O 12º longa-metragem de Park Chan-wook, Não há outra escolhaO filme começa com Man-soo (Lee Byung-hun) como um patriarca orgulhoso em um churrasco, uma visão de uma vida doméstica platônica ideal que ele passará a maior parte do filme defendendo. No meio de uma longa vida, o filme oferece ao público alegria, emoção e profunda crítica social. Além disso: assassinatos. Depois de ser demitido de uma empresa de papel, Man-soo percebe que sua melhor chance de conseguir seu próximo emprego é eliminar os outros três candidatos qualificados.
Adaptado do romance de Donald Westlake machado, Não há outra escolha Ele capta – de forma estimulante e provocadora – a ansiedade duradoura e insolúvel de viver num sistema económico baseado na extração de mais-valia dos seus trabalhadores. Ou a ironia sombria de que se uma empresa demite alguém, isso é uma estratégia; Se uma pessoa fizer o mesmo, é crime.
Com este filme, sem falar de seus trabalhos anteriores como Garotão e a empregadaPark provou ser um diretor que entende perfeitamente que a tragédia não pode ser separada da comédia. Aqui, é a tragédia de que a vida tem que ser vivida, que temos que trabalhar, e que muita coisa nesta vida realmente depende desse trabalho, versus a comédia de como alguém como Man-soo resolve sozinho esse quebra-cabeça impossível.
Borda Ele conversou com Park sobre seu relacionamento com sua fonte, a inteligência artificial, e como ele se recupera após o encapsulamento da imagem.
Esta entrevista foi editada e condensada.
Borda: Você já foi demitido de um emprego?
Park Chan Wook: Isso nunca aconteceu comigo, felizmente. Esse tipo de coisa acontece com frequência em nosso setor. Tive a sorte de evitar esse destino, mas muitas vezes senti medo do abandono. Ao trabalhar em qualquer projeto, sempre chega um momento em que diferenças de opinião se formam entre o estúdio ou os produtores. Nesse caso, quando me apego teimosamente à minha posição original, faço-o sabendo que estou me expondo a esse tipo de perigo.
Quando um filme é lançado e não vai bem, surge o medo de não conseguir encontrar um emprego novamente ou de não conseguir arrecadar dinheiro para meu próximo projeto.
Mas também esse medo não é algo que o acompanha depois que você recebe seu boletim exclusivamente na bilheteria. Durante todo o processo de filmagem, esse medo permanece com você. Ele permanece com você desde os estágios iniciais de planejamento do filme. Aí, se o filme não vai bem, esse medo aumenta e nunca vai embora. Ele está sempre perto de você.
Na exibição a que assistiu, você disse que encontrou pela primeira vez o material original, que era o romance de Donald Westlake machadoExpresse seu amor pelo filme À queima-roupaque você considera seu noir favorito. Você se lembra de como descobriu o filme e há outros romances de Westlake que o intrigam?
À queima-roupa É um filme dirigido por John Boorman, um diretor britânico, e assisti por dois motivos. A primeira é que sempre adorei John Boorman. O primeiro filme birmanês que vi foi… Inocente.
Em segundo lugar, admiro o ator Lee Marvin. porque À queima-roupa Foi uma colaboração entre um diretor que amo e um ator que amo, e sempre quis ver isso. Mas o filme foi de difícil acesso na Coreia por muito tempo, então só pude assisti-lo mais tarde.
Quanto a Westlake, é surpreendente que não existam muitos de seus livros traduzidos. Qual machado Ser traduzido para o coreano era em si uma anomalia. Então, li apenas alguns de seus livros.
Eu tenho tentado fazer isso Não há outra escolha Por 16 anos. Você também disse que tentou passar primeiro por Hollywood. Como é isso?
Como o romance foi escrito num cenário americano, naturalmente pensei que transformá-lo em um filme americano seria a melhor opção. Naquela época, eu já havia enviado Garotão, sede, Senhora Vingançae FoguistaEntão fazer um filme na América não foi assustador.
Qual é o feedback mais comum que você recebeu nesses primeiros anos?
Em 2010, adquirimos os direitos e começamos a dar continuidade ao projeto. Primeiro, reunimo-nos com investidores franceses. Embora fosse um filme americano rodado na América, conhecemos investidores franceses graças a Michele Ray-Gavras, esposa do (diretor) Costa-Gavras, que estava entre os nossos produtores, e através dela nos conectamos com muitos estúdios, da França aos Estados Unidos.
Desde então, continuei recebendo ofertas um pouco abaixo do que eu queria, por isso não pude aceitá-las.
Quanto ao feedback dos estúdios, longe de qualquer coisa, eles duvidavam que o público acreditasse que Man-soo recorreria ao assassinato porque perdeu o emprego. Eles queriam saber como eu envolveria o público.
Fora isso, o senso de humor das pessoas variava ligeiramente. Alguns disseram que essa parte não era engraçada. Outros disseram que essa parte não era engraçada. Enfrentamos alguns desafios.
Você mencionou que há ovos de Páscoa espalhados pelo filme que me deixam curioso. Ela mencionou que a luva de forno que Man-soo usou durante sua tentativa de assassinato pode ser vista mais tarde em sua cozinha. Uma meia de Natal da mesma cena pode ser vista em uma foto de família ao fundo. Que outros detalhes devo procurar?
Não posso garantir que uma foto emoldurada com fantasia de Papai Noel possa ser visualizada corretamente. Nós o colocamos no set durante as filmagens. Na verdade, reunimos toda a família, vestimo-los e tiramos fotos específicas para aquela foto emoldurada. Mas não sei se isso é realmente visível no filme final. No entanto, com certeza estará na edição estendida que estou preparando para lançamento em Blu-ray.
