Hoje, a Disneylândia está tão completamente formada que se tornou um dado adquirido. Discutimos preços de ingressos e calendários de multidões e traçamos estratégias sobre o melhor horário para visitar.
O novo documentário “Disneyland Handcrafted” para com tudo isso.
O filme do diretor Leslie Iwerks, selecionado a partir de quase 200 horas de filmagens inéditas, leva os espectadores de volta ao início, traçando o processo de construção praticamente impossível do parque um ano antes de sua inauguração.
“Você consegue imaginar Los Angeles sem a Disneylândia?” Iwerks me pergunta durante a entrevista.
Para começar a responder essa pergunta, destacamos a importância do filme “Disneyland Handcrafted”, que estreia quinta-feira no Disney+. Embora a Disneylândia pertença e seja operada por empresas, o parque tornou-se uma instituição cultural, um reflexo das histórias e mitos que moldaram a América. A Disneylândia muda com o tempo, mas o filme de Iwerks nos mostra o modelo de Walt Disney, que quando o parque foi inaugurado, em 17 de julho de 1955, estava tão pronto que logo se tornaria um local de peregrinação, um antigo laranjal em Anaheim, onde gerações de pessoas visitariam como um rito de passagem.
Walt Disney pesquisando as terras de Anaheim que se tornariam a Disneylândia, como visto no filme “Disneyland Handcrafted” de Leslie Iwerks.
(Disney+)
Iwerks vem de uma família da realeza da Disney. Seu avô, Aub, foi um animador lendário que foi fundamental no desenvolvimento do personagem Mickey Mouse. Seu pai, Don, era um terapeuta de cinema e efeitos especiais que trabalhou em diversas atrações da Disney, incluindo “Capitão EO”, estrelado por Michael Jackson. Como documentarista, Iwerks já explorou a Disney como diretor de “The Imagineering Story” e tem uma história de sucesso Longa carreira Um dos filmes que trata não só de Hollywood, mas também de política e questões ambientais.
Aqui, Iwerks revela o quão frágil foi a criação da Disneylândia.
1. Um trabalhador coloca detalhes dourados nas torres ornamentadas do Castelo da Bela Adormecida, mostrando a elegância e a precisão da peça central do Disneyland Park. 2. Um artesão aplica tinta na fachada de pedra do Castelo da Bela Adormecida. 3. Um vislumbre do Castelo da Bela Adormecida em construção. (Disney+)
Tendo assistido ao filme várias vezes, há muitos pequenos momentos que ficaram na minha memória. Por exemplo, um trabalhador esculpe cuidadosamente o concreto no Castelo da Bela Adormecida alguns meses antes de sua inauguração, enquanto o narrador fala sobre o aumento do custo do parque. Um veículo de construção capota e seu motorista sobrevive a um acidente que muda sua vida saltando bem a tempo, enquanto o próprio Disney fala de poucos acidentes. E erros, como aprender freneticamente – e falhar – como construir um rio.
O fato de a Disneylândia ser tão popular hoje como era em 1955 – já que o filme revela que mais de 900 milhões de pessoas visitaram o parque – não é coincidência. Vivemos em tempos turbulentos e divisivos, e a Disneylândia não só nasceu para esse momento, como foi construída para eles, chegando em 1955 a uma América pós-Segunda Guerra Mundial que estava a lidar com preocupações mais internas e menos óbvias. O espectro da aniquilação nuclear foi para sempre uma realidade e a Guerra Fria exacerbou a sensação de incerteza.
Um mundo falso inspirado num mundo real que nunca existiu, não confunda Disneylândia com nostalgia. A Disneylândia busca redirecionar, mostrar um mundo melhor, mais esperançoso, que só existe se continuarmos sonhando — imaginar uma rua transitável, por exemplo, com um castelo de conto de fadas no final. A Disneylândia não é tanto uma fuga do nosso mundo, mas um lugar onde vamos para compreendê-lo, uma produção teatral ao vivo onde nós, os convidados, estamos no palco e podemos representar versões idealizadas de nós mesmos.
