A tomada longa, a tomada ininterrupta, a “única” – como você quiser chamá-la, os cineastas concordam que é uma das façanhas técnicas mais difíceis do cinema. É uma façanha de criatividade, mas também de ótima coordenação e coreografia quando um pequeno erro pode arruinar uma cena.
Alguns exemplos famosos: a cena do cassino de Martin Scorsese Bons companheiros; E, mais recentemente, as sequências de ação de um filme de Alfonso Cuarón Filhos dos homens E Kian Alejandro González Erieto Homem-pássaro. Até o último episódio de estúdio O filme, intitulado “The One” – que retrata a dificuldade de filmar um plano longo e contínuo – foi apresentado como um único filme. O personagem de Seth Rogen descreve isso como “a conquista cinematográfica definitiva; o casamento perfeito entre arte e tecnologia”. (Ele então verifica os nomes dos três filmes que você acabou de filmar, talvez um sinal de que uma única tomada contínua é algo em que apenas um determinado tipo de filme está interessado.)
No entanto, nenhum destes exemplos se compara ao trabalho do realizador chinês Pei Gan, responsável pela longa-metragem mais ambiciosa e impressionante do ano. Seu novo filme de ficção científica Ressurreição – uma expedição labiríntica pela China do século 20 – culmina em uma extraordinária tomada de rastreamento de 30 minutos, que na verdade foi feita como uma única tomada. (Para efeito de comparação, o clipe mais longo está no filme de guerra de Sam Mendes 1917 O filme tem nove minutos de duração e cada seção é costurada para fazer o filme parecer justaposto.) Levando o espectador da noite ao amanhecer, o primeiro filme segue seus personagens desde uma violenta briga de gangues nas docas, passando por becos chuvosos, até um barulhento bar de karaokê antes de retornar ao porto, onde o romance entre dois protagonistas toma um rumo inesperadamente brutal no mar. O efeito é deslumbrante, desestabilizador e diferente de tudo que você verá na tela este ano.
O que você conquistou comigo Ressurreição É uma realização artística extraordinária, mas também é um território familiar para ele. Seu primeiro longa Para não ser claro Culminou em uma caminhada de 41 minutos subindo, descendo e atravessando a cidade rural montanhosa de Dangmai; Seu último filme, A longa jornada do dia até a noiteterminou com uma filmagem 3D contínua de 59 minutos, semelhante a um sonho.
Embora falasse através de um tradutor de mandarim, Pei, de apenas 36 anos, era muito falante e talvez um pouco evasivo. A longa duração pode ser um enorme esforço de colaboração e coordenação entre diretores de fotografia, cenógrafos e uma série de figurantes, mas para Bi, é algo próprio. Ele ficou bom nisso. Ele disse Borda Como puxar isso?
Esta entrevista foi editada e condensada.
The Verge: Você está fortemente apegado ao longo vôo. Qual é o efeito de um plano geral no espectador?
B Gann: Para mim, eu realmente penso nas tomadas longas e no efeito delas sobre o público. Ao usar planos gerais, o público entenderá melhor o tempo. Pelo fato de que quando você assiste isso por tanto tempo e por causa do cenário da cena, isso pode realmente forçá-lo a parar de pensar em usar esse tipo de cortes rápidos ou forma fragmentada de contar a história. Agora você está vivenciando o tempo em tempo real, junto com sua câmera.
E quando há uma cena, você quer que os espectadores percebam que é uma cena longa?
Realmente não importa se eles percebem que está demorando muito ou não, mas acho que a maior parte do público perceberá. Eles sabem que esse ponto de vista acompanha você de uma forma ou de outra. O mais importante para eles é compreender o tempo, de alguma forma sem interrupção devido à longa duração. Mas também esse tempo é comprimido de tal forma que você o vivencia à medida que ele se desenvolve.
Você também pode manipular o tempo no plano geral deste filme ao usar a técnica de lapso de tempo. Você estava tentando distorcer a experiência do tempo?
No meu primeiro filme, Para não ser clarovocê tem três tempos diferentes nesse plano geral específico: algo está acontecendo no passado, no presente, no futuro, mas está tudo contido nesse plano geral. Enquanto eu estava indo para o meu segundo filme, A longa jornada do dia até a noiteeu realmente queria usar esse plano geral de forma compacta para falar sobre memórias. Isso também é feito em tecnologia 3D. Isso destaca algo muito único nas memórias e como algumas coisas são muito fragmentadas. Mas porque a tomada longa é usada, ela se torna mais abrangente e tangível do que as nossas memórias fragmentadas reais.
Mover para RessurreiçãoAcho que é a melhor maneira de retratar aquele dia em particular, que é o último dia do século 20, e avançamos para o século 21, onde dois personagens escapam e depois se tornam vampiros. Um longo caminho para isso é que esta é a melhor maneira de contar aquela história específica.
