Este artigo cobre toda a temporada de Monstro: a história de Ed Gein.
Em algum lugar no meio Monstro: A História de Ed GeinO personagem-título olha para a câmera e avisa: “Você não deveria assistir isso”. Ele está literalmente conversando com dois estranhos que o interromperam após um assassinato sangrento. Mas o close frontal deixa claro que este é o chamado Açougueiro de Plainfield, tocado com uma gentileza estranha. Filhos da Anarquia A estrela Charlie Hunnam também fala para seu entusiasmado público de telespectadores da Netflix. Então ele acelera sua motosserra e vai caçar os homens. Claro que continuaremos assistindo. Na cena seguinte, Ed presenteia sua primeira fã – sua ex-namorada Adeline Watkins – com o espetáculo de uma mulher nua e morta, estripada e enforcada como uma carcaça em um matadouro.
É uma breve sequência que pode facilmente se perder no desfile de violência, sangue coagulado, sexualidade distorcida e comentários sociais opressivos que é esta e todas as temporadas de Ryan Murphy e Ian Brennan. Monstro Antologia. Ainda assim, expressa a atitude dos criadores para com os milhões de pessoas que devoram este tipo de entretenimento. Como nas duas partes anteriores sobre Jeffrey Dahmer e os irmãos Menendez, Ed Gein reconta a lenda de um notório assassino em detalhes sinistros – e em grande parte fantásticos -, com o objetivo de descobrir o que nossa obsessão coletiva e o inevitável mal-entendido de cada caso individual dizem sobre a sociedade. Na luta contra Gein, o serial killer original da América e inspiração para algumas de nossas obras de arte mais perturbadoras (sem mencionar o crime), Monstro aproveita para indiciar o próprio público que fez do programa um dos programas mais populares da televisão. O resultado desse desprezo é uma época em que a hipocrisia e a hipocrisia se sobrepõem ao niilismo sujo e enfadonho que o criou Dahmer tão patético de se olhar.
O desprezo pelo espectador fazia parte disso Monstroé o DNA desde o início. Cada uma das duas primeiras temporadas começa com vários – alguns diriam muitos – episódios nos quais os crimes centrais são reencenados com um nível de lascívia autoconsciente que faz com que o docudrama típico da TV-MA pareça um programa infantil. Depois, há uma reviravolta quando as implicações humanas do caso vêm à tona e o que os criadores acreditam ser o nosso fascínio acrítico pelo assassinato é questionado. No caso de DahmerMurphy e Brennan mudam o foco de Jeffrey Dahmer (Evan Peters) para dezenas de homens queer e pessoas de cor cuja marginalização lhe permitiu vitimizar muitos deles. Menéndez é praticamente um remake de Psicopata Americano Os três primeiros episódios seguem os jovens mauricinhos Lyle (Nicholas Alexander Chavez) e Erik (Cooper Koch) enquanto executam seus pais, depois devoram Chablis em um festival gastronômico, cantam sucessos pop no rádio do carro e embarcam em uma maratona de compras de seis dígitos. Os episódios 4 e 5, no entanto, são quase inteiramente dedicados aos relatos angustiantes dos irmãos sobre o abuso sexual cometido por seu pai (Javier Bardem) e, em menor grau, por sua mãe (Chloë Sevigny). É como se o programa estivesse dizendo aos espectadores: Você queria todos os detalhes horríveis? Bem, vamos lá, seu monstro. Aproveite-os.
Ed Gein funciona de maneira um pouco diferente de seus antecessores. Filtrada pela perspectiva de Ed, um esquizofrênico diagnosticado cuja incapacidade de separar a realidade de suas alucinações traz incerteza sobre fatos tão básicos quanto o número de pessoas que ele matou, a temporada oscila entre lugares e períodos de tempo, crimes reais e cenas que existem apenas em sua imaginação. Tratado com uma espécie de bondade compassiva por seus vizinhos em Plainfield, Wisconsin, na década de 1940, Ed está dividido entre seus instintos perversos (há uma cena de asfixia auto-erótica nos primeiros minutos da temporada) e sua devoção a uma mãe rígida e religiosa, Augusta (Laurie Metcalf), que detesta sexo, pecado e mulheres; Uma destas últimas já tirou dela seu filho mais velho e favorito. Ed fica sozinho na fazenda, tendo matado impulsivamente seu irmão (cuja morte real pode ter sido um acidente) por desmembrar a unidade familiar, e perdendo Augusta devido a complicações de um derrame no ano seguinte. Ele segura o cadáver dela em uma cadeira de balanço e começa a roubar túmulos para alimentar ainda mais seu “hobby” de trabalhar com carne humana. Além dos dois assassinatos que Gein cometeu, Brennan, que escreveu o roteiro de toda a temporada, acrescenta muitos mais, embora nunca possamos ter certeza do que é real e do que está apenas na cabeça de Ed.
