Filmar uma cena íntima nunca é tão espontâneo quanto parece. É preciso coreografia, negociação e planejamento – especialmente em um show como este Rivalidade acaloradaonde o sexo não é apenas uma decoração, mas uma das formas mais importantes de contar a história.
Baseado no romance best-seller de Rachel Reid e um dos maiores sucessos surpresa da TV do ano, o drama queer de hóquei segue o relacionamento longo, às vezes tenso e muitas vezes apaixonado, entre Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie). “Eles não falam muito. Eles transam e mandam mensagens, e é exatamente isso que eles fazem”, compartilhou o criador Jacob Tierney O repórter de Hollywood.
Isso significava que desde o início Rivalidade acalorada precisava acertar sua intimidade – não apenas visualmente, mas emocional e eticamente. A pessoa encarregada dessa responsabilidade foi a coordenadora de intimidade Chala Hunter, cujo trabalho era ajudar a traduzir os roteiros muitas vezes explícitos da série em cenas que parecessem fundamentadas, consensuais e dramaticamente verdadeiras.
“Eu abordo cada cena com o mesmo objetivo: ter certeza de que todos estão bem com o que estão fazendo e que estamos todos na mesma página sobre a ação que vai acontecer”, diz Hunter.
Abaixo, Hunter discute como trabalhar em um enredo queer moldou sua abordagem, suas colaborações com Tierney, Williams e Storrie, e como ela ajuda os atores a se sentirem confortáveis no set.
Como vão suas discussões introdutórias com os atores? Especialmente em um programa como Rivalidade acaloradaonde o sexo faz parte da linguagem que usam para contar a história.
Toda a minha intenção é garantir que qualquer ação que ocorra no dia da filmagem tenha o consentimento total de todas as partes envolvidas (e então que todos os outros – incluindo a equipe – saibam o que acontecerá, para que estejamos todos na mesma página). A declaração de consentimento é obviamente essencial. Eu tomo o material que está no roteiro literalmente – qualquer coisa que envolva nudez, sexo simulado, intimidade ou superexposição – e rotulo isso como um colapso. Então eu trago esse conteúdo para o artista e percebo seus limites e níveis de consentimento.
Isso significa ter uma conversa sobre o roteiro que os faça sentir que podem dizer a verdade, que podem dizer: “Estou confortável com isso, mas não estou confortável com isso”. Ou “Estou feliz com qualquer uma dessas ações roteirizadas, desde que A, B, C, D aconteça”. (As conversas) são muito detalhadas. Requer muita escuta da minha parte, não apenas uma escuta ativa, mas uma espécie de escuta profunda e empática. Percebo se alguém não está dizendo exatamente o que quer dizer e então tento fazer mais perguntas para realmente dar corpo ao assunto e ter certeza de que, se concordarem com algo, o farão com confiança. Não porque pareça pressão, ou porque se sintam pressionados, ou porque sintam que precisam dizer “sim”.
Sexo e intimidade são fundamentais para isso Rivalidade acaloradaespecialmente cedo. Como isso moldou sua colaboração com Jacob Tierney e com Hudson Williams e Connor Storrie?
Para mim, isso significava praticamente conhecer os roteiros por dentro e por fora. Eu os li muitas e muitas vezes. Eu faço um detalhamento completo neste enorme sistema de planilhas que possuo, então senti que tinha um sistema interno muito bom para rastrear o arco narrativo que se desenrola na intimidade dessa paisagem.
Tenho a sorte de ter trabalhado com Jacob no passado. Nós nos amamos (e) temos uma ótima relação de trabalho. Sempre tento respeitar o processo e o espaço do diretor e dos atores, mas me senti bastante confortável em perguntar: “Você acha que o modo como essa cena está se desenrolando, o modo como essa intimidade está se desenrolando agora, faz sentido, considerando o ponto em que estamos na história?” Ou faça pequenas ofertas narrativas. “Eu me pergunto se deveria ser um pouco mais assim emocionalmente. O que você acha? Gostaria de tentar algo assim?” Algo assim.
Quando estou no set, olho para os monitores, mas estou literalmente ouvindo com todo o meu corpo – sentindo o que está acontecendo na frente deles, sabendo se a história está sendo contada corretamente, enquanto fico de olho em todas as coisas técnicas. Eu definitivamente trouxe isso para o meu trabalho, meu (trabalho) com Jacob e também minhas colaborações com Hudson e Connor. Felizmente todos nós nos dávamos muito bem, então foi um vaivém muito agradável.
Como coordenador de intimidade, você presta atenção em coisas diferentes ao contar histórias queer do que se fosse um casal heterossexual? Existem considerações diferentes?
O contexto desempenha um papel muito importante nisso. O contexto dentro da história, mas também o contexto em que os atores vivem, incluindo todo tipo de coisas relacionadas à sua identidade, o espaço em que estamos, a temporada que está acontecendo, o que está acontecendo cultural e socialmente naquele momento. Contexto, contexto, contexto.
Fiquei pensando nisso de forma holística o tempo todo, pensando em como as identidades desses personagens e suas experiências vividas influenciam algumas das ações (físicas) que retratamos, mas também como isso pode impactar sua vulnerabilidade ou falta de vulnerabilidade. Mas tento não fazer suposições, quer esteja lidando com uma história heterossexual, ou com uma história queer, ou com uma história sobre pessoas de qualquer espectro de gênero ou com qualquer orientação sexual. Tento não fazer suposições, faço o máximo de pesquisa possível e então realmente certifico-me de que o ator assume a liderança e responde de acordo.
Houve comentários – tenho certeza que você já os viu – de que sexo gay não é a aparência do sexo gay. Como você reage a isso?
Cada um tem sua própria experiência com o que é autêntico e o que não é. Não cabe a mim dizer a alguém o que é autêntico para ela e o que não é. Cada um tem sua própria experiência subjetiva de estar no mundo e certamente o que parece autêntico para ele. A intimidade é intensificada e é uma experiência muito individual e específica.
Essas cenas colocam os atores em uma posição vulnerável. Como você faz com que eles se sintam mais confortáveis?
Tento trazer uma energia bem fundamentada, direta e calma para a cena. Eu defino esse tom desde o início nas conversas com os atores, de preferência tentando construir a confiança deles, deixando-os saber que sou seu defensor, que estou lá para apoiá-los e para garantir que tudo o que acontecer durante a filmagem deste conteúdo íntimo é o que eles concordaram.
Sinto que minha abordagem vem de um lugar direto, informado (e) real. Eu senti que isso iria tirar a maldição de mim. (I) apenas nomeio as coisas como elas são e dou às pessoas espaço para se sentirem desconfortáveis, para serem tímidas, para fazerem perguntas, para realmente se sentirem fortalecidas, para apenas pedirem o que precisam ou para expressarem o que está acontecendo com elas. Acho que quando abordo as coisas com abertura, relaxamento e franqueza, isso realmente ajuda os atores a sentirem agência e um certo nível de conforto. Mesmo que se sintam um pouco desconfortáveis ou nervosos. É uma coisa vulnerável.
Connor e Hudson precisam construir juntos seu próprio repertório como personagens e atores. Como já discutimos, as cenas íntimas desempenham um papel importante na história. Como você ajuda a construir esse relacionamento para que se sinta confortável nesse sentido?
Connor e Hudson são pessoas tão talentosas e maravilhosas que eles mesmos construíram muito com Jacob. Quando se tratava de momentos íntimos, todos trocávamos ideias. Eu senti que neste caso aconteceu organicamente, honestamente, foi como se fosse algum tipo de colaboração artística dos sonhos.