Em vez de vê-lo como um ovo de Páscoa, pode ser mais correto vê-lo como parte da criação de um mundo verossímil para os atores. Assim, uma vez que os atores entram neste mundo, eles sentem que podem facilmente se tornar seus personagens. Para ter essa confiança e uma sensação de realidade estável, teria sido melhor prestar atenção aos adereços ou a qualquer outra coisa espacialmente. Quanto mais consideração, melhor.
A IA aparece no final do filme, o que imagino não fazer parte da ideia original que você teve quando iniciou o projeto. Quando você aprendeu sobre como adicionar inteligência artificial ao filme?
Se isso tivesse sido transformado em filme americano, tal história não teria sido possível. Este caso só foi possível incluir porque o processo demorou muito.
Qualquer diretor que fizesse um filme sobre emprego ou desemprego seria negligente se não mencionasse a inteligência artificial. Além disso – e isto foi importante para mim – no final, a família de Man-soo percebeu o que ele tinha feito ao nome da família. É claro que Man-soo não tem certeza se sabe ou não, mas o público sabe. Exatamente o que ele faz por sua família será o que levará à sua queda. Todos os seus esforços foram em vão, o que reflete a situação da inteligência artificial.
Ele eliminou meticulosamente seus concorrentes humanos para garantir um emprego. Mas o que ele enfrenta no seu novo local de trabalho é um concorrente mais forte do que qualquer outro ser humano. Isso significa que Man So provavelmente não durará muito antes que a IA assuma o controle. Ele perderia o emprego novamente e, naquele momento, para que servia tudo isso? Por que foram os assassinatos? Isso também pode ser visto como um enorme esforço desperdiçado.
Portanto, introduzir a tecnologia de IA de uma perspectiva criativa foi um ótimo complemento para o filme.
O que você acha do uso da inteligência artificial em filmes? Você usaria isso em seu próprio trabalho? Sinto que a resposta é “não”.
Espero que isso nunca aconteça.
Não é fácil para os jovens estudantes de cinema. E se existe uma tecnologia que lhes permite fazer os seus próprios filmes a um custo reduzido, de uma forma que antes não era possível, quem os poderá impedir? Não seria possível dizer-lhes para não fazerem isso.
Qual é a pergunta Não há outra escolha Ele pergunta?
Aqueles que chegaram à classe média, aqueles que estão habituados a um determinado modo de vida, que não foi herdado, que adquiriram por vontade própria – para esta categoria de pessoas, abrir mão de tudo isso seria muito difícil. Será difícil aceitar um deslize daquela estação. Eu definitivamente teria dificuldade em aceitar isso.
É claro que isso não significa que cometerei assassinatos – pelo menos três – mas é uma situação impossível.
“Meu filho precisa desesperadamente de aulas particulares de violoncelo. Não só isso, é uma parte vital para se tornar um adulto independente.” E deixar ir seria incrivelmente difícil. Imagino o que seria capaz de fazer em tal cenário.
Eu queria criar um espaço onde as pessoas pudessem se fazer essa pergunta. Não apenas para criticar Man-soo, mas para se perguntarem: e se, o que poderia acontecer, se existisse tal pessoa em tal situação? É um exercício de imaginação.
Qual foi o momento mais difícil da sua carreira e como você se recuperou dele?
Quando meus dois primeiros filmes fracassaram nas bilheterias. Antes de eu fazer JSAO período entre o primeiro e o segundo filme, e entre o segundo e o terceiro filme, foi o mais difícil. Não tive escolha a não ser percorrer meu roteiro – ao contrário do que Man-soo faz com seu currículo – em busca de produtores e executivos de estúdio. Muitas vezes fui rejeitado. Esse foi um momento difícil.
Naquela época eu já era casado e tinha alguém para me apoiar, então recorri à crítica de cinema para ganhar a vida. Ser crítico de cinema é uma ótima carreira, mas não era o que eu queria, então lutei. Além disso, eu queria fazer o meu próprio filme, mas em vez disso tive que analisar os filmes de outras pessoas. Se eu assistir a um filme excelente, ficarei cheio de inveja. A realidade que me obriga a viver assim parece zombar da minha dor, uma espécie de zombaria. Mas eu não tinha outra maneira de sobreviver.
No que você trabalhará a seguir?
Na verdade, tenho dois projetos já prontos. Tenho um roteiro de faroeste que foi escrito e revisado diversas vezes. Há também um filme de ação e ficção científica cujo roteiro ainda não escrevi, mas preparei um tratamento bastante complexo para ele.
Como você se recupera depois de gravar um filme?
Felizmente, estou viajando com Lee Byung Hun no momento. Talvez eu tome uma taça de vinho com ele. Ele leva vinho muito a sério, então se eu beber com ele, terei que beber algo bom.
Você tem algum conselho atencioso e perspicaz para jovens cineastas?
Na escola de cinema, você pode aprender certas lições com seus professores. Você também pode aprender com diretores já bem-sucedidos. Se você é fã desse gênero, pode estudar as tradições do gênero escolhido.
Está tudo muito bem, mas antes de mais nada, a primeira coisa é ter voz própria. E examine-se honestamente. E contar a história que vem espontaneamente de dentro. Na minha opinião, a espontaneidade é o mais importante. Não estou dizendo “isso é comum”, ou “pessoas assim”, mas qual é a coisa real que vem de você e dentro de você? Acompanhe este tópico fielmente.
Claro que é fácil para mim dizer isto – qualquer um pode dizer isto – mas colocá-lo em prática é algo completamente diferente.
Não há outra escolha Estreia em cinemas selecionados em 25 de dezembro de 2025, com um lançamento mais amplo agendado para janeiro.