Uma interpretação tradicional do desfecho de Gein é que seu isolamento, sua psicose e seu desejo por sua mãe, juntamente com sua fixação nas atrocidades nazistas, transformaram esse meio-oeste, de outra forma gentil, no monstro que ele se tornou. Mas Brennan adiciona um catalisador em Adeline (Suzanna Son), retratando-a em uma caracterização mais detalhada como sua alma gêmea e a pessoa que mais incentiva sua violência. especulação quase pura. Linda, sexy, ambiciosa e distorcida – ela é o pior pesadelo da mãe. E quase tudo o que Ed faz de indizível pode ser atribuído a ela nesta narrativa. É espionar Adeline vestida de lingerie que o excita na primeira cena sufocante. Conhecedora da mídia mórbida, ela lhe mostra fotos de campos de concentração e lhe dá histórias em quadrinhos sobre a sádica Ilse Koch (Vicky Krieps), também conhecida como a vadia de Buchenwald, que o inspira a fazer abajures e cintos com pele humana. (A obsessão de Adeline pela fotografia da cena do crime de Weegee a leva a Nova York, onde ela mesma se torna uma assassina.) Em uma cena horrível, ela o incita a tentar a necrofilia.
“Nada que seja humano pode me repelir”, ela diz a Ed. “Acho que se uma pessoa consegue fazer isso, é fascinante.” Esse sentimento a identifica como o público substituto do programa – o arquétipo da verdadeira fangirl do crime. Adeline pondera sobre os documentos mais cruéis da experiência humana existentes; Ela gosta de estar perto de um homem que mata pessoas e profana cadáveres. Mas o relacionamento dela com Ed é completamente egoísta. Após sua prisão, ela recorre a dar entrevistas nas quais afirma que são apenas conhecidos e tenta mudar de assunto para trazer à tona seus encantos e talentos duvidosos. Como uma fã na CrimeCon, ela sente uma alegria indireta pela dor de pessoas reais, mas não tem compaixão pelas vítimas ou pelo vilão torturado.
Adeline é uma precursora das hordas que se aglomeram em Ed quando ele se torna uma celebridade – a multidão de curiosos que visitam sua casa e fazem lances por seus bens, sem saber que o homem que conduz o leilão é filho de uma vítima; os convidados nas exibições esgotadas dos filmes exploradores de “terror sexual” de William Castle; Assassinos em série dos anos 70 e 80 que exploram seus métodos. Adeline também é ponto de comparação para artistas influenciados por Ed. Brennan confunde sua história com imagens icônicas e histórias fantásticas de filmes baseados nelas: Psicopata, O massacre da serra elétrica no Texas, O Silêncio dos Inocentes. Mas as motivações dos cineastas para confiarem em Ed são retratadas como nobres. “Quero mudar o cinema para que reflita a forma como somos, e não a forma como gostaríamos de ser”, explica Alfred Hitchcock (Tom Hollander), começando com um monólogo influenciado por Freud sobre a opressão. Uma geração depois, motosserra O diretor Tobe Hooper usa “Leatherface” no estilo Gein como um comentário sobre a Guerra do Vietnã. “Quero assustar as pessoas”, diz ele. “Eu quero acordar todo mundo.”
Ed Gein No entanto, não é errado afirmar que a grande arte surgiu ao lidar com crimes verdadeiros motosserraA inclusão neste cânone é controversa). Mas a insistência de que as pessoas que consomem essas coisas são os verdadeiros monstros, em vez dos contadores de histórias bem pagos que lucram com o apetite voraz do público, parece extremamente conveniente para Brennan e Murphy – colaboradores de longa data conhecidos por proporcionarem emoções lascivas em programas que muitas vezes são baseados (de forma bastante vaga) em eventos reais. Monstro tem sido alvo de críticas de pessoas como os Menendezes e as famílias das vítimas de Dahmer, que sentem que os seus traumas foram transformados em sensacionalismo, em vez de sublimados em arte erudita. Acho que é possível que Brennan se identifique mais com Castle do que com Hitchcock. Nesse caso, Ed Gein também é um programa que se odeia.
No entanto, no final, não é o escandaloso ou mesmo o assassino homônimo que sai pior. Ao longo da temporada, Ed é retratado como um idiota profano, desprovido de malícia e intenção e completamente inofensivo, uma vez devidamente medicado, e ele se reabilita até certo ponto. Da instituição onde está preso, ele ajuda o FBI a capturar Ted Bundy – um sucesso que conseguiu fazer na verdade não há base. E ao se aproximar da morte, ele escapa da falange de canalhas que o idolatram em um reencontro imaginário (ou cósmico) com a mãe cujo amor e aprovação ele ansiava. “Você realmente fez um nome para nós, geins”, diz ela. “E eu não poderia estar mais orgulhoso.”
Vemos Adeline novamente no final, visitando Ed após décadas de afastamento. Ele pergunta por que ela nunca escreveu para ele e mentiu sobre o relacionamento deles. “Teria sido bom se alguém tivesse cuidado de mim”, diz ele. “Em vez de todos esses caras assassinos.” A explicação dela sugere que ela é bipolar, mas não quer tomar medicamentos; Ela prefere abraçar sua escuridão. Ela também trouxe uma lista de “pessoas das quais preciso me livrar”. Isso causa repulsa em Ed, e mesmo que ele ainda a ame, ele a deixa para trás. No mundo de MonstroUma pessoa que tira vidas e profana cadáveres pode um dia ser capaz de redenção. Um fã de Monstroembora? Não tive essa sorte.
