No filme “Working Girl”, de 1988, uma assistente fica secretamente no apartamento de seu chefe ausente, maravilhada com a opulência com sua melhor amiga e experimentando um vestido que custa US$ 6 mil.
A nova versão musical do popular filme recria esta cena icônica com nove mulheres no palco. Eles entram no apartamento glamoroso com cabelos volumosos com permanente, blazers com ombreiras e tênis brancos – este último para o trajeto dos bairros periféricos até Manhattan – e admiram alternadamente os ternos de tweed Chanel, os vestidos de seda Versace e os lenços vintage Hermès. Depois vestem rapidamente fabulosos vestidos metálicos e com a ajuda de painéis LED e efeitos de iluminação, o quarto transforma-se numa passarela de moda com secretárias cintilantes cantando e dançando com exuberância feminina. E esse vestido deslumbrante? Agora custa US$ 7.000.
O momento encarna a abordagem desta adaptação, cuja estreia mundial começa terça-feira no La Jolla Playhouse: pegue as partes mais memoráveis do filme e aumente o volume para o palco. O resultado: uma homenagem flagrante às mulheres, ao teatro e a todas as coisas dos anos 1980, liderada pelo músico por excelência que personifica tudo isso: Cindy Lauper.
Cyndi Lauper em Nova York em setembro.
(Larsen e Talbert / For The Times)
“Quero que o público se divirta – ria, chore, levante-se e sinta que também pode fazer tudo isso”, disse Lauper sobre o show, que já foi estendido até 7 de dezembro. “Não que você possa entrar no armário da sua chefe e usar as roupas dela, não!
A comédia da 20th Century Fox é uma história corporativa da Cinderela e estrelada por Melanie Griffith como Tess, uma secretária teimosa de uma corretora de Wall Street que descobre que sua chefe, Katharine, ganhou a aprovação para sua proposta de negócio. Quando um acidente de esqui impede Katharine de sair do escritório, Tess se faz passar por sua chefe para se juntar a Jack – um corretor de investimentos interpretado por Harrison Ford – e apresentar ela mesma sua ideia à alta administração.
Dirigido por Mike Nichols, “Working Girl” foi indicado a seis Oscars, com destaque para as atuações de Griffith, Sigourney Weaver como a deliciosa cruel Katharine e Joan Cusack como a melhor amiga de Tess, Cyn. “O reconhecimento tácito das barreiras que impedem Cyns e Tesses, e a falta de condescendência para com eles na direção e no roteiro, fazem de ‘Working Girl’ um dos filmes mais emocionantes que Nichols já tocou.” elogiou a crítica de cinema do Times Sheila Benson em sua crítica.
Como a trama de “Working Girl” está ancorada na década de 80, “Se você tentasse se passar por executiva hoje, as pessoas iriam pesquisar você no Google e tudo estaria acabado!” brincou o diretor Christopher Ashley – o musical incorpora a estética dessa época em seus figurinos, coreografia e, claro, em sua trilha sonora. “Sonicamente havia muita individualidade naquela época, com tantos sons e gêneros novos”, lembra Lauper, uma nova-iorquina nativa que trabalhou brevemente como assistente de escritório antes de sua carreira decolar. (O agente de Lauper até a encorajou a fazer um teste para o papel de Tess no filme.)
Com a introdução da MTV, “estámos lá pela primeira vez nos anos 80 Atenção Música”, ela continuou. “Como na primeira vez que a vimos Annie Lennox em uma sala de reuniões com aquele terno e o punho na mesaolhou diretamente para nós e disse: “Bons sonhos são feitos disso”. Oh meu Deus, isso te impediu. Não era apenas a imagem andrógina ou a cor do cabelo que era ótima, mas também o fato de termos uma noção real de quem ela era, talvez pela primeira vez, porque nos videoclipes os artistas tinham controle criativo. De qualquer forma, havia muita coisa acontecendo naquela época e queríamos ter tudo isso no programa.”
