Guillermo del Toro pensou no romance de Mary Shelley durante toda a vida. Foi descrito Frankenstein Descrito como “o livro adolescente por excelência”, seu famoso Bleak House, em Los Angeles, está repleto de versões da criatura de vários filmes e peças de teatro. É natural que o próprio diretor imagine transformá-lo em filme. “Sonho que posso alcançar o melhor Frankenstein “Nunca, mas se você fizer isso, você conseguiu.” Ele disse há uma década. “Quer tenha sido ótimo ou não, acabou. Você não pode mais sonhar com isso.”
A posição de Del Toro Frankenstein Não é uma reinvenção dramática do clássico mito dos monstros. Em vez disso, ele explora a história através das lentes das preocupações constantes do diretor: encontrar a beleza na escuridão, a mancha da inocência e o inevitável conflito entre pais e filhos. Ele então imbui o filme com seu próprio senso de estilo e atenção aos detalhes, transformando uma história de 200 anos em algo quase inteiramente seu.
A essência da história permanece a mesma. É contada sob duas perspectivas: a primeira é de Victor Frankenstein (Oscar Isaac), um egomaníaco obcecado pela ideia de vencer a morte. Ele mostrou suas descobertas a médicos e cientistas respeitados, mas quase todo mundo acha sua teatralidade – que envolve sacudir um tronco irregular em um breve momento da vida – perturbadora e aterrorizante. Isso até Victor conhecer Harlander (Christoph Waltz), um rico traficante de armas que concorda em financiar sua pesquisa de reanimação.
Um dos pontos fortes do filme é a clareza com que retrata a obsessão de Victor. Sua mãe, de quem ele era muito próximo, morreu quando ele era jovem, e ele passou o resto da infância sendo ensinado em ciências médicas por um pai frio e distante. Essa combinação criou um desejo inesgotável de trazer os mortos de volta à vida. Com o apoio de Harlander, ele conseguiu se concentrar totalmente nisso. Ele constrói um laboratório em uma torre remota e vasculha cuidadosamente necrotérios e campos de batalha em busca das peças de que precisa, examinando cadáveres como se estivesse escolhendo um bife em um açougue.
Frankenstein Ele entra no âmago da questão desse ato de criação, o que ajuda a ancorar a história ficcional. Por exemplo, a criatura era excepcionalmente alta, porque Victor percebeu que seria mais fácil trabalhar em partes maiores do corpo. Ver todo o trabalho e reflexão envolvidos no processo significa que, mesmo sabendo o que está por vir, ainda parece um milagre quando Victor aperta o botão e o Stitched Together Man (Jacob Elordi) volta à vida.
As coisas mudam assim que a criatura abre os olhos. Como Victor observa desde o início, “ele nunca pensou no que viria após a criação”. Existem alguns momentos breves e agradáveis em que Victor age como um pai de verdade, mas ele também mantém a criatura acorrentada no porão. A criatura é poderosa e tem poderes de cura – imagine um Wolverine gótico – mas sua mente se desenvolve lentamente. Por muito tempo, a única palavra que ele conseguia dizer era “Victor”. Isso irrita Victor de uma forma incrível. No final, ele se arrepende de sua invenção e tenta destruí-la explodindo o laboratório.
É um momento comovente que empurra um gigante desavisado para um mundo cruel. A partir daí, a história é apresentada da perspectiva da criatura. Não demorou muito para que o mundo o abandonasse da mesma forma, apesar de sua natureza gentil, devido ao seu rosto assustador. Uma das poucas coisas que o mantém vivo é Elizabeth (Mia Goth), cunhada de Victor, a única que vê a criatura como uma pessoa. Eventualmente, a criatura – que não consegue escapar de sua vida sombria através da morte devido aos seus poderes de cura – persegue Victor em busca de vingança.
Imagem: Netflix
Além de algumas mudanças, esse geralmente é o caso Frankenstein Cai na maioria das interpretações. Mas há algumas coisas que elevam a capacidade de del Toro de encarar uma história de longa duração. A primeira é quão clara e fortemente ele se inclina para o tema patriarcal. Victor é um pai ruim, que só se preocupa com seus filhos em termos do que acontece com eles. Ele quer que a criatura seja inteligente e impressionante para validar seu trabalho. Quando as coisas não vão imediatamente, ele expulsa a criatura e se exonera de toda a provação. Este monstro ferido passa o resto da vida tentando encontrar algum tipo de significado para seu sofrimento e – apesar de sua raiva compreensível – nunca abandonando completamente sua figura paterna. A forma como o relacionamento culmina no final é surpreendentemente comovente.
Cada elemento do filme é focado em reforçar esse tema. O carisma natural de Isaac faz dele um conquistador ideal. Enquanto isso, Elordi leva você a uma verdadeira jornada emocional, começando como uma criança alta e com olhos de corça antes de se tornar um monstro terrível e trágico. Ele também parece diferente de qualquer iteração do monstro anterior, um homem pálido coberto de cicatrizes geométricas que de alguma forma parece plausível e fantástico. Tudo isso funciona em conjunto com o cenário impressionante, os figurinos elaborados e as imagens oníricas assombrosas pelas quais os filmes de del Toro são conhecidos. Até os caixões parecem incríveis.
Pode ter demorado um pouco para terminar, mas você pode realmente ver para onde foi esse tempo enquanto assiste Frankenstein. Como o monstro criado pelo homem no centro da história, o filme reúne elementos díspares, mas familiares, para criar algo que parece vivo e novo.
Frankenstein Chegando aos cinemas selecionados em 17 de outubro e transmitindo na Netflix em 7 de novembro.
