O filme bem avaliado de Guillermo del Toro, “Frankenstein”, está agora em cinemas limitados na Netflix e está a caminho de uma enxurrada de indicações ao Oscar, especialmente por seu talento artístico. (Também sobe Metacrítico Antes do filme chegar ao streaming em 7 de novembro, o Screen Talk da IndieWire conversou com um dos produtores do filme, J. Miles Dale, que se junta ao episódio desta semana como convidado especial. Dale ganhou o Oscar de Melhor Filme de 2018 pela produção de “A Forma da Água” e também supervisionou o remake noir de “Nightmare Alley” (2021) de del Toro e “Histórias Assustadoras para Contar no Escuro” (2019), produzido por del Toro.
No episódio desta semana, Anne Thompson acaba de sair do Festival de Cinema de Middleburg, na Virgínia, que mostrou a importância dos festivais regionais como um alicerce para as indicações ao Oscar. (Muitos dos prêmios, incluindo Marcus Jones, da IndieWire, também estavam presentes.) Os prêmios do público foram para “Hamnet”, de Chloé Zhao, da Focus Features, e “Rental Family”, de HIKARI, da Searchlight, ambos candidatos ao Oscar à medida que nos aproximamos da temporada.
O co-apresentador Ryan Lattanzio faz uma prévia do AFI Fest, que acontece durante todo o fim de semana em Los Angeles, apresentando filmes de “Springsteen: Deliver Me from Nowhere” (que trouxe o próprio The Boss para se apresentar em Hollywood e Highland) até a estreia mundial de “Song Sung Blue” e indies populares como o ousado “Yes” do israelense. O queixoso Josh do cineasta Nadav Lapid e Max Silverman-Walker mostra o veículo “Reconstrução” de O’Connor.
Recentemente, a IndieWire pediu à equipe de programação do AFI Fest que compartilhasse suas escolhas dos melhores filmes para ver.
Nosso convidado especial, o produtor Dale, trabalha com Guillermo del Toro desde a produção de “Mama” (2013), estreia na direção de Andy Muschietti. Ele também produziu a série FX “The Strain” por quatro anos. Dois filmes históricos, “A Forma da Água”, vencedor do Oscar de Melhor Filme, e “Nightmare Alley”, indicado para Melhor Filme, prepararam Dale e sua equipe para a difícil tarefa de entregar os dois filmes beluga de Del Toro, com orçamento de US$ 120 milhões, “Pinóquio” e “Frankenstein”, ambos apoiados pela Netflix.
Del Toro viu “Frankenstein” de James Whale quando tinha 7 anos e leu o clássico de Mary Shelley quando tinha 11, disse Dale. Eles discutiram o filme durante anos, à medida que muitos apoiadores em potencial o rejeitavam. “Quando percebemos que iríamos fazer isso”, disse Dale, “sabíamos que era uma colina para escalar”. Isso porque o projeto estava carregado de expectativas. Del Toro já pensava nisso há muito tempo e a fasquia era alta.
Felizmente, não foi a primeira tentativa de Dale. “Meus músculos e os de nossa equipe se esticaram bem para estarem preparados”, disse ele. A filosofia de fazer cinema de Del Toro: Existem quatro pernas. Figurino, design de produção, fotografia, cabelo e maquiagem trabalham juntos, desde a codificação de cores e contrastes até a iluminação.
A bola começou com Guy Davis, designer de conceito de longa data de Del Toro, e o livro “Frankenstein” de Bernie Wrightson Ilustrações. Como sempre, Del Toro deu à sua equipe “muito o que olhar”, disse Dale. “Todo mundo se reúne. Del Toro é um viciado em artesanato. Fazíamos tecidos, o departamento de pintura era meticuloso, o departamento de musgo colocava musgo. O design tornou-se granular.”
A maior falha ocorreu nove semanas depois, quando Andrew Garfield não estava mais disponível. Todos os designs de criaturas foram personalizados para se adequar ao seu rosto e corpo. O substituto Jacob Elordi tinha 1,80 metro, o que representou um desafio para o escultor corporal Mike Hill, que esculpiu 42 peças para Garfield. Elordi queria interpretar a criatura, e aqui ele traz uma empatia enorme. Mas ele interpretou um prisioneiro da Segunda Guerra Mundial na série de Justin Kurzel, The Narrow Road to the Deep North, e perdeu muito peso. Agora ele tinha que “encher a cara de pizzas para ser um monstro grande e forte”, disse Dale. “Era algo diferente a cada dia.”
No início do filme, Elordi é convincentemente grande e assustador como uma criatura de capa preta. A produção se passa em um lago congelado algumas horas ao norte de Toronto, onde Victor Frankenstein (Oscar Isaac) chega em um trenó e se depara com neve acumulada (soprada por enormes motores Volkswagen). O veleiro do século 19 com cordame autêntico foi construído em um estacionamento fora de seu estúdio em Toronto e possui uma plataforma de gelo para chegar lá. “Tinha 40 metros de comprimento e comportava 100 ou mais pessoas, marinheiros e tripulação”, disse Dale. Se você vir a criatura caindo no lago, é um tanque. E quando ele empurra a nave, “é real. A nave está em um enorme gimbal. Foi um grande projeto de engenharia. Às vezes faz seu cérebro doer”.
A outra conquista de design do filme foi o laboratório de Frankenstein. Eles construíram uma torre de água composta por oito conjuntos diferentes. “A enorme fachada foi construída no recinto de feiras onde realizamos o carnaval de ‘Nightmare Alley’”, disse Dale. “O cenário do hall de entrada, o laboratório em seus diversos desenvolvimentos, os aposentos de visitantes, o topo da torre e onde ela sobe até o topo, o covil do monstro e o tobogã de fuga, que é uma metáfora não tão sutil para um canal de parto. O exterior, que levou quatro meses para ser construído e três dias de filmagem, serviu de base para a torre. Por fim, também houve miniaturas feitas à mão. Del Toro tenta minimizar o uso de CG para destacar a arte.
O corte final dura duas horas e meia e foi reduzido de mais de três horas. Falou-se em dois filmes, mas decidiram ficar com um. Era importante para del Toro permanecer fiel ao Shelley original. “Ele se identifica com monstros”, disse Dale. “Ele queria ter certeza de capturar o ponto de vista da criatura. Isso é exclusivo do nosso filme. Ele fala e articula.”
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