Conte a alguém sobre “O Cortejo” e isso poderá despertar tanto medo quanto curiosidade.
Um desfile teatral que acontece este mês no Centro Equestre de Los Angeles, “The Cortège”, promete explorar a dor, a perda, o luto e a nossa desconexão coletiva uns dos outros. É uma interpretação dramática de um funeral, embora acompanhada por uma alegre dança inspirada nas ruas e por uma criatura parecida com o Sasquatch. Robôs e drones.
Cheguei ao The Cortège poucas semanas depois de assistir a um funeral muito real e pessoal de minha mãe. Eu gostaria de revisitar aquele espaço como parte do entretenimento do fim de semana, e o show inspiraria uma nova rodada de lágrimas? Acontece que a resposta para ambas é sim.
“The Cortège” é alternadamente engraçado e sério ao explorar o ciclo da vida.
(Emil Ravelo/For The Times)
A Procissão aborda um assunto difícil com uma pergunta imaginativa: e se explorássemos o luto não isoladamente ou com seriedade, mas com admiração? É uma medida que prepara o terreno para uma era de políticas divisivas, pressões financeiras e, muitas vezes, isolamento tecnológico.
Começa ao anoitecer e se estende até a noite. “corda” Começa com Overture, uma banda de seis integrantes se apresentando no meio do campo. Sentamo-nos na grama em plataformas portáteis com encosto ou em cadeiras dobráveis em uma plataforma elevada.
Logo uma neblina apareceu no final do campo. Uma figura solitária é mostrada rastejando e caminhando até o centro. Ele se moverá durante todo o show, permanecendo em silêncio enquanto uma vida de fantasia se desenrola ao seu redor – dançarinos, personagens ricamente fantasiados e fantoches gigantescos refletirão surrealisticamente a jornada da vida.
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Inspirado na abordagem de Walt Disney aos contos de fadas e, tanto quanto nas teorias de consciência colectiva de Carl Jung, “O Cortejo” é um renascimento de uma arte antiga – a procissão – que pretende ser um rito de passagem moderno. O ritual de “The Cortège” é uma experiência coletiva que procura apagar as fronteiras entre público e intérprete enquanto imagina um mundo mais otimista.
Pense nisso como um teatro como um exercício de cura, ou apenas uma noite de abstração com trajes elaborados e vibrantes e drones de grife criando novas constelações no céu. É também uma festa dançante, com música original de Tokimonsta, El Boho e Burita.
“The Cortège” chega a um final que convida à participação do público e talvez um pouco de dança.
(Emil Ravelo/For The Times)
“The Cortège” vem de Jeff Hull, um artista da Bay Area mais conhecido por criar experiências participativas e místicas que usavam cenários do mundo real como tabuleiro de jogo – alguns podem se lembrar da amada experiência underground “The Jejune Institute”. No entanto, esta é uma visão mais pessoal. É inspirado tanto pelas lutas e desafios da vida adulta quanto pela admiração e diversão que Hal experimentou quando era mais jovem, especificamente durante seu tempo trabalhando no Children’s Fairyland de Oakland, um playground semelhante a um parque de diversões para crianças pequenas.
“Todos os dias eu seguia a estrada de tijolos amarelos, pegava uma chave mágica e descia pela toca do coelho, me perguntando por que o resto do mundo não era assim”, diz Hal. “Tenho tentado fazer assim desde então. Por que não podemos brincar? Por que temos que ter todos esses obstáculos? Essa é a motivação de um lugar infantil, mas agora também tenho a motivação de um espaço mais velho e sábio.”
Em contraste, a “procissão” é em parte renovação cerimonial e em parte lembrança filosófica. No início, a música é melancólica, mas não muito triste, uma sensação leve, inspirada no jazz e meditativa, ancorada por um tambor de aço suspenso. A música transita por estilos reggae e ritmos orientais. Os artistas se vestem e os instrumentos são carregados em carrinhos de mão frágeis, criando o clima temporário para a noite.
O que se segue abordará a iconografia religiosa e mística – encontraremos três figuras mascaradas segurando uma lanterna, por exemplo, com adornos reais exagerados enquanto anuncia o nascimento. Espere uma mistura de tecnologias antigas e novas. Os drones farão fila para celebrar a passagem dos tempos, uma banda marcial evocará as festividades de Nova Orleans, imponentes criaturas peludas poderão convidar ao entusiasmo juvenil, enquanto caninos robóticos endurecidos representarão imagens conflitantes da engenhosidade humana e da violência.
Pense em “The Cortège” como um rito de passagem comemorativo – um espetáculo que deseja que o público encontre a cura por meio da comunidade.
(Emil Ravelo/For The Times)
Durante a maior parte do show, somos solicitados a usar fones de ouvido brilhantes. Sua luminosidade destaca o público ao mesmo tempo que cria uma atmosfera mais intimista e reflexiva. Não é exatamente um banho barulhento e nem uma peça, mas à medida que mais personagens entram em campo – alguns oníricos com seus corpos em forma de pontas de flecha, outros explosões mais sutis de cores de penas – “O Cortejo” assume uma sensação festiva e meditativa.
