Estamos no início da era do “cinema experimental”.
Pelo menos essa é a proposta de empreendedores como Jeb Terry, da Cosm, e James Dolan, da Sphere, cujos salões abobadados abraçaram a ideia de reviver filmes antigos para aprimorá-los com novas tecnologias. Terry usou a frase “terça-feira” em sua introdução ao renascimento do filme “Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate”, de 1971, que estreia esta semana no Inglewood’s Cosm com animação moderna gerada por computador destinada a enfatizar a maravilha infantil e o capricho da imagem de Gene Wilder.
“Wonka” é a tentativa do segundo ano de Cosm de redefinir a experiência de ir ao cinema – “Matrix” recebeu tratamento cósmico no verão passado e “Harry Potter e a Pedra Filosofal” será lançado no próximo ano. Assistir a um filme no que o local chama de “realidade compartilhada” pode ser inclusivo, mas também íntimo e comunitário e, se tudo correr bem, um tanto atencioso. A tela esférica de 87 pés de diâmetro envolve acima, abaixo e atrás de nós, mas o foco em sentar no sofá convida a um ambiente colaborativo. Os hóspedes são incentivados, por exemplo, a pegar nos seus telemóveis, captar o momento e partilhá-lo.
Uma tela esférica pode dar a ilusão de dimensão.
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É uma boa diversão, se você não levar muito a sério, e a experiência, no caso de “Wonka”, faz com que um filme dedicado ao poder da imaginação às vezes deixe um pouco menos que isso. O estilo Cosm animado e brilhante de Wonka, uma colaboração com a empresa experimental Secret Cinema e a casa de efeitos visuais MakeMake, visa garantir que o público nunca seja cercado por colírios para os olhos. O resultado é alternadamente charmoso e chocante – por que, eu me perguntei, a animação no estilo dos anos 1970 não foi feita para complementar melhor o filme?
Por outro lado, a nova magia do filme substituiu o mistério oculto? Ou esta é a pergunta errada a ser feita em shows que deveriam parecer um evento social, completos com panquecas de chocolate recheadas com mousse de manteiga de amendoim e bebidas de vodca vermelha brilhante com bordas de sal dourado brilhante?
“Willy Wonka” é o segundo filme de Hollywood a ser exibido na Cosm depois de “Matrix”.
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Porque isso é experimental em sua forma mais extrema. Os créditos iniciais que se desenrolam no filme com pedaços de chocolate agora são acompanhados por visuais suaves que parecem parcialmente inspirados em “Super Mario Bros.” Os cachimbos e canos visam colocar o público dentro de uma fábrica de chocolate ao leite. É fofo, e você acabará desviando sua atenção da tela de enquadramento do filme para absorver a mecânica de animação semelhante a um jogo. Meu único problema aqui é que as bordas da filmagem são nítidas pela animação brilhante.
Em outros lugares, as reportagens do filme se alongam para nos mostrar um estúdio inteiro semelhante a um desenho animado, cenas de crianças correndo pela calçada enquanto linhas de montagem adicionais produzem chocolates abaixo delas, e o primeiro momento de música e dança tema do filme, “The Candy Man”, agora cercado por imagens inspiradas no carnaval com botões de doces girando, flores parecidas com máquinas caça-níqueis e apelos gentis que, se não cantar, pelo menos diga as palavras.
“Wonka” foi um sucesso moderado quando foi lançado, e sua estatura cresceu com o tempo, à medida que Sammy Davis Jr. transformava “The Candy Man” em um filme de sucesso e sua segunda exibição na televisão, tornando a exibição em casa vital para as gerações futuras. É, às vezes, um filme deliciosamente louco, um filme familiar com um tom estranho – e talvez às vezes um pouco sinistro. No entanto, fui à estreia de “Wonky” de Cosm não como crítico de cinema, mas como alguém interessado em movimentos emergentes na indústria imersiva, mais interessado em como Cosm poderia usar a sua tecnologia para melhorar, revitalizar ou encontrar formas de destacar um filme que está a ser exibido para uma segunda exibição.
Em Cosm, quando Charlie descobre seu bilhete dourado, fogos de artifício digitais explodem.
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Iluminar é uma palavra-chave, e quando o jovem Peter Ostrom, como Charlie, abre uma barra de chocolate com o cobiçado bilhete dourado, imagens em movimento explodem ao redor da tela emoldurada em fogos de artifício. Lembro-me de assistir a essa cena quando criança e de me sentir um pouco nervoso, com medo de que o público que comia ingressos a roubasse. No entanto, Kosem pretende transformar “Wonka” em pura diversão. Esse momento foi um lembrete da influência que esse material suplementar pode ter no tom emocional de um filme.
Nesse sentido, as ambições imersivas de Cosm diferem das experiências do passado, como as aventuras interativas dos anos 90 que ressurgiram recentemente na Netflix (veja “Black Mirror: Bandersnatch”), ou os cinemas 4DX mais recentes com assentos que se movem (veja os efeitos de luz, água e vento em Twisters). Talvez seja por isso que o que eu achava que funcionava melhor tendia a ser mais abstrato, quando, digamos, paisagens urbanas de desenho animado davam lugar a efeitos semelhantes a lápis em preto e branco, ou quando a animação destacava a estranheza da fábrica de Wonka em vez de tentar dar corpo a ela.
Uma cena extravagante com os Oompa Loompas.
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Por exemplo, fiquei distraído quando Wilder Wonka fez sua grande entrada mancando, o prédio tímido atrás dele ofuscado pelos armazéns reluzentes. No entanto, fiquei pasmo quando, perto do final, o personagem de Wilder foi fotografado em meio a raios de luz vertiginosamente rápidos, ou quando os personagens coadjuvantes de Oompa Loompa foram retratados fora da tela como orbes coloridas que lembram fios de DNA.
“Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate” na Cosm
Acho importante ressaltar que estou longe de ver o filme original “Wonka” há mais de duas décadas. O que está mais fresco em minha mente são as explorações cinematográficas modernas do material e dos personagens. Embora eu tenha escolhido revisitar “Matrix” antes de exibir este filme em Cosm, escolhi uma abordagem diferente com “Wonka”, e acredito que a probabilidade de alguém abraçar o que Cosm está tentando será grandemente aumentada pela conexão com o material de origem. Tendo esquecido grandes partes do filme, fiquei sem palavras – assistindo ao original ou focando na configuração do Cosmo – enquanto em “Matrix” o material estava fresco em minha mente e então me senti mais confortável andando e admirando a magnífica tela de cúpula.
O que é realmente impressionante. Quando Charlie começa a flutuar na fábrica de Wonka, Cosmo levanta a moldura do filme e a envolve com bolhas. Em breve, dependendo do seu assento, você poderá olhar diretamente para cima. Os visuais de Cosm são tão nítidos que às vezes podem imitar movimento e dimensão, e ficamos surpreendentemente perdidos quando os personagens ficam presos em uma sala aparentemente sem portas.
Em outro lugar, Cosmos ganha a habilidade de flutuar quando a Violeta de Dennis Nickerson se transforma em uma baga saltitante. Outro momento inteligente: quando a parede de mãos em movimento de Charlie se estende além da tela e começa a acenar para o público.
Nestes casos, o filme ganha vida e a abordagem de Kosem ao cinema experimental deixa de parecer nova e torna-se uma experiência.
Willy Wonka de Gene Wilder e Veruca Salt de Julie Don Cole em “Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate”, apresentado por Cosm.
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