TALLINN, Estónia – O Festival de Cinema de Tallinn, na Estónia, alguma vez foi tão bom? Desde que a realizadora do festival, Tiina Lokk, lançou o evento em 1997, este tornou-se um dos eventos cinematográficos de crescimento mais rápido no Norte da Europa, reconhecido pelo facto de ter recebido o estatuto de lista A na categoria geral a partir de 2014, partilhado com eventos como Cannes, Berlim e Veneza.
O festival manteve-se forte em 2025, impulsionado por um forte foco catalão, pela descoberta de novos talentos e por uma indústria dinâmica. Uma questão agora é se existem ventos contrários para a empreendedora indústria cinematográfica nacional do Báltico. Abaixo estão 6 insights da edição do festival deste ano:
Glamour de Hollywood no Discovery Campus
Como prova da reputação de Tallinn como campo de treinamento para a próxima geração de profissionais de cinema de todo o mundo, o programa educacional de alto nível Discovery Campus deste ano atraiu mentores de classe mundial – da figurinista de Hollywood Debra McGuire (“Friends”, “The Morning Show”) à cabeleireira Nina Paskowitz (“Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra”, “Mob City”) e a compositora ganhadora do Emmy Miriam Cutler (“Love, Gilda”, “RBG”) e o renomado A capaceteleira austríaca Jessica Hausner. Mais de 40 aspirantes a talentos, divididos nos workshops “Script Pool”, “Black Night Stars”, “Music Meets Film”, “Black Room” e “Frame in a Frame”, tiveram a oportunidade de se inspirar e treinar ao longo de quatro dias. “Tudo o que nós (como figurinistas) queremos é estar na mente dos atores e diretores e ver o que eles veem. É por isso que a comunicação é a chave para o sucesso. Se conseguirmos uma bíblia (dos produtores) desde o início, sabemos o que fazer, para onde ir, e se houver problemas, temos que encontrar soluções juntos”, foram algumas dicas de McGuire. Enquanto isso, Hausner e seu marido, o compositor Markus Binder, relataram sua colaboração criativa, desde o conceito até a mixagem final, usando “Club Zero” como exemplo. “Queremos que nossos aspirantes a talentos aprendam com os erros de nossos mentores, para que eles próprios não os cometam”, disse o diretor do Discovery Campus, Trinn Tramberg.
A Estônia se prepara para novos estúdios, mais dinheiro para gravações no exterior
O país focado em tecnologia onde o Skype nasceu está transformando em realidade seu sonho de transformar outros pilares “Tenet”. Os estúdios Ida Viru de última geração no nordeste da Estônia, considerados o maior complexo de estúdios do Norte da Europa, abrirão suas portas em julho de 2026. No painel de discussão “Entre no Oriente Selvagem – Onde a Criatividade Encontra a Coragem”, Teet Kuusmik, chefe de estúdios e Agência de Investimento Ida-Viru, disse que o complexo de 16 milhões de euros (US$ 18,6 milhões) é “um conceito único” como um novo ecossistema cinematográfico que combina infraestrutura de estúdio, produção local experiência, um acelerador multimédia e soluções tecnológicas cinematográficas de última geração para produtores apoiados pelos governos regional (40%) e nacional (30%) podem beneficiar dos descontos em dinheiro do país. O filme de acção finlandês-americano “Sisu – Road to Revenge” (lançado a 21 de Novembro nos EUA através da Sony Picture Releasing), um dos mais recentes filmes internacionais apoiados pelos atraentes descontos em dinheiro da Estónia, foi rodado quase inteiramente na Estónia. Em outro painel de discussão, a primeira AD Hanna Hedengren, a gerente de produção estoniana Johanna Trass (Allfilm) e a comissária de cinema Nele Paves explicaram como a produção utilizou 105 membros da equipe local durante 44 dias intensivos de filmagem, além de SFX complexos.
Mais boas notícias para as filmagens no estrangeiro: no próximo ano, o orçamento anual da Film Estonia será aumentado de 6 milhões de euros (6,9 milhões de dólares) para 10 milhões de euros (11,5 milhões de dólares).
