Em Nuremberg, de James Vanderbilt, Russell Crowe interpreta o marechal nazista do Reich Hermann Göring nos dias após a Segunda Guerra Mundial, quando foi preso pelas forças aliadas e levado a julgamento por seus crimes de guerra. A grandeza da atuação de Crowe – e do roteiro afinado de Vanderbilt – reside em sua capacidade de humanizar Goering sem comprometer a representação que o filme faz dele como uma força do puro mal.
A arma secreta do filme neste aspecto é o design de som, que desmonta o design de som na cela de Göring para dar poder emocional a cada linha, a cada respiração e a cada silêncio. Quando participou do filme, Michael Babcock, supervisor de edição de som e mixador de regravação, viu a criação de uma caracterização complexa de Goering como um dos maiores desafios que ele e seus colaboradores enfrentariam.
“A primeira conversa profunda que tive com James Vanderbilt foi sobre atuação”, disse Babcock ao IndieWire. “Foi um daqueles projetos em que falamos menos sobre o som e mais sobre o que deveria acontecer informar o som, porque adorei como eles conseguiram humanizar Goering sem torná-lo simpático. James se sente muito confortável tendo essas conversas profundas imediatamente, o que foi uma inspiração.”
Babcock começou a trabalhar no filme com um mergulho profundo na pesquisa histórica, descobrindo como seriam as características e os antecedentes da Alemanha dos anos 1940, mas foi acompanhado pelas performances ao longo de todo o processo. “Pensei muito nisso enquanto trabalhava nisso e não acho que parei quando voltei para casa”, disse Babcock. “Todos os personagens têm intenções fortes, mas nunca pensam que estão manipulando uns aos outros. Portanto, o tom também não pode ser manipulador – tudo fica tão exposto.”
A chave para Babcock foi encontrar maneiras de apoiar a narrativa com um trabalho sonoro sutil que aumentasse a tensão sem ofuscar as performances, como em uma cena chave entre o advogado de Goering (Rami Malek) e o juiz da Suprema Corte (Michael Shannon) encarregado de processar os Julgamentos de Nuremberg. “Existem muitas áreas cinzentas”, disse Babcock, observando que seu trabalho é criar um clima através de camadas de atmosfera que o espectador só pode perceber em um nível subliminar ou em retrospecto. “James sempre quis acrescentar algo ao diálogo. Ele não é do tipo que pinta por números.”
Nas muitas cenas entre Goering e seu advogado, Babcock confiou na tecnologia moderna para criar um som de época. “Passei muito tempo nessas cenas porque estava muito fascinado pelo que eles faziam como atores”, disse Babcock, observando que foi preciso muito trabalho para tornar o som imperceptível. “A cela tinha que soar como se fosse feita de cimento alemão, mas o cenário em si não soa assim. Acho que tive que usar todos os truques que aprendi na minha carreira para manter o desempenho.”
Babcock confiou na tecnologia que ele diz ter surgido nos últimos dois ou três anos – “não na IA”, ele rapidamente observa – para remover o excesso de ruído, recriar a sala como teria soado na década de 1940 e depois “colocar tudo de volta para que parecesse que nada aconteceu com o som”. Babcock queria que o som na cela transmitisse uma sensação de claustrofobia e a sensação de que não há como escapar dos sérios problemas em discussão. “Não há nada além deles, apenas os dois – e não há como esconder isso.”
Além da cela da prisão, há outro ambiente chave em “Nuremberg” onde grande parte do filme se passa: a sala do tribunal onde se discute o destino de Göring e o destino dos seus colegas. Na vida real, o tribunal ficava num prédio bombardeado e Babcock queria transmitir o que isso significava psicologicamente. “Há ruídos de rangidos que quase parecem estar respirando”, disse ele, acrescentando que usou a reverberação para dar ao ambiente uma sensação de seriedade e comprou equipamento de estenografia de época para o local no eBay.
Dada a natureza sombria do assunto, Nuremberg foi um projeto difícil, mas agradável, pois envolvia encontrar sons históricos para trens, carros e outros veículos e adereços. “O engraçado é que me sinto um ator quando estou trabalhando em um filme de época”, disse Babcock. “Você quer correr todos os riscos e encontrar sons para tudo o que vê ao fundo, sejam aviões, veículos, buzinas de carros ou luzes piscando.”
A autenticidade foi o princípio norteador durante todo o processo. “Houve muitas verificações instintivas onde dissemos: ‘Isso soa muito Hollywood?’”, Disse Babcock, observando que uma cena suspensa no filme representava um desafio particular. “Tem que soar autêntico, mas também chocante e poderoso. Trata-se de perceber o quão poderoso você pode fazer algo.”
