Para desenvolver a história de seu filme de estreia Sol nunca maisO escritor e diretor David Jovanović, de 29 anos, escolheu uma fonte única de inspiração: a canção folclórica de Bob Dylan de 1964, “Ballad of Hollis Brown”, que descreve as lutas de um fazendeiro de Dakota do Sul que enfrenta a pobreza, a fome e o envenenamento de suas terras. Mais especificamente, foi a capa desta faixa do álbum de 2013 do falecido autor David Lynch. O grande sonhoo que convenceu Jovanović de que era possível transformar as letras de Dylan em uma narrativa.
“A música é sobre um pai que vive em um lugar surreal onde o ar está poluído, a água é preta e os coiotes cantam à noite. Essas foram as imagens que inspiraram a história porque eu queria explorar como alguém pode sobreviver em um lugar assim”, explicou Jovanović em conversa para THR apresenta. “Depois dessa ideia inicial, meu co-escritor Dorde Kosić e eu visitamos a casa da minha avó em uma vila mineira na Sérvia, onde passei muito tempo quando criança. E percebemos que o surrealismo da música era na verdade muito real para as pessoas que viviam lá – que o seu tema era universal.”
Sol nunca mais é, na verdade, parte da maioridade lynchiana, parte retrato sombrio de uma aldeia à beira de uma mina de carvão que está contaminando a região. A história é contada da perspectiva de um menino, Dule (Rastko Racić), cujo pai Vid (Dusan Jović) é um dos últimos resistentes, recusando-se a vender a casa de sua família, mesmo quando a maioria dos outros residentes deixou a área em busca de pastagens mais verdes.
“Para aqueles que nunca viveram numa cidade mineira, parece uma decisão simples: não querem ficar num lugar poluído onde todos morrerão”, disse Jovanović. “Mas quando falámos com os aldeões, eles disseram-nos que a mina estava lá desde que nasceram. Muitos deles acreditavam que em breve seria fechada – eram como sapos em água a ferver. Não é tão fácil deixar para trás tudo o que construímos.”
O diretor capta a desolação e o conflito da cidade com imagens mágico-realistas mescladas com toques de iconografia religiosa, mostrando como tal lugar ainda pode parecer encantador para um menino que ali cresceu. Enquanto Vid se recusa teimosamente a sair e às vezes cai em estado de embriaguez, Dule observa seu pai com uma admiração onírica – uma maravilha que Jovanović reconheceu que veio de sua própria perspectiva quando criança.
Para criar o visual distinto do filme, o diretor e diretor de fotografia Mladen Teofilović examinou o trabalho de lendários fotógrafos tchecos como Josef Sudek e Josef Koudelka, bem como o de Paul Thomas Anderson. Haverá sangue. “Já vi este filme muitas vezes”, comentou Jovanović, “e examinei como a iluminação e os movimentos da câmara foram usados para alcançar uma abordagem tão naturalista”.
A equipe também trabalhou com moradores locais durante as filmagens, ambos atuando como atores coadjuvantes e auxiliando em diversos aspectos da produção. “Acho que eles foram fundamentais para fazer este filme. Eles cavaram sepulturas, jogaram lama nas casas, cozinharam para nós – eles nos deram tudo o que tinham”, disse o diretor. “O mais importante foi quando todos os aldeões compareceram à estreia e depois me disseram duas coisas: primeiro, que estavam gratos por serem vistos e ouvidos. Segundo, que durante os três meses em que rodamos o filme os ajudamos a escapar para outro mundo.”