Catalunha: golpes bem acima do seu peso
A Catalunha ganhou quatro prémios na cerimónia de entrega de prémios de sexta-feira à noite, incluindo o maior prémio disponível no Tallinn Black Nights Festival para a obra principal do concurso “A Boa Filha”, de Júlia de Pax Solvas. Um filme que anuncia outra voz potencialmente importante na cena cinematográfica catalã – que já co-escreveu a série dramática “Querer”, que ganhou o prêmio máximo no Series Mania, o maior festival de TV da Europa este ano – “The Good Daughter” (“La Buena Hija”) resume muito do que o mundo achou tão emocionante em muitos filmes catalães na última década: uma quase nova escritora-diretora e um filme baseado em locações e com realismo social e psicológico tem problemas, mas é um testamento à universalidade.
A atriz principal Kiara Arancibia foi eleita a melhor atriz por sua atuação sensível. O filme também ganhou o cobiçado Prêmio do Público de Tallinn. Liderada por uma produtora emergente em Barcelona, Astra Pictures, “The Good Daughter” é apoiada pelo governo catalão ao longo de toda a cadeia de valor. “The Good Daughter” também está em produção com a Avalon em Madrid e a Krater Films na Bélgica, à medida que a Catalunha emerge como uma potência de coprodução nacional e internacional na Europa e na América Latina. Outro título catalão, Leo & Lou, de Carlos Solano, foi galardoado com o prémio de Melhor Filme pelo Júri Infantil de Tallinn: Há uma gama mais ampla de talentos na Catalunha.
Dicas de sobrevivência para produtores
Como salientou a diretora da indústria de Tallinn, Marge Liikse, um dos temas abrangentes do Industry@Tallinn & Baltic Event (I@T&BE) foi como financiar histórias face ao aumento dos custos e à redução dos recursos públicos. “Considerámos como podemos mitigar isto cortando custos, particularmente através do uso inteligente de IA, descontos em dinheiro, pós-produção através de uma apresentação ApostLab, novas soluções técnicas oferecidas pelo Centro de Inovação Cinematográfica e Multimédia IDA Hub e investimento privado”, disse ela.
No painel de discussão “Financiamento privado no cinema: entre a promessa e a ilusão”, os capitalistas de risco Jesús Martínez (Moby Dick, Espanha), Alexandra Lebret (Together Fund, França), Patrick Fischer (Creativity Capital, Grã-Bretanha) e Rain Rannu (Tallifornia Film Fund, Estónia) deram algumas dicas aos produtores:
* Atrair parceiros criativos dos EUA e converter conteúdos de alta qualidade em co-profissionais europeus-americanos para tirar partido da abundância de incentivos fiscais locais, financiamento a juros baixos e mão-de-obra talentosa e mais barata.
“É um bom momento para trazer os filmes dos EUA para a Europa”, disse Lebret, cujo fundo de 50 milhões de euros investe em produtores independentes: “Eles são o talento”, disse ela. “Transformamos dois filmes norte-americanos com grandes estrelas em coproduções espanholas”, observou Martínez, especializado em comerciais talentosos e de alto perfil.
*Proteja seus ativos – ou seja, seus IPs; É nisso que estamos apostando”, disseram Martinez, cujo fundo de capital de risco investe diretamente em propriedade intelectual, e Fischer.
*Compartilhe direitos e construa alianças fortes com parceiros de coprodução, ofereceu Lebret.
*Considere construir uma estrutura vertical e ser inovador em modelos de negócios, aconselhou Fischer.
*Destaque-se em vários pilares de conteúdo, independentemente do gênero ou formato, incluindo narrativas verticais para diversificar os fluxos de receita, disse Lebret, enquanto Fischer aconselhou também olhar para a economia do criador.
