ALERTA DE SPOILER: Este artigo contém spoilers sobre o final de “Shelby Oaks”, agora nos cinemas.
Então, quem sequestrou Riley Brennan?
O diretor Chris Stuckmann faz sua estreia na direção com o filme de terror de Neon, “Shelby Oaks”, que é sobre o desaparecimento da YouTuber e caçadora de fantasmas amadora Riley Brennan (Sarah Durn). Depois de iniciar sua carreira como crítico de cinema e ensaísta no YouTube, Stuckmann faz a transição para diretor com um filme de terror que mistura mídia com habilidade e às vezes parece um falso documentário arrancado direto da plataforma de vídeo.
Camille Sullivan interpreta Mia Brennan, que procura sua irmã mais nova, Riley, com seu grupo no YouTube, Paranormal Paranoids, depois que ela desapareceu há 12 anos na remota cidade de Shelby Oaks. O filme começa como um documentário fictício sobre o desaparecimento de Riley, mas depois se transforma em um terror sobrenatural que, ao contrário de todos os filmes de estúdio recentes, usa imagens encontradas e sustos roteirizados. É como The Blair Witch Project para a geração do YouTube, e Stuckmann aproveita ao máximo seus anos de experiência na plataforma.
Com diversidadeo diretor fala sobre suas origens no YouTube, filmando com câmeras de vídeo antigas e o final chocante.
Cortesia da Coleção Everett
Por que “Shelby Oaks” foi a história que você queria contar em sua estreia na direção?
Eu não queria dar a nenhum produtor que conhecesse a chance de me rejeitar, então escrevi cerca de seis ou sete roteiros, fui a festivais de cinema e conheci tantos cineastas diferentes e passei muito tempo conhecendo pessoas, fazendo contatos e chegando a um lugar onde eu pudesse me conectar com alguém. Finalmente me ajudou a lançar um filme porque eu estava tentando há muito tempo. Eu não queria abordar essas situações com um roteiro e uma proposta. Então fui a muitos desses festivais de cinema na esperança de encontrar produtores com muitos roteiros e propostas. Quando conheci Aaron Koontz no Fantastic Fest em 2019, eu tinha duas ou três coisas diferentes que poderia ter apresentado a ele na época, e “Shelby Oaks” foi o que chamou sua atenção. A partir daí tornou-se um processo de desenvolvimento.
Sou do meio-oeste, mas nunca ouvi falar de Darke County, Ohio. Como você escolheu isso como cenário?
Eu estava tentando pensar em uma área geral em Ohio onde ela poderia estar localizada. Obviamente Shelby Oaks é fictício, mas assim que descobri o nome “Darke” e tem um E que o faz parecer mais artístico e é uma terra agrícola, é literalmente exatamente o que eu quero. Adotei uma abordagem de “Castle Rock” porque muitos dos meus roteiros se passam em Darke County, esse pequeno universo de minifilme que pode ou não acontecer um dia.
Como você combinou a mistura de imagens de mockumentary, imagens encontradas no YouTube e roteiro de terror?
Estando no YouTube desde 2009, há um fenômeno que tenho observado ao longo dos anos: as pessoas gostam de ver outras pessoas assistindo coisas. Vídeos de reação são uma tendência muito popular. Há algo muito convidativo na ideia de ver como uma pessoa absorve informações. Há uma sequência com Mia onde ela está assistindo a fita e você sente as emoções dela. Ela é o seu canal para essas emoções. Adoro a ideia de misturar mídias porque sinto que é assim que todos vivemos agora. Todos nós vamos ao TikTok, YouTube, TV, filmes, audiolivros, livros físicos, não há nada que seja fixo para todos nós. Todos nós vivenciamos a mídia de maneiras diferentes.
Já houve uma versão disso que fosse um falso documentário completo?
Tudo começou completamente falso. O primeiro arremesso que fizemos foi por necessidade. Minha primeira ideia para este filme foi financiá-lo sozinho por cerca de US$ 20 mil e colocá-lo no YouTube porque estava cansado de esperar. Eventualmente, as ideias evoluíram e continuaram surgindo. Enquanto escrevia, não consegui parar. Era tudo isso e agora eu tinha que descobrir para onde isso estava indo. Ocorreu-me que toda vez que você assiste a um falso documentário de ficção, você sabe que é fictício. Você está metido na piada. Entendo que a maioria delas é feita por razões financeiras, mas já que estamos todos envolvidos na brincadeira, por que não podemos nos divertir um pouco com isso? Temos câmeras que estão atentas aos atores. Por que não podemos ter câmeras que não os conhecem e apenas brincar nesse mundo?
