para estrelar seu filme. Mas à medida que ele avança com o projeto de qualquer maneira (que ele planeja filmar na casa que inspirou a história e que ele ainda possui legalmente), cada um dos Borg sobreviventes será forçado a navegar no vexatório oceano de tempo perdido que se estende entre a verdade de quem seus pais realmente eram e a ficção dos personagens que eles criaram para eles interpretarem em suas mentes.
Poucos filmes recentes reconciliaram a diferença entre essas costas distantes com a mesma ternura que “Valor Sentimental” alcança no final de sua sequência final comovente (embora “Aftersun”, mais assustador, mas igualmente comovente, de Charlotte Wells venha à mente). Menos ainda expressaram com tanta elegância como o amor que os pais podem comunicar aos filhos – e vice-versa – pode ser limitado pela sua capacidade de o expressar. Quase ninguém explorou melhor o papel que a criação artística, isto é, falar sem falar, pode desempenhar na facilitação deste processo.
Na casa Borg, Nora sempre tinha que colocar os ouvidos nos velhos canos de fogão se quisesse ouvir as pessoas falarem a verdade. Quando menina, ela pensava nesses canos como o interior de uma casa que ela sempre dava vida, e a narração característica de Trier – que até hoje incorpora o clima arrepiante de seu cinema – nos apresenta o edifício como se fosse um personagem com pensamentos e sentimentos próprios. A casa gosta de estar cheia. Não gosta de silêncio. Está tão quebrado no meio que parece que está afundando em câmera lenta.
No primeiro filme de von Trier, que funciona mais como um retrato de família do que como um perfil individual mais focado, a casa Borg assume a gravidade de uma estrela moribunda, dando sentido à constelação de pessoas cada vez mais próximas da sua órbita. No momento em que o roteiro impressionante de Trier e Eskil Vogt chega à cena final, cujo impacto é ainda mais poderoso porque os espectadores o verão a um quilômetro de distância, estamos tão familiarizados com a energia e o layout da casa que qualquer mudança nela atinge com a força de uma bola de demolição.
“Sentimental Value” começa e termina com a casa de Nora, mas este não é um drama de câmara claustrofóbico. Gustav insiste que qualquer filme que valha seu celulóide “tem que ser visual”, e Trier – cujas imagens o DP Kasper Tuxen dá às suas imagens uma textura agridoce que você pode sentir na pele – nem sonharia em decepcioná-lo, mesmo quando Gustav ameaça usar a estética digital berrante da Netflix como desculpa para trair seu próprio diretor de fotografia.
A história é intermitente e filmada com uma atenção sempre consciente da sua própria beleza. Ela segue Nora profundamente nos limites de sua vida familiar tensa, enquanto também passa um tempo com sua irmã mais nova casada, Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), que foi a estrela infantil nos filmes de seu pai antes de crescer e aceitar seu papel como a irmã mais “prática”. A partir daí, Trier segue habilmente para uma cena crucial de um dos filmes de Gustav, um clipe que de alguma forma nos convence de que ele foi um grande diretor, ao mesmo tempo que mostra por que caiu em desgraça. (Isso é quase o tipo de coisa que os filmes contam sobre filmes nunca “Sentimental Value” atinge com tanta força que torna o resto do drama ainda mais verossímil.)
Uma restauração de seu clássico é exibida no Festival de Cinema de Deauville, onde a estrela norte-americana Rachel Kemp – interpretada por Elle Fanning, excepcional em uma atuação frágil que exige um elenco perfeito como alguém inadequado para seu papel – vê isso e decide que Gustav é o diretor perfeito para resgatá-la da desonra juvenil que a tornou famosa. Demorou 10 anos, mas finalmente conseguimos um filme que olha para Nuvens de Sils Maria da mesma distância que Nuvens de Sils Maria olha para Crepúsculo.
Editar: Rachel aparece na Casa Borg em Oslo para começar os ensaios para o papel que Gustav escreveu para sua filha, o que inevitavelmente deixa Nora um pouco tonta, mesmo que Gustav não tente atraí-la. Ele não é o homem mais gentil do mundo (uma vez ele saiu no meio de “Medeia” de Nora porque não suportava a cenografia, embora eu suspeite que isso foi depois de ele já ter deixado a mãe dela), mas não é intencionalmente cruel. Como o resto do filme ao seu redor, ele costuma ser muito engraçado. Na verdade, a tristeza do desempenho magnífico e definidor da carreira de Skarsgård – sincero, mas poderoso e sempre suspenso entre duas gerações diferentes de dor – é que Gustav se sente a meio passo de toda a dor que causa, como se fosse apenas um canal para ela, transmitindo inocentemente um trauma que compreenderemos tão bem que parece que nós mesmos o testemunhamos.
“Sentimental Value” faz vários desvios para explorar as origens da dor de Gustav, mas cada um deles – alguns flashbacks, outros incorporados em um projeto de pesquisa em que Agnes está embarcando – serve, em última análise, para destacar ainda mais a atual crise da família Borg. Para surpresa de ninguém, Reinsve está perfeitamente sintonizada com a energia de Trier, e “Sentimental Value” é impulsionada pela frustração maníaca que ela traz para um papel que é tão divertido quanto repleto de crises. Nora virou atriz porque não queria ser ela mesma, mas quando Gustav ensaia com Rachel em casa, ela é obrigada a assistir uma atriz levar a cabo si mesmo e ouvir o pai dar a outra pessoa a visão e o incentivo sinceros que ele nunca foi capaz de compartilhar com os filhos.
A mãe de Nora era terapeuta, e seu pai liderava como tal, pontuando constantemente as perguntas de Rachel com um astuto “O que você acha?” se volta contra ela. E o que Nora pensa? Em um filme que é sempre tão evocativo e franco quanto a canção de Terry Callier que toca nos créditos iniciais, um momento inteligente de direção nos dá a melhor pista: Nora acredita que sua vida se tornou material e que seu pior medo do palco é o tipo que ela sempre sofreu quando tentou interpretar a filha de Gustav.
Cheio de vida desde o primeiro momento, “Valor Sentimental” ainda se concentra em criar um cruzamento onde Nora, Gustav e sua mãe possam talvez se comunicar tão claramente quanto as memórias compartilhadas da casa onde todos viveram em algum momento de suas vidas. É a mesma sobreposição que Gustav descreve como “uma sincronização perfeita entre tempo e espaço” e que Terry Callier canta na música que flutua nos créditos de abertura do filme. A estrada até lá será arrebatadoramente cheia de detalhes, mas também sinuosa como o inferno e cheia de buracos com a falta de graça que Nora deve mostrar a Gustav e ver nele se eles poderão algum dia esperar se entender ou reter algo mais da mãe de Gustav do que a dor que ela deixou para trás.
No entanto, misericórdia não é exatamente o mesmo que perdão. A misericórdia pede graça onde o perdão exige absolvição. A misericórdia é um meio e o perdão é o seu objetivo final. O perdão é um ato enquanto a misericórdia é um Desempenho. A diferença entre os dois pode ser subtil, mas através da graça extraordinária do cinema de Trier, que aqui revela o poder transformador do próprio cinema, “Valor Sentimental” torna-o maior que a vida.
Nota: A
“Valor Sentimental” estreou em competição no Festival de Cinema de Cannes de 2025. Neon estreia o filme em cinemas selecionados na sexta-feira, 7 de novembro, com expansão a seguir.
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