Álbum de Rosalía luxo Com a sua mistura de linguagens, arranjos orquestrais e influências clássicas, já parece que a música está a ultrapassar limites. É um trabalho transformador que soa luxuoso e completo – e isso em parte porque as pessoas deram o seu melhor no disco.
Rosalía recrutou produtores como Noah Goldstein e Dylan Wiggins para ajudá-la a concretizar sua visão, e a equipe garantiu que a lista de colaboradores talentosos crescesse ainda mais. O maestro islandês Daníel Bjarnason foi contratado para liderar a Orquestra Sinfônica de Londres, atuando em todas as músicas e atuando como produtor executivo; Suas conquistas anteriores incluem trabalho com Sigur Rós e seu próprio álbum de estreia “ Procissõesde 2010. Kyle Daniel Gordon, conhecido por Oppenheimer E Bridgerton Soundtracks, foi contratado para orquestrá-lo. Artistas como Yahritza da banda da família Yakima Yahritza y Su Esencia e a estrela portuguesa Carminho estão agora entre os artistas em destaque, que também incluem Björk e Yves Tumor.
Abaixo, Carminho, Yahritza, Bjarnason e Gordon falam sobre seus momentos favoritos trabalhando no álbum e o que significou a recepção.
Yahritza de Yahritza e sua essência (“A Pérola”)
A colaboração surgiu e honestamente surgiu do nada. Acabei de acordar e recebi uma mensagem do meu empresário informando que Rosalía queria trabalhar conosco. Cara, eu tive tantos sentimentos. Fiquei super, super feliz e tão chocado que corri até o quarto do meu irmão Mando e disse a ele: “Rosalía quer trabalhar conosco!” Começamos a pular de felicidade.
Quando ouvi a música pela primeira vez fiquei maravilhado. A produção foi incrivelmente boa. Cara, não vamos nem falar da letra (ri.) Isso me fez querer cantá-la para o mundo. Eles estão apenas declarando fatos, então eu sabia que muitas pessoas se identificariam com isso. E o álbum como um todo foi uma obra-prima absoluta – a produção, as letras, as emoções por trás dele. Eu realmente amei cada música do álbum, mas se eu tivesse que escolher uma seria “La Perla”. Não estou tentando ser tendencioso, mas eu realmente amo essa música. Queria apenas transmitir o texto com muita emoção e espero que toque o coração do público.
O que adoro na voz de Rosalía é que ela leva você a muitas dimensões e emoções diferentes. Ela é literalmente de tirar o fôlego. É uma honra que uma artista como Rosalía tenha visto um grupo de uma pequena cidade como nós – certamente me provou que tudo é possível se você não desistir, e seremos eternamente gratos a Rosalía e ao nosso público por todo o amor e apoio.
Kyle Daniel Gordon (orquestra)
Recebi um telefonema da Orquestra Sinfônica de Londres informando que a artista Rosalía procurava um orquestrador. Uma hora depois de receber o e-mail, eles me convidaram para ir ao estúdio deles aqui em Los Angeles, onde pude conhecer Rose, Noah Goldstein e todos os outros que estavam trabalhando no projeto. Eles tinham modelos orquestrais do que buscavam, então pude ter uma ideia do formato da música que queriam alcançar.
(Por exemplo) com “Berghain”, a música era de natureza operística. Isso me lembrou de Mozart réquiem ou Dom Giovanni, estas antigas peças de ópera do final do século XVIII. Eu fico tipo, “Ok, vou imitar o som dessas orquestras”. Eles tinham instrumentos diferentes, trombetas diferentes, trompas francesas diferentes e opções de notas limitadas. Quando escrevi este arranjo, limitei a orquestração ao que teria sido possível no final do século XVII para produzir este som.