Algumas das imagens encontradas parecem um retrocesso aos primeiros dias de vídeos assustadores no YouTube como este Vídeo “Passeio relaxante de carro”. Tenho certeza que muitas pessoas já se depararam com isso. Como você fez esses horrores retrô da proto-internet?
Acho que tem algo a ver com o YouTube, a internet e a geração assustadora. Todos nós procuramos maneiras de descrever como a arte nos faz sentir por meio de obras de arte anteriores. Sempre tentamos encontrar uma maneira de nos conectar. Mas estamos em uma mudança geracional em que os cineastas estão começando a deixar para trás os primeiros anos do YouTube. Nem toda inspiração vem mais do cinema ou da televisão. Muito disso vem da internet. Como você mencionou o vídeo relaxante do carro, lembro de assisti-lo na hora e no final a coisa apareceu e eu caí para trás na cadeira. Ainda não estávamos acostumados a ter medo da Internet. A internet ainda era um lugar razoavelmente seguro. Ainda não havia mídia social. Quando as coisas online começaram a nos assustar, um mundo totalmente novo de horror potencial se abriu para ser explorado. O elemento de mídia mista foi muito importante para mim para representar diferentes tipos de terror. O terror encontrado difere muito do terror narrativo tradicional, não apenas no visual, mas também no tom. Na parte narrativa tradicional do filme, nós realmente abrimos os canais sonoros e exploramos muitas outras possibilidades do que poderíamos fazer com o som. Nas primeiras partes do filme tentamos nos limitar um pouco mais aos tons que viriam de uma câmera de vídeo antiga. Eu mesmo filmei todos esses episódios de Paranormal Paranoids usando equipamento anterior a 2008. A filmadora era de 2006. O microfone que usamos era de 2007. Não nos permitíamos ter coisas que eles não teriam.
Você sempre imaginou o final como um soco sombrio no estômago? Quanto disso você queria deixar para os fãs interpretarem?
Sim, para mim nunca houve uma pergunta. Todos os meus filmes de terror favoritos têm um final que fica com você. Se você está tentando divulgar seu roteiro, é claro que haverá pessoas que farão pedidos, especialmente alguns dos produtores que correm menos riscos. Sempre estive firmemente convencido de que as coisas têm que ser como são. Quando penso em todos os meus filmes de terror favoritos, eles raramente acabam sendo calorosos e confusos.
Se você quiser apenas observar as emoções quando algo acontece com você em uma idade jovem e deixa uma cicatriz ou trauma que permanece com você, você pode literalmente olhar para isso como uma rachadura em uma janela. Se você não consertar ou tentar melhorar sua vida, você simplesmente deixará isso parado, apodrecendo e crescendo e se transformando em algo pior, e eventualmente isso provavelmente irá comê-lo vivo. Essa foi a ideia emocional por trás dessa coisa que sempre esteve no pano de fundo da vida de Riley e Mia e que é literalmente representada por aquela janela no final do filme. Está tudo lá e também há muitas coisas escondidas em diferentes ambientes.
Existem tantos cineastas como Danny e Michael Philippou e Curry Barker que estão fechando negócios em Hollywood depois de começarem no YouTube. Qual é a sensação de vê-los crescer depois de começarem online?
Eu acho que é absolutamente maravilhoso. Falei com Danny e Mike e coloquei Danny e Curry em meu podcast. Quando comecei meu canal no YouTube em 2009, demorou cerca de seis anos até que eu conseguisse ingressos de imprensa para filmes pré-vendidos. Naquela época, o YouTube não era levado a sério como plataforma por Hollywood. Se você dissesse que é um crítico de cinema do YouTube, eles diriam: “Legal”. Tenha um bom dia.’ Agora, quando você vai a uma estreia, o que você vê em todos os lugares? YouTubers e TikTokers. Hollywood teve que levar as plataformas a sério. Acho que é a mesma coisa com o cinema. Há uma nova geração de pessoas na faixa dos 30 e 20 anos começando no Vine, TikTok e YouTube. Agora eles têm a oportunidade de fazer filmes porque essa é a evolução dos tempos em que vivemos. Se o YouTube existisse nos anos 70 ou 80, garanto que Scorsese, Spielberg, Robert Rodriguez e todas essas pessoas teriam carregado o seu conteúdo.
