Chika fala sobre o equilíbrio entre luto e crescimento no EP “Wish You Were (T)Here”.

O tão esperado retorno musical de CHIKA vem como uma tempestade silenciosa, ganhando força no tempo entre onde eles estão e seu destino.

Após uma indicação ao Grammy de Melhor Artista Revelação e o lançamento Sansão: o álbum Em 2023 – um projeto ambicioso impulsionado por colaborações com Stevie Wonder e Lin-Manuel Miranda – muitos se perguntavam que rumo ela tomaria a seguir. Com seu novo EP queria que você estivesse aquiela responde de forma clara e proposital.

Ao longo das oito faixas, CHIKA olha para dentro, confiando na sua própria voz para carregar o peso emocional. Para queria que você estivesse aquiChika faz o trabalho lírico pesado, optando por continuar a focar em seus próprios pensamentos e observações ao longo das oito faixas do projeto.

Em vez de confiar em recursos repletos de estrelas, ela constrói uma narrativa baseada na autorreflexão, na resiliência e no poder silencioso da honestidade.

É um regresso que não tenta recriar triunfos passados ​​– expande-os, revelando um artista mais confiante, vulnerável e convincente do que nunca.

HUMOR conversou com CHIKA sobre o processo de gravação por trás disso queria que você estivesse aquicomo a tristeza e a autodescoberta fluíram para a música e por que é um de seus trabalhos mais pessoais até hoje.

HUMOR: Qual foi o gatilho que deu vida a este projeto?

CHIKA: Eu realmente senti falta de sentar e fazer música. Fiz uma pequena pausa e a primeira coisa que quis fazer antes de embarcar em um grande álbum foi contar aos meus fãs onde eu estava.

Tratamos o projeto quase como um cartão postal, de forma que eu pudesse manter todos atualizados. Mas em termos de som, em termos do que fizemos, simplesmente entramos e jogamos cor.

Como você abordou sua composição e produção?

Trabalhei em estreita colaboração com Rahki. (Ele é) um ótimo produtor e eu basicamente expliquei a ele o que cada música significava para mim ou que humor queríamos alcançar em um dia. Eu literalmente teria que pedir a ele para fazer isso uma vez e ele simplesmente saberia o que fazer. Ele é simplesmente incrível e muito talentoso.

Com Rahki e muita música ao vivo dessa vez, consegui criar um som mais arredondado para esse projeto. Em vez de apenas seguir o hip-hop como costumo fazer.

Esta foi sua primeira vez trabalhando com Rahki?

Ironicamente, não. Recebi algumas de suas batidas e escrevi algumas das minhas músicas favoritas que ainda não havia lançado. Perguntaram-me com quem eu gostaria de ficar na sala. Eu pensei. “Cada vez que recebo uma batida de Rahki é uma loucura.” Deixe-me conhecê-lo e vamos trabalhar juntos. E desde o primeiro dia tivemos algo.

Com o sucesso do seu álbum anterior SansãoVocê sentiu pressão para superar esse desempenho?

Na verdade. Eu me senti muito abençoado por poder voltar e compartilhar onde estive. Sansão foi meu destaque porque eu o chamo de minha obra-prima.

Então, se Samson foi meu destaque nesse aspecto, este é um capítulo completamente diferente e novo pelo qual estou realmente ansioso.

Seu pai faleceu recentemente, o que lamento muito. Como lidar com essa perda impactou o conteúdo deste álbum?

Acho que foi minha primeira experiência real com o luto, você pode ouvi-lo entrelaçado nas músicas. Principalmente aqueles que falam de memórias. “FLOAT”, por exemplo, o menciona e menciona a rapidez com que a vida muda. Às vezes você nem percebe que as pessoas foram embora e as coisas estão mudando rapidamente.

Acho que processei isso fazendo esse projeto, que foi nostálgico. Penso nos últimos 10 anos da minha vida e pelo menos naquela época meu pai esteve aqui. Então acho que criar esse projeto me permitiu viver um pouco mais esses momentos.