Lauper – cuja primeira aparição no teatro, o sucesso da Broadway de 2013, “Kinky Boots”. ganhou seis prêmios Tony, inclusive por sua música original – escreve composições para Working Girl há uma década. Para criar músicas para a banda de cinco integrantes que refletissem totalmente a variedade de música da época – eletrônica, hip-hop, hair metal e muito mais – Lauper trouxe seu co-escritor de “Time After Time”, Rob Hyman do Hooters, Cheryl James do grupo de rap Salt-N-Pepa e Sammy James Jr., que escreveu a música tema do filme “School of Rock”. (A canção original vencedora do Oscar de Carly Simon, “Let the River Run”, não está incluída na trilha sonora.)
Harrison Ford, Melanie Griffith (centro) e Sigourney Weaver (à direita) na comédia de Mike Nichols de 1988, “Working Girl”.
(20th Century Fox)
Depois de “9 to 5”, “Big”, “Beetlejuice”, “Footloose”, “Tootsie” e “Back to the Future”, “Working Girl” é a mais recente comédia de sucesso a dar o salto dos filmes dos anos 80 para o teatro musical. Nem todos esses títulos conseguiram ter sucesso crítico ou comercial.
“Acho que alguns musicais tentam capturar com precisão o relâmpago em uma garrafa do filme”, disse Ashley. “Temos a sorte de ter Kevin Wade, o escritor do filme, passando isso para nós e dizendo: ‘Pegue o que é útil e refaça o que você precisa’”.
Joanna “JoJo” Levesque (à esquerda) e Leslie Rodriguez Kritzer estrelam a adaptação musical do filme “Working Girl” de 1988, perto do La Jolla Playhouse.
(Ariana Drehsler/For The Times)
A produção é estrelada por Joanna “JoJo” Levesque como Tess, que é “um pouco mais rude” no palco, disse Levesque. “Nós nos baseamos em sua origem da classe trabalhadora porque estamos realmente contando uma história sobre classe, os que têm e os que não têm. E nesta época em que vivemos, é importante falar sobre isso.” (Sim, Tess ainda diz sua frase lendária: “Tenho uma mente para os negócios e um corpo para o pecado”.)
Da mesma forma, Leslie Rodriguez Kritzer, co-estrela de Levesque, brincou dizendo que sua Katharine tem momentos de energia hilária e frenética – um traço típico do personagem de Kritzer. No entanto, ela permanece tão escultural e impiedosa quanto Weaver na tela. “Esta é minha terceira adaptação cinematográfica musical”, disse Kritzer, que originou papéis nos musicais “Legally Blonde” e “Beetlejuice”. Cada vez, “trata-se de descobrir como fazer diferente e ainda assim dar ao público o que ele deseja”.
Embora Tess e Katharine sejam rivais no programa, o veterano ator de teatro Kritzer se torna uma espécie de mentor de Levesque, a estrela pop que retornará em 2023 com um papel em “Moulin Rouge” da Broadway! entrou no cenário teatral. e traz um papel à vida pela primeira vez. Nos ensaios, eles se ajudam a incorporar as principais influências vocais: Lennox, Pat Benatar, Roxette, Joan Jett, Patti Smith, Blondie e a própria Lauper. No palco, as secretárias incorporam coletivamente a mesma atitude de “mulheres ajudando mulheres” que poderia inspirar qualquer jovem que estivesse assistindo.
“Há muita beleza nos escritos de Cyndi sobre sonhar grande e usar a esperança como combustível”, disse a autora Theresa Rebeck. “Os anos 80 foram uma época em que as empresas eram compradas e desmembradas, mas a nossa história celebra essa luta por oportunidades e a união para construir algo novo. Isso foi importante naquela época e é importante hoje.”
Então, as meninas trabalhadoras de hoje vão gostar de tudo isso? “Descobri que muitas crianças gostam da música dos anos 80”, disse Lauper. “Sempre fico surpreso com quantas crianças estão no meu público.”
