Nota do Editor: Esta crítica foi publicada originalmente durante o Festival de Cinema de Veneza de 2025. Row K Entertainment abre “Dead Man’s Wire” em 9 de janeiro de 2026.
Dead Man’s Wire já estava em produção quando Luigi Mangione atirou fatalmente no CEO da UnitedHealthcare, Brian Thompson, em dezembro de 2024. Mas seria perdoável interpretar isso como uma reação a esses eventos. O filme – o primeiro do diretor Gus Van Sant desde “Não se preocupe, ele não irá longe a pé” – se passa na década de 1970, outra década em que divergências alimentadas pela estagnação econômica levaram à violência por motivação política. Mas sua simpatia por seu anti-herói ofendido parece muito oportuna.
“Explodido” pode ser entendido literalmente aqui, já que Tony Kiritsis (Bill Skarsgård) equipou seu apartamento em Indianápolis com munição caseira quando tomou seu corretor de hipotecas, Richard Hall (Dacre Montgomery), como refém por 63 horas em fevereiro de 1977. Isso foi um acréscimo ao dispositivo que dá nome ao filme de Van Sant, um fio preso ao gatilho de uma espingarda em uma extremidade e enrolado na cabeça de Hall na outra. Quando Hall estremeceu com muita violência, e muito menos tentou escapar, o arame puxou o gatilho e disparou a espingarda, que Kiritsis apontou para a nuca de Hall.
Correndo o risco de estragar eventos históricos bem documentados (se um tanto lembrados), não há fotos de cabeças explodindo no “estilo Scanners” em Dead Man’s Wire. A possibilidade parece muito real na cena de abertura deliciosamente tensa, na qual os minutos e segundos contam regressivamente enquanto Kiritsis captura Hall em seu escritório e o conduz por vários quarteirões pelo centro de Indianápolis com o dispositivo titular em volta do pescoço. Acompanhada pela música jazzística de Danny Elfman, a sequência parece genuinamente perigosa, enquanto a polícia e os espectadores ficam sem palavras com o movimento ousado de Kiritsi.
A possibilidade também ressurge mais tarde, em momentos em que o ressentimento latente de Kiritsi – ele se sente privado do seu sonho americano pessoal devido a uma complicada disputa por uma propriedade na zona rural de Indiana – ferve através da intervenção policial. No geral, porém, “Dead Man’s Wire” luta para manter o suspense além de sua impressionante abertura. Essa fraqueza está parcialmente embutida na história: cinco dias é muito tempo para prender a respiração, e até Hall dorme durante esse período, embora inquieto. O resto é um efeito colateral do estilo narrativo de Van Sant.
“Dead Man’s Wire” explora um clichê encontrado em muitos filmes baseados em fatos reais, ou seja, mostrar imagens de pessoas reais ao lado dos atores que as retratam. Vemos isso nos créditos, o que é perfeitamente compreensível; Torna-se um problema quando a filmagem se sobrepõe aos eventos fictícios que se desenrolam na tela. Isso é particularmente perceptível em uma subtrama envolvendo Linda Page (Myha’la), uma jovem repórter ambiciosa que geralmente fica de fora da rotina de almoço das mulheres.
Page e seu cinegrafista descobrem a história de Kiritsis muito cedo e se recusam a revelá-la quando os chefes da redação começam a notar. Ela atua como uma espécie de narradora, mantendo o público atualizado sobre os novos desenvolvimentos no apartamento de Kiritsi assim que o impasse realmente começar. Suas reportagens são acompanhadas por imagens de arquivo atuais narradas por um âncora branco mais velho; Isso não contradiz as atualizações de Page, mas tira o foco dela e de sua história.
Esta justaposição poderia ser útil para ilustrar a luta de Linda para ser levada a sério como uma mulher negra numa indústria dominada por homens brancos, mas “Dead Man’s Wire” nunca chega lá.
A evidência de que Kiritsis frequenta regularmente um bar da polícia de Indianápolis e, portanto, é bem conhecido por policiais como o detetive Michael Grable (Cary Elwes) é outra oportunidade perdida. Podemos inferir que a polícia o trata de forma diferente porque ele é “um deles”, mas esse fio também se perde à medida que aumenta o número de personagens e detalhes ao longo do filme.
Um personagem coadjuvante com seriedade suficiente para manter a história em movimento é Fred Temple (Colman Domingo), um DJ de rádio matinal de fala mansa que atua como uma caixa de ressonância relutante, mas compassiva, para o sequestrador lesado. (Kiritsis é um grande fã, como podemos ver no recorte de uma caneca promocional no balcão da cozinha.) Temple mantém para si sua perspectiva sobre as ações de Kiritsis; Na maioria das vezes ele parece preocupado com o fato de sua esposa ter que esperar em casa. É uma perspectiva comum consistente com a de Kiritsis, tornando Temple o personagem de maior sucesso que Van Sant usa para avançar a história.
Temple é apresentado no início do filme por meio de um close de sua boca falando ao microfone, uma referência ao narrador DJ em “The Warriors”, de Walter Hill. Embora o filme perca força à medida que fica maior, a narrativa visual em Dead Man’s Wire tem uma eficiência marcante que lembra clássicos dos anos 70, como The Taking of Pelham One Two Three. A edição, em particular, transmite uma sensação agradavelmente contundente e direta e usa a justaposição para expressar claramente seus argumentos.
Há um toque de ironia irônica na maneira como Van Sant acena para suas influências dos anos 70, bem como nas alfinetadas espalhadas ao longo do filme. (Os discursos de rádio de Kiritsis são combinados com ‘A revolução não será televisionada’, por exemplo.) Van Sant leva a sério a acalorada seção final do filme, parecendo concordar com muitos dos personagens que Kiritsis é um herói popular.
O único verdadeiro vilão do filme é Al Pacino, que interpreta o pai de Richard, ML Hall, com sotaque do Coronel Sanders e cuja rigidez implacável representa o capitalismo como um todo. A indiferença do Hall mais velho pela vida de seu filho choca até mesmo seu captor, provocando um momento de união que suaviza a percepção do espectador sobre os dois homens. Essas cenas, que acontecem no apartamento de Kiritsi no meio do cerco, trazem brevemente “Dead Man’s Wire” de volta ao foco e ilustram a tese de que os grandes estão bem enquanto os pequenos estão se ferrando.
Você não contrata Bill Skarsgård a menos que esteja procurando um esquisito esguio e repulsivo. Mas Skarsgård faz um bom trabalho ao chegar ao cerne da frustração de seu personagem e aumentar o pânico e torná-lo compreensível. Isso ajuda imensamente quando chegamos ao final, complicando a narrativa nós-contra-eles. Em última análise, Dead Man’s Wire admite que as ações violentas de Kiritsis tiveram mais consequências negativas do que positivas. Mas o homem ainda estava certo.
Nota: B-
Dead Man’s Wire estreou no Festival de Cinema de Veneza de 2025. A Row K Entertainment lançará o filme a partir de 9 de janeiro de 2026.
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