“In Your Dreams”, um novo filme de animação da Netflix, é um filme colorido cheio de paisagens imaginativas: um mundo de alimentos vivos para o café da manhã, uma cama voadora, um castelo de areia gigante onde reside o lendário Sandman. Mas, como os melhores filmes infantis, a história real é baseada na terra: os personagens principais Stevie (Jolie Hoang-Rappaport) e Elliot (Elias Janssen) são crianças suburbanas comuns cujos pais (Simu Liu e Cristin Milioti) estão lutando com dificuldades financeiras que estão prejudicando seu casamento. Quando sua mãe parte em viagem, a preocupada criança mais velha Stevie se depara com um livro que permite que ela e seu irmão entrem em um mundo de sonhos e sai em busca do Sandman em uma tentativa desesperada de realizar um desejo que pode salvar o casamento de seus pais.
O filme é a estreia do diretor Alex Woo, que já trabalhou no departamento de arte e como artista de storyboard para Pixar e Lucasfilm. Em 2016, ele deixou a Pixar para formar sua própria empresa, Kuku Studios, que estreou seu primeiro projeto, o programa infantil vencedor do Emmy “Go! Go! Cory Carson”, em 2020. Nessa época, Woo começou a trabalhar em sua ideia para um filme de animação sobre o mundo dos sonhos, que ele considerava ainda relativamente pouco explorado no mundo da animação. Para encontrar o núcleo emocional do filme, ele se inspirou em sua própria vida e em uma época de sua infância, quando seus pais foram brevemente separados para moldar o enredo.
“O desafio dos sonhos é que tudo pode acontecer, certo? Como você justifica isso com uma história emocional do mundo real? Woo disse em entrevista ao IndieWire. “E então eu contei (à equipe) essa história sobre minha mãe saindo por um curto período de tempo e como isso foi devastador para mim e como a única coisa que eu queria no mundo era que minha família estivesse junta. E isso parecia um desejo tão fundamentado, emocional e enraizado por um personagem, e então combinar essas duas partes, o pacote de um mundo de sonho fantástico e uma história realmente fundamentada para um personagem, veio In Your Dreams.
Antes do lançamento do filme, a IndieWire conversou com Woo sobre deixar a Pixar e ir para seu próprio estúdio, as inspirações por trás de “In Your Dreams” e suas esperanças de fazer um filme para Netflix após o fenômeno “KPop Demon Hunters”.
A entrevista a seguir foi editada e condensada para maior extensão e clareza.
IndieWire: “In Your Dreams” é seu primeiro longa-metragem. Que desafios surgiram desta experiência? Como você se sente agora que acabou?
Alex Woo: Eu não estava preparado para a quantidade de trabalho. Quer dizer, gostei de fazer isso, mas trabalhei em muitos filmes, mas nunca como diretor, e por isso tenho muito mais respeito por quem termina um filme porque dá muito trabalho. Há tantas coisas sobre seus ombros e tantas perguntas que precisam ser respondidas e às vezes você não sabe as respostas e precisa descobrir como encontrá-las em tempo hábil porque o tempo está passando, o dinheiro está queimando e você está dentro do cronograma.
Você começou na Pixar. Que lições do seu trabalho você trouxe para este projeto?
Na Pixar tive muita sorte de trabalhar com Brad Bird, Andrew Stanton e John Lasseter. E o que realmente aprendi com eles foi que cada decisão que você toma deve estar enraizada na narrativa e nas necessidades da história do filme. Isso era algo que eu sempre ouvia de passagem, mas vê-los fazer isso dia após dia, em todos os níveis, foi uma tremenda educação. Isso realmente deixou essa filosofia clara para mim e, desde então, tentei trazê-la para todos os projetos em que trabalhei.
Por que você quis sair da Pixar para abrir seu próprio estúdio?
Estive na Pixar por cerca de 10 anos. Acho que a primeira metade da minha carreira foi uma das melhores experiências criativas que tive na vida. Comecei a trabalhar em Ratatouille e Wall-E, que considero alguns de seus melhores filmes. A segunda metade da minha carreira foi menos inspiradora porque trabalhei em muitas sequências. Trabalhei em Carros 2, Procurando Dory e Os Incríveis 2, e alguns desses filmes são bons, mas não tinham o brilho que os filmes anteriores em que trabalhei tinham. Eu queria fazer histórias originais e contar histórias que tivessem a mesma centelha criativa que senti quando cheguei à Pixar.
