(Nota do Editor: Esta entrevista foi publicada originalmente no Festival de Cinema de Cannes de 2025 e foi ligeiramente atualizada para o lançamento do filme na sexta-feira, 17 de outubro.)
Hoje em dia é difícil criar um filme original do zero, e é ainda mais difícil conseguir um primeiro filme na seleção de Cannes. Esse feito foi realizado este ano por três atores, todos estrelando “Un Certain Regard”, onde os holofotes tendem a ser menos duros: “Eleanor, a Grande”, de Scarlett Johansson, estrelado pela veterana norte-americana June Squibb; A Cronologia da Água, de Kristen Stewart, estrelado pela atriz britânica Imogen Poots; e do Reino Unido, “Urchin”, de Harris Dickinson, que poderia levar Frank Dillane (filho do ator britânico Stephen Dillane) à disputa por prêmios de atuação. Dois meses após o término do festival, a nova distribuidora 1-2 Special interveio para comprar o filme de Dickinson para a América do Norte, que agora está nos cinemas.
“Os aplausos foram maravilhosos”, disse Dickinson, sentado com Dillane na cobertura do JW Marriott Hotel com uma vista deslumbrante do Golfo de Napoule. “Nós absorvemos tudo. Tínhamos toda a nossa equipe. Sentimos o amor na sala. É bom ter dado tanto a alguém.”
Dickinson, que ainda não completou 30 anos, é uma estrela em ascensão desde que estreou no filme independente nova-iorquino “Beach Rats”, de Eliza Hittman, em 2017, seguido por “Triângulo da Tristeza”, de Ruben Östlund, que ganhou a Palma de Ouro a caminho da indicação de melhor filme. O ator escreveu e dirigiu inúmeros curtas-metragens, dando aos financiadores a confiança necessária para apoiar seu retrato convincente de um viciado em Londres (Dillane), que é por sua vez charmoso, manipulador, desesperado, irritado, violento, amoroso, alegre, infantil e necessitado.
Demorou mais seis anos para “Urchin” chegar a Cannes. Dickinson começou a escrever o roteiro depois de trabalhar em um projeto de extensão em Walthamstow “que se concentrava em refazer móveis para pessoas que não tinham casa”, disse ele. “Era uma forma de ganharem dinheiro. E era também uma comunidade onde podiam ter um porto seguro. Havia cheques da segurança social e as pessoas à minha volta lutavam com comportamentos cíclicos. Sempre tentei ser compassivo em relação a isso e tentei compreender porquê e como as pessoas acabaram em determinadas posições.”
Dickinson fez o teste com muitos atores, mas logo ofereceu o papel a Dillane. “Eu o tinha visto anos antes em ‘Fear of the Walking Dead’”, disse Dickinson. “Eu era fascinado por ele como ator. Mas então nossos caminhos não se cruzaram, ou nunca nos conhecemos. O roteiro era uma coisa para mim. Eu sabia que precisava de um ator para aprimorá-lo, mudá-lo e também transformá-lo em sua cabeça. Porque um roteiro só precisa de você até certo ponto, certo? E ele fez isso. Enquanto filmava a cena, ele fez tai chi e exercícios respiratórios: “É muito estranho e perfeito para isso.” o personagem.’”
Demorou alguns anos para Dillane embarcar. “Frank ingressou antes de termos financiamento total, o que é raro para um ator”, disse Dickinson. “Tivemos sorte de Frank acreditar tanto no projeto que apenas disse: ‘Sim, estou dentro’. E já estávamos nos preparando, mesmo sem saber que iríamos conseguir.”
Quando Dillane leu o roteiro, ele imediatamente quis se envolver. “Lembro-me de ligar para você sobre conseguir o papel”, disse Dillane a Dickinson, “porque eu só queria dizer ‘sim’ imediatamente. O roteiro se prestava a quase tudo. Foi uma oportunidade real de criar a nossa própria narrativa, porque não estava claro qual era o arco da história e parecia que os arcos da história estavam completos em cada cena. Era quase como se Mike não tivesse uma linha direta e, como ator, achei emocionante fazer cada cena separadamente da seguinte. Ele estava quase vivo e respirando agora. Ele renasceu, e depois morre de novo, e depois vai lá e renasce. E eu amei aquele com o roteiro de Harris porque era completamente não convencional.”
Em uma cena comovente, após sete meses de sobriedade, Mike toma cetamina com a namorada e os pais dela, dançando e se divertindo. Ele se sente parte da família, todos estão felizes e bem, e aí ele aguenta demais e não consegue segurar. Ele não sabe onde parar.