Você sabia que queria que uma das vinhetas do filme fosse longa quando estava escrevendo o roteiro ou descobriu isso mais tarde?
Este capítulo em particular veio em primeiro lugar porque na verdade foi adaptado de um dos meus romances com o título OVNIGira em torno da fuga de dois amantes. Acho que quando você traduz um romance escrito para um filme, precisa encontrar a melhor linguagem cinematográfica para isso.
No início, eu ainda estava tentando descobrir a melhor maneira de dar vida a essas palavras de uma forma visual. Foi só durante o processo de filmagem que tive uma conversa com (diretor de fotografia) Dong Jingsong e com (designer de produção) Liu Qiang que perguntamos: Como faremos isso?
Dong me mostrou esta pintura específica de Mark Rothko, uma pintura abstrata em vermelho, com algumas outras cores. De alguma forma, essa combinação específica de cores me inspirou a começar a pensar em usar um clipe longo e ininterrupto como forma de contar uma história.
Nós realmente encaramos esse tipo de linguagem cinematográfica com muito cuidado. Não queríamos fazer isso descuidadamente.
Você se preocupa que sempre que alguém vir um de seus filmes no futuro, espere uma longa tomada?
Tudo bem, porque, você sabe, não estou sujeito a nenhuma regra. Você pode dizer isso pelos filmes que faço.
Este filme conversa com muita história do cinema. A longo prazo, há outros diretores que fizeram isso e que você influenciou?
Em termos dessa ideia, este é um filme sobre filmes, está apenas na superfície. É assim que apresento o tema do que aconteceu no século XX na China.
Em termos da influência de outros cineastas ou de outros filmes que giram em torno de planos longos, não creio que estivesse muito familiarizado com eles. Para mim, começando com Para não ser claroA razão pela qual escolhi usar um plano geral foi em grande parte no nível filosófico. Essa foi a melhor forma de apresentar o que eu queria expressar de forma filosófica neste filme em particular. Como regra geral, tendo a tentar subverter muitas ideias ou noções preconcebidas sobre filmes. Então eu realmente não me vejo apreciando, influenciado ou afetado pelos longas-metragens que outros cineastas fazem.
Quando você começa a planejar uma tentativa remota e a bloqueia, como é isso? Como você faz isso?
Em termos do texto em si, é muito baseado no movimento porque só assim o conseguiremos. Um dos nossos maiores desafios é encontrar o local e o espaço certos para que essa história aconteça. Este é o começo. Eu estava discutindo com os diretores de arte como explorar qual espaço seria o melhor lugar para contar esse tipo de história. Tivemos a sorte de que a equipe de gerentes e gerentes assistentes olhasse ao redor e finalmente encontrasse esse local perfeito com linhas ferroviárias, docas, portos e, em seguida, o bar de karaokê e o hospital.
Depois, há interação e cooperação contínuas entre as equipes que focam nos textos, depois as equipes que focam nos grupos, depois as equipes que focam nos exercícios técnicos. Eles devem trabalhar juntos constantemente e evoluir de forma a finalmente conseguir isso e torná-lo realidade.
O diretor de fotografia e o diretor de fotografia envolvem os diretores de arte e como de alguma forma temos que trabalhar em estreita colaboração e fazer muitas edições. Se durante os exercícios técnicos você notar algum tipo de dificuldade técnica que precisa ser superada, discutimos a possibilidade de alterar ou modificar o cenário. E depois fazemos outro exercício técnico e, finalmente, descobrimos que esta é a melhor forma de juntar tudo.
E então vamos trazer os atores e fazer isso real Exercícios.
Quanto tempo dura o ensaio?
A partir do momento em que os diretores de arte encontraram o espaço para os ensaios propriamente ditos, demorou um mês.
Só podíamos praticar à noite e durante o dia os atores e atrizes faziam outras práticas, como aprender a operar um barco e a cantar no karaokê.
Eles estão realmente dirigindo o barco?
Também temos muitos extras incluídos neste período prolongado. Então, como diretor, darei a eles algum contexto – que esta é a última noite de 1999 e que eles trabalharão em determinados lugares, como barbearias ou bares de karaokê. E com base nisso, vou pedir-lhes que realmente desenvolvam o personagem para pensar: “Quem é você neste momento, neste lugar, e como você pode preencher o papel como um acréscimo a esta cena específica?”
em RessurreiçãoÉ tudo retirado de uma só peça ou costurado?
Em termos de costura, contanto que você sentir É um tiro único, o que é bom. Não há nada de errado com isso. Mas no meu caso, para esta cena em particular, é na verdade uma tomada contínua.
Estou procurando camadas, mas não encontrei nada.
Quantas vezes você teve que filmar?
Apenas três? Isto é impressionante.
Ressurreição Em cinemas selecionados agora.
