Enquanto crescia, o cineasta JM Cravioto (“Bound to Vengeance”, “Diablo”) sempre ouviu histórias sobre o infame Festival de Avándaro, também conhecido como Woodstock mexicano. O festival de música às margens do Lago Avándaro, realizado durante um fim de semana em setembro de 1971, estava originalmente programado para apresentar doze bandas, mas acabou com 18 atos e centenas de milhares de espectadores, superando a estimativa original. O resultado foi puro caos, e o governo exigiu que aqueles que o filmaram apagassem todas as evidências de sua existência.
Para repensar a mitologia do festival para uma nova geração, Cravioto fez “Wheels, Weed & Rock n’ Roll: The Legend of the Mexican Woodstock”. O mockumentary segue o processo criativo por trás do festival e a loucura do evento em si, recorrendo à comédia de ofertas com tons semelhantes como “The Office” e “This is Spinal Tap” para revelar como o que deveria ser uma corrida de carros com algumas bandas se transformou no que o establishment conservador do México descreveu como “um inferno de depravação nua, sangue, drogados e morte”. Depois de ser exibido este ano na competição Mexican Mezcal do Festival de Cinema de Guadalajara, o filme também será exibido na competição do Festival Ibero-Americano de Cinema de Huelva.
“Mesmo que seja mais fácil encontrar informações sobre uma história como essa, você não ouve tanto falar dela”, diz Cravioto diversidade. “É por isso que sempre tento fazer filmes que salvem essas histórias mexicanas. Também adoro rock and roll e histórias que envolvam os jovens e a cultura. Queria unir esse espírito jovem, essa energia festiva e um movimento rock chicano antigovernamental e contar uma história que nunca foi contada assim antes.”
Sobre o formato mockumentary, Cravioto afirma que ele nasceu da falta de recursos financeiros. Quando a equipe percebeu que não tinha recursos para filmar o roteiro original conforme planejado, a produtora Mariana Franco sugeriu, brincando, que fizessem um documentário de baixo orçamento. “Foi então que decidimos fazer isso como um mockumentary”, lembra o diretor. “Reescrevi o roteiro em uma semana e foi uma solução perfeita para a nossa falta de dinheiro. O único luxo que tivemos no projeto foi filmar em 16mm porque queria a granulação e a textura da época.”
Ao realizar seu filme de animação “Olimpia”, de 2019, sobre três estudantes envolvidos no movimento estudantil de 1968 na Universidade Nacional Autônoma do México, o diretor aprendeu a brincar e manipular imagens, um recurso valioso para “Wheels, Weed & Rock n’ Roll”. De cerca de uma hora de imagens em 16mm recuperadas do festival, Cravioto extraiu muito do que vemos do evento na tela, recorrendo à tela verde apenas para algumas sequências.
“O conselho mais importante que posso dar ao fazer um filme como este é ter muita experiência, não apenas você como diretor, mas também a equipe ao seu redor”, acrescenta ele sobre como eles conseguiram realizar um filme que parece ter sido feito com o dobro do seu orçamento. “Somos uma equipe de mais de 50 pessoas que trabalham juntas há mais de 15 anos e agora talvez estejam entre os cineastas mais experientes do México. Filmamos grandes programas para a Disney, Netflix… Quando temos dinheiro, experimentamos, mas às vezes pego o telefone e digo às pessoas que não temos dinheiro, mas uma grande história e foi isso que aconteceu aqui. Só foi possível graças à equipe.”
Quanto à indústria cinematográfica mexicana em geral, Cravioto diz que se encontra num “momento de crise”. O cineasta diz que os seus colegas estão “presos” à percepção de oportunidades criadas pelo apoio oferecido pelas agências de financiamento público, que está disponível todos os anos para apenas uma fracção dos projectos que se pretendem concretizar no país e que “cobre talvez 30% das necessidades cinematográficas”. Cravioto agradece aos streamers, mas diz que seu dinheiro vem com a expectativa de grande audiência e retorno financeiro, o que impossibilita histórias indie autênticas. “Estamos numa situação em que apenas 10 produtoras começam a trabalhar e o acesso ao dinheiro e à confiança nos seus projetos é muito difícil.”
O diretor diz que um fenômeno como Os Três Amigos (Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón e Alejandro González Iñárritu) é “de seu tempo” e reflete uma mudança geracional no cinema que também produziu Christopher Nolan, Paul Thomas Anderson e Quentin Tarantino. “É uma grande geração, mas não deveríamos usá-los como exemplo de sucesso (no México) porque a história deles não é a que todo mundo tem hoje. Um filme como ‘Frankenstein’ é apenas para Guillermo del Toro.”
Neste contexto, o realizador reforçou a sua relação com Espanha ao apresentar “Bunker dos Bilionários” e “Berlim” na Europa. Depois do sucesso dos espetáculos, Cravioto trabalha agora em seu primeiro longa-metragem completo na Espanha. Embora os detalhes ainda não sejam conhecidos, o filme se chamará O Beijo do Vampiro e será um drama inspirado em uma história real espanhola. O cineasta está atualmente explorando financiamento para o projeto.
“Fiz minhas duas últimas mostras na Espanha e acho que foi uma grande oportunidade para mostrar que os cineastas mexicanos são mais do que alguns filmes nos grandes festivais”, acrescenta Cravioto. “Há muitas histórias, cores e texturas no nosso cinema e é triste ver que apenas um punhado delas chega aos grandes festivais. Precisamos mostrar que há esperança de que muitos mais espaços sejam abertos no futuro.”