Boom do cinema no Báltico ameaçado por cortes culturais
No PÖFF, a Estónia confirmou a sua força, especialmente no domínio dos documentários (“Edge of the Night”, “My Family and Other Clowns”) e corajosas novas vozes como Eeva Mägi com o seu Movimento Mo, a resposta estónia ao Dogma 95. Os lituanos dominaram a lista de prémios com novos prémios para “O Visitante”, “Renovação”, “Mar da China” e “Destruidores Sagrados” após as suas estreias mundiais de sucesso em Karlovy Vary (para os dois primeiros filmes), San Sebastián e IDFA respectivamente. Entretanto, a Letónia continua a brilhar na animação com “Dog of God”, um duplo candidato ao European Film Award e segundo candidato ao Óscar da Letónia, depois do fenomenal vencedor do ano passado “Flow”, embora num género completamente diferente.
No entanto, a guerra na Ucrânia, que está a afectar os orçamentos culturais em toda a Europa, tem efeitos potencialmente dramáticos nos pequenos Estados Bálticos. Embora o Instituto de Cinema da Lituânia ainda aguarde a adoção pelo Parlamento do seu orçamento para 2026, os cortes de 4% nos principais custos operacionais do Instituto de Cinema da Estónia “terão um impacto direto na nossa capacidade de tornar os filmes da Estónia visíveis em todo o mundo”, alertou a diretora executiva da EFI, Edith Sepp. O chefe do instituto lamentou também o congelamento dos filmes locais, que se mantiveram entre 7 milhões de euros (8,1 milhões de dólares) e 8 milhões de dólares (9,2 milhões de dólares), enquanto os reembolsos em dinheiro para filmagens estrangeiras aumentariam de 6 milhões de euros (6,9 milhões de dólares) para 10 milhões de euros (11,5 milhões de dólares). “Esta é uma mudança histórica”, disse ela. “A Estónia sempre se orgulhou de dar preferência aos autores locais, mas isso já não é o caso. Isto é muito triste porque coloca as produções estrangeiras acima da nossa própria sobrevivência cultural. Chegámos a um ponto em que a economia pode ter precedência sobre a nossa cultura, e essa é uma decisão realmente perigosa para qualquer pequena nação”, explicou ela.
Ofertas PÖFF
Vendas e captações de filmes no festival, conforme relatado por diversidade:
*The Activist da Lituânia, de Romas Zabarauskas, vendido pela Alief para quase 20 territórios, incluindo TLA Releasing para a América do Norte, países bálticos via WBD International Content LLC para HBO Max e territórios de língua francesa para Optimale.
*Documentário franco-nepalês “18 Esperanças ao Paraíso” de João Nuno Pinto foi arrebatado pela Alpha Violet
*“No Comment” da Noruega por Petter Næss em nome da TrustNordisk
* “Under Your Feet” da Espanha, de Cristian Bernard, gravado pela FilmSharks
* “Pretty Young Love” da Dinamarca foi vendido pela LevelK para a Alemanha (Splendid Film), Encripta (América Latina) e Coreia do Sul (Husky Films).
* “Greve do Café da Manhã de Fome” da Lituânia, de Karolis Kaupinis acompanhado por Alief.
*Em relação a Tallinn, Tine Klint, chefe da LevelK, que não visitava o PÖFF há algum tempo, disse: “No futuro, darei prioridade a este evento devido à programação completa da indústria e às oportunidades de networking em todas as áreas. Sempre submetemos filmes porque é um festival que pode contribuir para uma visibilidade adicional e porque é um grande festival onde o cineasta pode ter uma estreia com um público fantástico.”
Nikolai Korsgaard, da TrustNordisk, que representou “No Comment” e “My First Love” nas competições Oficial e de Primeiros Filmes, disse que ambos os títulos já estavam se beneficiando da agitação do festival. Mas devido às dificuldades do mercado, ele voltou para casa de mãos vazias. “2025 foi um ano desafiador como nenhum outro, por isso estamos sendo mais cuidadosos na escolha dos projetos certos para vender e nos quais acreditar”, disse ele.
John Hopewell contribuiu para este artigo.