Dillane interpretou um viciado em Fear the Walking Dead. “Quando um personagem usa drogas em momentos diferentes”, disse Dillane, “eu sempre tendo a explorar o elemento espiritual da droga. Quando eu estava pesquisando ‘Fear the Walking Dead’, tive a ideia da heroína, que as células estão constantemente vivendo e morrendo, então você está constantemente morrendo e renascendo.
O filme funciona porque Dillane faz você se preocupar com esse personagem profundamente imperfeito, mas inocente. “Pessoas que estão no limite do comportamento”, disse Dickinson, “no limite da moralidade ou no limite de si mesmas, muitas vezes também são alegres e ingênuas porque isso as ajuda a esquecer.
“Ele é inocente”, disse Dillane. “Essa era a essência de tudo. Para estarmos com ele e ter empatia por ele, só temos que perdoá-lo. E a razão pela qual o perdoamos é porque ele é uma criança, ele é inocente, ele é um órfão. Ele não é uma pessoa má, apenas uma janela aberta. Harris continuou destilando essa esperança em mim. Conversamos muito sobre a dignidade de Harris. E isso permitiu a autenticidade. Então, quando ele encontra um amigo, esse amigo, quem ele é. ” fazer é muito importante para ele. Quando ele tem uma recaída, é como a família: “Finalmente, meu povo, ah, tudo bem”. Isso é o que fazemos. Todo mundo é legal. Alguns de nós não conseguem fazer isso. Infelizmente, Mike é um deles. É como uma janela aberta. Depois de abri-lo, você não poderá fechá-lo novamente.
É claro que, ao preparar o filme, Mike Leigh e “Naked” vieram à mente, mas também “Career Girls” e “High Hopes”, disse Dickinson. “Não há erros com Mike Leigh. Adoro seu uso do humor. Ele é muito bom em humanizar o cotidiano. Isso é importante porque às vezes há algo engraçado na simplicidade das coisas, e ele faz isso muito bem.”
Outra razão pela qual Dillane quis trabalhar com Dickinson foi que ele admirava seus curtas-metragens. “Essa foi uma grande razão pela qual fiz isso”, disse Dillane. Dickinson fazia curtas-metragens desde os dez ou onze anos, incluindo vários vídeos de skate. “Fiz muitos curtas-metragens”, disse ele. “E aí fiz um curta mais profissional com a BBC, que deu origem ao longa. Foi um curta bem rudimentar, mas foi uma forma de provarmos um pouco.”
À medida que a produção se aproximava, Dickinson perdeu um de seus atores em um papel fundamental, interpretando um amigo de Mike, e relutantemente assumiu o papel. “Fizemos testes com pessoas”, disse Dickinson. “Colocamos algumas fitas, mas tenho um pouco de medo desse papel porque é um membro da comunidade. É alguém que tem problemas, uma pessoa vulnerável. Frank teve que fazer meses de pesquisa e passar tempo com consultores para entender esse mundo e esses problemas. Eu não poderia simplesmente esperar que um ator chegasse com uma semana de antecedência e conseguisse uma pessoa assim, enquanto eu fazia esse trabalho.”
Pode ter sido a decisão certa, mas não foi fácil, disse Dickinson. “Foi difícil dirigir a si mesmo e estar em uma cena com alguém que você dirige ao mesmo tempo, porque comecei a perder a noção do cenário e dos acontecimentos. E você fica ainda mais neurótico; atuar é mais neurótico.”
O filme usa tecnologia de câmera de lente longa para capturar Dillane em ruas movimentadas. “Sempre soubemos que queríamos mergulhar no mundo de Mike de uma forma pragmática e simples, sem romance e sem tentar enganar a vida nas ruas”, disse Dickinson. “Queríamos ser observadores e simples, e isso também para evitar qualquer romantismo, mas também apenas para ancorá-lo nesta comunidade. Isso sempre foi importante para nós, e também a história em que estamos nos envolvendo.
Próximo: Dillane está de volta a Londres para fazer testes. (Sua ação aumentará significativamente depois de “Urchin”.) E Dickinson segue “Babygirl” e “Blitz” como John Lennon na série de quatro filmes dos Beatles de Sam Mendes. Dickinson jura que também terá tempo para outras coisas. “Escrevi esse roteiro enquanto estava trabalhando”, disse ele, “não reservei tempo para escrevê-lo. Estava sempre escrevendo. Escrevo quando estou no avião. Ainda poderei escrever e dirigir. Tenho que terminar os filmes primeiro.”
