Eu sempre gosto de hospedar meu favorito painel do ano no Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara, onde apresento uma seleção dos roteiristas do ano indicados ao Oscar. Três dos seis indicados adaptaram seus roteiros no palco no sábado, 14 de fevereiro.
Clint Bentley seguiu o roteiro indicado ao Oscar do ano passado por “Sing Sing” com “Train Dreams”, que ganhou Melhor Longa-Metragem, Diretor e Fotografia no Spirit Awards no dia seguinte. O filme, que ele co-escreveu com seu parceiro de redação Greg Kwedar, também foi indicado ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Fotografia, Melhor Canção e Roteiro Adaptado. Kwedar e Bentley, que dirigiram, basearam sua história na novela de Denis Johnson, que abrange a vida de um homem solitário e taciturno de 1917, Idaho a Washington, em 1968.
Enquanto Will Patton fez a narração, Bentley elogiou Edgerton por dirigir o filme. “Joel pode dizer muito com seu rosto e seus olhos”, disse Bentley. “Adoro pegar essa história do que de fora seria visto como uma vida pequena e – sem dramatizá-la demais – mostrar a magia, o que é especial e a profundidade dessa vida simples e de sua beleza.”
Por “Frankenstein”, que recebeu nove indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Roteiro Adaptado e Ator Coadjuvante, o escritor/diretor Guillermo del Toro finalmente assumiu sua obsessão de toda a vida pelo personagem de Mary Shelley. Depois de décadas deixando o projeto amadurecer e de muitos falsos começos, ele finalmente se sentiu pronto para enfrentar um filme que há muito o assustava. “Eu queria fazer dele um filme histórico”, disse ele. “Eu queria fazer disso uma ópera. Eu queria torná-lo grande. E eu disse: ‘Dane-se. Ou eu faço assim ou não faço isso’.” No final, Ted Sarandos da Netflix fez isso acontecer.
“Frankenstein” segue a história de dois personagens principais, Victor Frankenstein (Oscar Isaac) e sua criação (Jacob Elordi), ao longo do filme, que faz parte de conto de fadas de terror, romance gótico e romance epistolar. Del Toro quis dar voz à criatura e acabou encontrando graça para ambos. “Nos dias de hoje, é extremamente importante para mim mostrar os dois lados da mesma coisa”, disse ele. “Começando com uma criatura que quase destrói um navio, mata seis pessoas, e você pensa: ‘Oh, que criatura monstruosa.’ E no final do filme você sabe por que ele fez isso. Porque vivemos em um mundo que nos diz quem somos e dizemos: “Dane-se”. Somos muito mais do que isso.’”
Para “Bugonia”, de Yorgos Lanthimos, indicado a quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, Roteiro Adaptado, Melhor Atriz para Emma Stone e Trilha Sonora Original, o autor de “Succession”, Will Tracy, dirigiu o filme coreano de 2003 “Save the Green Planet!” em algo americano, atual, atual e engraçado. Tracy nunca havia escrito uma adaptação antes quando Ari Aster lhe deu um link do Vimeo. Quando ele terminou o roteiro, enviaram para Lanthimos, que deu o título “Bugonia”.
Entre outras coisas, Tracy mudou o gênero dos personagens principais e acredita que o sequestrador (Jesse Plemons) do CEO da empresa farmacêutica (Emma Stone) tem queixas legítimas. “O que eu não queria escrever era o filme sobre o tipo de homem incel tóxico na internet sobre o qual você lê no The Atlantic ou algo assim.
Três dos escritores escreveram roteiros originais. Ronald Bronstein co-escreveu “Marty Supreme” com o diretor Josh Safdie, que foi indicado a nove Oscars, incluindo Melhor Filme, Ator Principal Timothée Chalamet e Roteiro Original. Bronstein foi indicado a três Oscars como produtor, co-roteirista e co-editor. Ele também co-escreveu e co-editou “Daddy Longlegs” (2009), dos irmãos Safdie, no qual estrelou, “Good Time” (2017) e “Uncut Gems” (2019).