“Por que nos importamos? Por que isso importa?” Iwerks pergunta. “Acho que o que importa, para a Disneylândia, é que Walt se propôs a criar o lugar mais feliz da Terra. Lá, ele colocou essa aposta no chão. Isso é muito impressionante. Isso é muito arriscado. E ainda assim ele fez isso com a crença absoluta de que queria que as famílias se reunissem e experimentassem um lugar para onde pudessem retornar continuamente, um lugar que sempre continuaria a crescer e evoluir através das culturas, através do tempo, através das gerações.”
Os portões da Disneylândia estão em construção.
(Disney+)
O que torna o filme tão comovente é que Iwerks sai do caminho. A filmagem foi inicialmente produzida pela Disney e filmada para uso na série semanal ABC da empresa, que financiava o parque. Alguns clipes apareceram em episódios de “Walt Disney’s Disneyland”, mas são muito poucos. Para esse show, a Disney estava vendendo para o público do parque. Tendo sido vendido ao público há muito tempo, Iwerks é capaz de nos mostrar o parque em desordem, uma estrada de terra entrando na área arborizada de Frontierland, enquanto Harper Goff, então diretor artístico da Disneylândia, fala sobre uma Disney frustrada lamentando que metade do dinheiro do parque acabou e tudo o que resta é uma pilha de terra.
“Isso é ansiedade”, diz Goff na narração.
“O que veio à tona é quanto estresse houve durante este ano”, diz Iwerks. “Era impossível. O que acabou se tornando uma pequena cidade foi construído em menos de um ano, reunindo todos esses trabalhadores da construção civil, todas essas pessoas que construíram todo este parque à mão em tempo recorde, usando suas habilidades, seu talento artístico e sua narrativa.”
“Você não pode redesenhar sua cozinha daqui a um ano”, acrescenta Iwerks.
Como o filme é baseado no estilo light cinéma vérité, Iwerks não escreveu um artigo sobre como tudo foi feito. Mas vemos trabalhadores, por exemplo, subindo nas vigas do Tomorrowland sem qualquer apoio, mostrando que esta era uma era com menos regulamentações. A própria Iwerks aponta para o financiamento da ABC, reconhecendo que o acordo envolve simplesmente a conclusão do parque dentro de um ano. Mas quando foi inaugurado, estava longe de terminar. As dificuldades do dia de abertura da Disneylândia há muito são mitificadas, sejam histórias de asfalto ruim ou desastres de encanamento.
Um artesão trabalha na decoração amarela do Carrossel do Rei Arthur na Fantasyland.
(Disney+)
Iwekrs está mais interessado em mostrar a corrida contra o tempo, principalmente para um parque que se desviava do tema leve e dos passeios simples vistos nos parques temáticos da época. Ao longo da hora e meia do filme, Iwerks argumentou que a Disneylândia simplesmente não era prática. Dois meses antes da inauguração, vemos uma rua principal vazia de concreto enquanto somos informados de que há uma discussão sobre se a Disneylândia deveria adiar sua data programada para julho. Decidiu-se não fazê-lo, pois o parque estava ficando sem dinheiro e havia o temor de que qualquer pressão acabasse por matá-lo.
De certa forma, é surpreendente ver tudo isso. Iwerks ressalta que o filme foi concluído há anos, mas permaneceu na prateleira. Ela credita ao CEO da Disney, Jason Reicher, por impulsionar isso. “Mostrei-lhe o link e ele disse: ‘Isso tem que ser visto. É preciso alguém com visão para ver que isso poderia ser divulgado e apreciado pelas massas”, diz Iwerks. “Achei que isso nunca veria a luz do dia.”
O resultado final é um filme que os fãs da Disney provavelmente irão adorar, mas que também irá agradar a qualquer pessoa interessada na produção de um clássico americano. Um dos momentos mais marcantes do filme é aquele que mostra os vagões da Disneyland Railroad sendo transportados em caminhões pela Prefeitura, no centro da cidade, um lembrete de que a Disneylândia, independentemente de suas influências, anfitriões ou mudanças, é uma versão original do sul da Califórnia.