Embora alguns possam realmente vir pelos figurinos enormes e sequências de dança extensas, Hull diz que o show é o entretenimento equivalente ao “trabalho com as sombras”, a descoberta terapêutica de memórias reprimidas, esquecidas ou escondidas.
“Trabalhar nas sombras é algo que temos que fazer como indivíduos, mas também é algo que temos que fazer como cultura”, diz Hall. “Vamos olhar para nós mesmos. Vejamos o que não queremos admitir sobre nós mesmos. Como podemos conseguir isso? Quando você faz isso como indivíduo, estamos na verdade fazendo algo em parte para o coletivo. Esse é um grande aspecto de ‘The Cortege’. Vamos fazer o trabalho da sombra como um momento cultural. Tudo isso não pretende ser apenas entretenimento.”
O público é convidado a usar fones de ouvido durante “The Cortège”, criando uma intimidade com a música.
(Emil Ravelo/For The Times)
Em última análise, porém, “Procissão” é um convite, uma mão estendida ao público e que nos pede para refletir e reimaginar a nossa jornada pela vida. Saindo do fim traumático de um relacionamento e da morte da minha mãe, aprecio a forma como “A Procissão” procurou colocar a nossa existência em perspectiva, essencialmente reinterpretando o individual como o coletivo em prol de um lembrete comemorativo de que todos nós lutamos tanto quanto sonhamos.
“The Cortège” nasceu em uma época de conflito, diz Hull.
“O que você mencionou, a perda de um ente querido e o rompimento, minha versão disso é que eu tinha a síndrome de Guillain-Barré e andava com uma bengala. Minha esposa foi diagnosticada com câncer e depois perdeu o pai. Nós passamos por isso.”
O show foi intencionalmente despojado, diz Hall, para permitir que o público incluísse suas próprias narrativas. É um trabalho encantador, inspirado em parte pelo fascínio de Hal pelas peças morais medievais, especificamente pela história de “Everyman”, e é um exame de nós mesmos e de nosso relacionamento com um poder superior.
“A história de ‘Everyman’ foi uma história em que o protagonista universal enfrentou todos os desafios da vida e levou em conta consigo mesmo e com Deus”, diz Hall. “Isso é literalmente o que fazemos aqui. É um renascimento das antigas procissões europeias.”
Os drones formarão constelações no céu durante “O Cortejo”.
(Emil Ravelo/For The Times)
O nome de Hull é bem conhecido entre aqueles que acompanham o ainda emergente chamado entretenimento imersivo, mídia que geralmente pede aos participantes que assumam um papel interativo. Aqueles que mergulharam e inspiraram o “Instituto Jegon” realizado no final dos anos 2000 em São Francisco documentário Além da série AMC Dispatches from Elsewhere, você pode descobrir uma história que examina a fragilidade – ou gravidade – dos sistemas de crenças humanos. Muitas vezes foi, por exemplo, comparado a um culto.
“O Cortejo” é claramente um ponto de partida. Hoje, Hal é cético em relação à palavra “imersivo”. Embora “The Cortege” convide os espectadores para o tribunal em seu ato final e depois peça aos participantes para participarem de uma recepção (a vida após a morte), Hull encontra muito do que hoje é classificado como imersivo e ausente, enfatizando o espetáculo e as imagens sobre a emoção humana.
“The Procession” não é “metaficção”, diz Hall. Ou não pense nisso como um espetáculo sobre ritos de passagem. É para ser um rito de passagem em si. “Essa é a tese deste artigo”, diz Hall, 56 anos, antes de expandir sua perspectiva em evolução sobre esse campo envolvente.
“Existe um mundo de entretenimento envolvente, mas com o que estamos nos entregando?” Ele diz. “Isso é apenas estimulação sensorial? Isso é uma referência ao espiritual? Isso é uma referência ao místico? Não há metanarrativa aqui.”
Hull espera que “The Procession” confunda a linha entre a performance e o restaurador. “Todos nós queremos ter uma chamada conexão metaficcional com experiências transformadoras, em vez de experiências transformadoras reais”, diz ele.
Não é bem uma peça e nem um espetáculo de dança, “O Cortejo” incorpora elementos de ambos durante sua procissão.
(Emil Ravelo/For The Times)
Hull acredita que podemos chegar lá através do envolvimento com uma forma de arte que tem sido largamente ignorada pelo mundo ocidental.
“Estamos reconectando uma linhagem perdida com o que é antigo e eterno”, diz Hull. “Uma procissão são pessoas caminhando juntas; isso é simplesmente uma procissão.
Não vou estragar o momento que me fez chorar, exceto dizer que não foi porque eu estava brincando com alguma lembrança. Porque a “procissão” também é alegre – uma procissão, sim, mas um passeio por um mundo imaginado.