Quais foram suas influências na hora de fazer o filme? Parece que é baseado em filmes infantis de fantasia dos anos 80, como The NeverEnding Story ou Labyrinth.
Sou tão transparente. Esses são alguns dos filmes com os quais cresci e eles tiveram um impacto profundo em mim e se enraizaram no meu DNA criativo. Então meu gosto foi realmente moldado por esses filmes. E é claro que isso transparece no meu trabalho. Acho que há algo nesses filmes dos anos 80. Havia algo mágico nesses filmes. Havia uma sensação de que a magia era possível e real. E eu queria tentar capturar esse sentimento em nosso filme.
Qual foi a sua visão para o estilo de animação do filme e como você queria que o mundo dos sonhos fosse diferente do mundo real do filme?
Há muita experimentação com estilização atualmente, principalmente no setor de animação, certo? Porque parece que o CG chegou à conclusão lógica de que você pode fazer praticamente qualquer coisa com o CG em termos da fidelidade realista de uma imagem. E então tem havido muita experimentação de uma maneira excelente, como se o Spider-Verse parecesse incrível e eles estivessem realmente à frente do jogo nesse aspecto. Há muita pressão para descobrir qual é o seu estilo e como você se desvia da animação CG tradicional. Mas eu não queria adotar essa abordagem. Eu não queria impor um estilo ao filme e dar-lhe um estilo. Mais uma vez, aprendi na Pixar que a história deve orientar todas as decisões. É por isso que eu queria que as necessidades da história ditassem a estilização.
Como nosso filme se passa tanto no mundo real quanto no mundo dos sonhos, eu sabia que precisava de algum tipo de estética de design que me permitisse impulsionar o design do mundo dos sonhos de uma certa maneira. Se o design do nosso mundo real fosse muito estilizado, não haveria caminho para o mundo dos sonhos. Então isso significava que o mundo real tinha que estar realmente ancorado na sua estética, e foi assim que chegamos ao design que temos atualmente. Mas então, quando você entra no mundo dos sonhos, temos a licença para realmente levar o design adiante. Nosso filme nos permitiu combinar o melhor dos dois mundos. Quando você consegue essa estilização, você obtém essas versões anime de Stevie e Elliot. Mas para que isso signifique alguma coisa, você tem que compará-lo com algo fundamentado.
Uma grande parte deste filme foi filmada durante COVID. Quais foram os desafios, tanto práticos quanto psicológicos?
Trabalhei no turno da meia-noite durante 18 meses, então trabalhava da meia-noite às 10 todas as noites, e era difícil. Acho que perdi cinco anos da minha vida por causa disso. Então esse foi um grande desafio. Quero dizer, psicologicamente é difícil ficar isolado da sua tripulação. Acho que muita arte vem da colaboração, e uma grande colaboração é muito mais eficaz pessoalmente porque há muitas dicas não-verbais com as quais se comunicar.
Quando você está no Zoom, não há muitas dicas não-verbais que você possa usar para comunicar suas ideias. Dirigir é exatamente isso: dar à equipe a visão que você tem em mente. Existem muitas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode fazer isso verbalmente, que é a forma mais óbvia, mas há gestos e ações através do movimento, e isso é realmente difícil de comunicar quando vocês não estão na mesma sala. Como não estive presente pessoalmente, senti que a química da equipe não estava tão forte quanto eu gostaria.
O que você acha de In Your Dreams ser um lançamento da Netflix e que a maioria das pessoas o verá na TV em vez de no cinema? Recentemente vimos com “KPOP Demon Hunters” que um lançamento em streaming ainda pode se tornar um grande fenômeno.
Como cineasta, você obviamente adora a tela grande, certo? Quem não faria isso? E definitivamente fizemos isso com isso em mente. O escopo do cinema, a atenção aos detalhes, foi feito e pode se destacar na tela grande. Mas acho que os hábitos de consumo mudaram e é preciso ir onde o público está. E a outra coisa que a Netflix tem é que a audiência, a base de assinantes, é enorme. Com apenas o clique de um botão você pode acessar esse enorme público global. Portanto, é muito emocionante para um cineasta poder ter esse tipo de visibilidade.
“In Your Dreams” chega aos cinemas na sexta-feira, 7 de novembro, e será transmitido na Netflix a partir de sexta-feira, 14 de novembro.
