The Broad celebrará Yoko Ono, a artista, musicista e ativista visionária Yoko Ono: Música do Espírito. Esta grande exposição, que marca a primeira exposição individual da artista num museu do sul da Califórnia e é organizada em colaboração com a Tate Modern em Londres, examina as suas sete décadas de influência na cultura contemporânea.
Inaugurada na primavera de 2026, a exposição apresentará obras que convidam os visitantes a participar diretamente e a transformar as ações cotidianas em poderosas expressões de paz e conexão. O East West Bank Plaza sediará o The Broad’s Olive Trees Desejando árvores para Los Angelesuma grande instalação (originalmente apresentada em Santa Monica em 1996) que incentiva o público a contribuir com seus desejos pessoais e incorpora esperança e espírito comunitário.
“Por mais de sete décadas, Yoko Ono expandiu as possibilidades da arte como uma força de conexão e mudança”, disse Joanne Heyler, diretora fundadora e presidente da The Broad. “A sua ênfase poética e corajosa na comunidade e no ativismo é particularmente oportuna, lembrando-nos que a imaginação nos mantém unidos e pode ser uma fonte poderosa de força coletiva.”
Visitantes exploram Add Color (Refugee Boat) (1960/2016), de Yoko Ono, instalado em Yoko Ono: Music of the Mind, Tate Modern, Londres, 2024
Oliver Cowling/Cortesia de Tate
Ono nasceu em Tóquio em 1933 e mudou-se para Nova York em 1956, onde logo se tornou parte integrante da emergente cena artística experimental da cidade. Ela desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento inicial da arte conceitual e esteve intimamente envolvida na fundação do Fluxus, o coletivo de vanguarda global de artistas e compositores que incluía figuras famosas como George Maciunas, La Monte Young e John Cage. As suas experiências enquanto jovem no interior do Japão, fugindo dos horrores da Segunda Guerra Mundial, inspiraram os princípios fundamentais da sua prática artística, confiando na sua imaginação para se sustentar e manter a esperança. No início de sua carreira, Ono acreditava que a produção artística não se limitava a um estúdio, galeria ou museu e poderia viver na mente, no corpo e no coração de todos.
“Desde a década de 1950, Yoko Ono tem trabalhado em vários gêneros e mídias, desde música e performance até artes plásticas, envolvendo uma gama complexa de emoções humanas”, disse Sarah Loyer, curadora e diretora da exposição. “Suas contribuições fundamentais para o conceitualismo dos anos 1960 e seu compromisso vitalício com a participação redefiniram o que a arte pode ser e fazer. O fio condutor de seu extenso corpo de trabalho, criado nos Estados Unidos, na Grã-Bretanha e no Japão, é um sentimento de empoderamento, tanto para ela quanto para seu público. A exposição reúne uma gama de experiências que convidam todos a participar do ato de criação e a imaginar mudanças em direção à paz e à igualdade.”
Também estão expostos materiais das campanhas internacionais de paz do artista e demonstrações de seu ativismo anti-guerra, tais como: Evento de bolota (1968) e Paz na cama (1969), projetos em colaboração com seu falecido marido John Lennon. Em 1968, Ono e Lennon plantaram duas bolotas como escultura viva para a exposição de escultura britânica na Catedral de Coventry, na Inglaterra. Logo depois, eles enviaram bolotas aos líderes mundiais para plantar em seus jardins como um símbolo da paz mundial. Em 1969, o casal realizou os seus famosos eventos “bed-in” em Amsterdã e Montreal, aproveitando a atenção da mídia para se manifestar contra a Guerra do Vietnã.
Uma semana após o casamento, os músicos John Lennon e Yoko Ono deitaram-se na cama da suíte presidencial do Hotel Hilton em Amsterdã, em 25 de março de 1969. O casal está organizando uma “cama pela paz” e planeja ficar na cama por sete dias “em protesto contra a guerra e a violência no mundo”.
Arquivo Keystone/Hulton/Imagens Getty
Filmes e vídeos aparecem com destaque em toda a exposição incluindo imagens do mais famoso trabalho de performance participativa de Ono Peça cortadase apresentou pela primeira vez no Yamaichi Hall em Kyoto em 1964, com o público encorajado a cortar peças de sua roupa enquanto ela se sentava em silêncio no palco. Também será visto FILME NÃO. 1 (“MATCH”) / Fluxfilm nº 14 (1966), que capta o acendimento de um fósforo em câmera lenta; FILME NÃO. 4 (“Fundos”) (1967), uma obra outrora proibida pelo British Film Censorship Board; e vídeos colaborativos funcionam com Lennon, como VOAR (1970-71) e Liberdade (1970), que trata da libertação das mulheres.
Instalações contemporâneas dos anos 2000, como Capacetes (pedaços do céu) (2001) convidam o público a imaginar novos horizontes através da participação direta. Na obra, os visitantes são convidados a escolher uma peça de quebra-cabeça de uma série de capacetes caídos de soldados alemães da Segunda Guerra Mundial, sugerindo que as peças podem se encaixar para formar um céu completo e que somos todos parte de um todo compartilhado. Nas palavras de Ono: “Pegue um pedaço do céu. Saiba que somos todos parte uns dos outros”. A humanidade coletiva também é o foco da instalação Minha mãe é linda (2004), onde os visitantes podem escrever pensamentos sobre suas mães ou fixar fotos delas. A obra irá acumular histórias pessoais ao longo da exposição e tornar-se um testemunho universal da complexidade das nossas relações com as nossas mães.
Yoko Ono: Música do Espírito é organizado pela Tate Modern, Londres, em colaboração com The Broad, Los Angeles e com curadoria de Juliet Bingham, Curadora de Arte Internacional da Tate Modern. A apresentação abrangente tem curadoria de Sarah Loyer, curadora e gerente da exposição.
A exposição poderá ser vista de 23 de maio a 11 de outubro de 2026.