Um momento que adoro é “Porcelana”. Há uma linha de baixo onde tínhamos um clarinete de contrabaixo, e esse é um clarinete de 2,5 metros de altura. Lembro-me de estar no estúdio com Noah e pensar: “Acho que precisamos de uma sessão especial de sopros. Precisamos de clarinete contrabaixo”. Eu pude sentar lá e trabalhar com eles no estúdio e ver como eles se apaixonaram pelos sons que uma orquestra poderia produzir. Não precisamos de 808 neste álbum. Poderíamos usar apenas o clarinete contrabaixo; Poderíamos apenas usar a tuba. A coisa toda foi uma espécie de sonho: tivemos a oportunidade de simplesmente fazer algo pela arte, E também tem essa popularidade em massa? O que mais você poderia pedir?
Carminho (“Memória”)
Eu tinha escrito “Memória” para o meu próprio disco e mandei para ela ver se ela queria participar. Ao ouvi-la, ela respondeu e fez uma pergunta que achei muito significativa: “Qual a importância dessa música para o seu projeto?” E eu disse: “Muito importante”. E ela disse: “Porque eu gostaria disso para o meu álbum”. E conversamos sobre o significado e como isso se encaixa no disco. E então tomei a decisão. Fiquei honrado por ela querer isso e por sentir que combinava com o que estava tentando fazer. Pouco depois, ela me perguntou se eu poderia cantar e fazer parte da música.
Quando escrevi a música, alguém disse: “Você se lembra de mim? Você sabe de onde eu venho? Você me conhece?” Conforme a música continua, você percebe que a pessoa está conversando consigo mesma. Você se pergunta: “Ainda me reconheço? Mudei? Quem era eu e quem sou?” Para mim foi uma mensagem muito poderosa e acho que quando você ouve o álbum da Rosalía se enquadra na história do álbum e nessa jornada que o álbum se torna.
No Fado é muito comum pegar numa melodia tradicional e escrever-lhe uma letra. A música que se ouve em “Memoria” é uma composição tradicional de Armando Machado. Para mim significa muito que ela partilhe o fado com as pessoas nesta música. Ela canta lindamente. Também oferece às pessoas a oportunidade de aprender mais sobre esse estilo. (Novo álbum de Carminho, vou morrer de amor Óa resistênciajá saiu.)
Daníel Bjarnason (maestro da Orquestra Sinfônica de Londres)
Fiquei surpreso com o quão grande a orquestra tocou em todas as músicas. Eles não estavam lá como um acessório extra, mas eram uma parte essencial. E também como ela foi corajosa em usar a orquestra; Um bom exemplo disso é, claro, “Berghain”. Existem essas cordas intrusivas e complicadas e esse momento em que a orquestra desacelera, corre riscos e não tem medo da orquestra flexionar os músculos. Quando você ouve alguém dizer: “Existe um álbum pop e existe uma orquestra”, você pode imaginar algo diferente desse álbum.
Eles tinham uma ideia geral do que procuravam. Mas enquanto estávamos no estúdio, Rosalía e Noah estavam muito abertos às possibilidades e dispostos a experimentar som e textura. Rosalía esteve envolvida em cada nota que ali foi tocada da melhor maneira – muito curiosa, de mente aberta, mas também tinha uma ideia clara do que queria e do que não queria. Acho que esse é o melhor tipo de artista para se trabalhar.
As cordas de “Reliquia” soam maravilhosas. Estou feliz com o resultado. Eu acho que muitos dos destaques orquestrais soam realmente maravilhosos. “Mio Cristo Piange Diamanti” é talvez minha música favorita do álbum, pelo menos no momento. Adoro a forma como a orquestra cresce nesta música e também em “Magnolias”. A beleza do álbum é a forma como ele não tenta ser algo que não é. Empurra em diferentes direções, mas sempre através do coração, por assim dizer. O foco de cada música é a letra – o canto, a expressão e tudo o mais que serve para isso. E incorpora o som da orquestra sinfônica, onde não é um arranjo pop simples e direto. Estas não são simples canções pop.