Bronstein descreveu um processo de escrita combativo. “Você traz ideias pessoais para a mesa e então a outra pessoa imediatamente pega a ideia, amarra-a a uma cadeira, bate-lhe com tudo o que pode e tenta fazê-la admitir todas as suas fraquezas”, disse ele. “Os personagens que criamos não se curvarão aos nossos objetivos predeterminados. Eles estão tentando capturar toda a complexidade insana ou o caos inerente à comunicação humana… Se existe um princípio organizador que une todo o trabalho, estamos tentando criar um trabalho que pareça estar sendo escrito enquanto é exibido no projetor na frente do público.”
Ele também jura que ama seu vilão protagonista, que é vagamente inspirado na estrela do tênis de mesa dos anos 50, Marty Reisman. “Presumo que se você aproximar o suficiente de um indivíduo no planeta”, disse ele, “não importa quão anormal seja seu comportamento, se você entender sua posição e como ele chegou a essa posição, você encontrará motivos para empatia.
diretor Jafar Panahi filmou secretamente a Palma de Ouro e vencedor do Oscar francês Foi apenas um acidente no Irã, fugindo das autoridades que o condenaram novamente à prisão. Nos últimos 15 anos ele foi preso, vendado, interrogado e colocado em prisão domiciliar, com proibição de fazer filmes por 20 anos. A proibição de viajar foi suspensa, ele viajou para Cannes e viajou com o filme. Ele planeja retornar ao Irã após a temporada de premiações.
O tom foi fundamental para descobrir como contar a história de um grupo de ex-prisioneiros que pensam reconhecer seu ex-interrogador, mas não têm certeza porque nunca o viram. Ele disse: “Tudo o que escrevi neste roteiro foram experiências reais que tive, feitas por mim mesmo ou ouvidas por meio de meus amigos. E foi exatamente o que estava acontecendo na sociedade que achei necessário entrar no roteiro deste filme.”
“Valor Sentimental”, que retrata o trauma geracional dentro de uma família do showbiz e ganhou o Grande Prêmio de Cannes e seis European Film Awards, ganhou nove Oscars, incluindo melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro original. Este é o sexto roteiro do escritor norueguês Eskil Vogt com o diretor Joachim Trier, após O Pior Homem do Mundo, indicado ao Oscar.
Vogt e Trier trabalham juntos desde que eram estudantes e dedicam seu tempo para desenvolver cada história. Assim que terminam o planejamento, Vogt se senta e digita o roteiro de uma só vez. Eles começaram com uma história sobre como duas irmãs (Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas) vivenciam a criação de uma família de maneiras diferentes. Eventualmente, eles expandiram o drama intergeracional para incluir múltiplas perspectivas, incluindo o pai do cineasta (Stellan Skarsgård). Eles até transformaram a casa da família Oslo em um personagem. “Com esta ideia de casa unifamiliar você tem uma perspectiva de 130 anos”, disse Vogt. “Você pode ver como a expectativa de vida é curta, e é interessante ver o drama dos personagens dessa perspectiva porque é um filme sobre reconciliação, não necessariamente sobre personagens que se odeiam e acabam se abraçando, mas sobre personagens que têm problemas e no final ficam mais próximos.
Próximo: O parceiro de Bentley, Kwedar, está dirigindo o drama romântico “Saturn Returns” com Will Poulter e Rachel Brosnahan para a Netflix. Del Toro tem vários projetos em andamento: uma adaptação em stop-motion de “The Buried Giant” de Kazuo Ishiguro; uma releitura de O Conde de Monte Cristo como um faroeste gótico; e ele e Scott Frank estão adaptando o thriller espanhol de 2016 “A Fúria de um Homem Paciente”. “Serei muito simples, portátil, sem guindastes”, disse ele. E Panahi tem um roteiro finalizado que deseja dirigir há cinco anos. “Só preciso encontrar uma maneira de fazer isso”, disse ele, “porque não é mais um filme que possa ser feito no subsolo”.
Todo mundo está apenas esperando o Oscar acabar.