Houve alguma influência inesperada, musical ou não, que também moldou a direção deste álbum?

Temos uma música no projeto chamada “Friends” que foi inspirada em Rebecca Sugar. Ela é na verdade a voz (e) o som por trás disso Steven Universo, o que eu acho que é um fato engraçado. (É) um fato legal que se ela não tivesse produzido aquele som de transição muito curto do Universo Stephen Filme, uma dessas músicas não teria me pegado.

Uma das músicas que você lançou antes deste álbum é “Stemming”. Qual é a história de fundo e o conceito criativo por trás dessa música?

“Stemming” é sobre descobrir que eu sempre estive no espectro (autista). Em vez de descobrir isso quando criança, descobri quando adulto. Portanto, é uma retrospectiva onde você olha para trás e pensa: “Ah, tudo bem. Todas essas coisas fazem sentido e todas essas peculiaridades fizeram de você quem você é”. Então esse é todo o contexto por trás disso, e eu queria fazer com que fosse uma música que representasse um alcance vocal para mim.

Você pode falar sobre uma faixa que mudou o rumo do álbum?

Não sei se algo realmente me surpreendeu, mas direi isso com “Retirada” e a transição de “Retirada” para “Amigo”. Eu chamaria isso de destaque do projeto. Onde as coisas começam a mudar, pelo menos sonoramente. Acho que fiquei mais vulnerável na segunda metade do projeto.

Então, desde as primeiras letras há um hype. É divertido, é um pouco alegre, mas então você pode recuar e é o momento mais sóbrio do projeto. E a partir daí continua com esse interlúdio muito gentil e diferente chamado “Friend”.

Falando do seu diagnóstico de autismo, qual foi sua primeira reação quando descobriu isso?

Alívio. Tudo começou a fazer sentido. Pensei: “Ah, tudo bem. Não sou louco. Só estava lutando com algo que não tinha ideia”. À medida que a vida avança, você começa a se perguntar: “O que há de diferente em mim? Não sei o que é, mas há algo aí.”

Quando você cresce, você quer dizer: “Não, você é simplesmente abençoado. Como se você fosse talentoso”. É assim que são as famílias negras. Eles simplesmente dizem: “Sim, você é simplesmente ungido”. É como, “Ok, legal.” Mas estarei lá fora, lutando. Então eu pensei, “O que está acontecendo? E por que estou gravando de forma tão diferente?”

Então, sim, quando descobri, pensei: “Ok, legal”. Posso começar a ligar alguns pontos, voltar atrás e me perdoar por determinadas situações. Não entendo quando estou sobrecarregado, quando há muita coisa acontecendo ou quando estou à beira de um colapso. Posso parar de me considerar uma pessoa má e apenas aprender a me adaptar e sair de situações com as quais provavelmente não conseguirei lidar.

Você colaborou com outros artistas neste projeto?

Sem funções. Bem, há algumas coisas que quero fazer no futuro, mas nada no momento.

Quão pessoal é este EP para você?

Super pessoal. Acho que cada um dos meus projetos é pessoal. Falo sobre a minha vida e principalmente depois de uma pequena pausa de dois anos, acho importante que as pessoas saibam onde estive e o que fiz e quais as novas mudanças que experimentei. Muito pessoal.

Você foi aberto sobre suas lutas com a saúde mental. Onde você está atualmente nesta jornada?

Eu acho que estou bem. Os dias ainda ficam difíceis, mas acho que é outra coisa boa ou uma das coisas boas mais recentes de saber que estou no espectro. Sinto que essa compreensão alivia um pouco minha depressão porque agora posso dar um nome a algo que não entendia o que estava sentindo.

Quando as coisas ficam estressantes e opressoras, ainda supero isso como qualquer outra pessoa faria, mas agora sinto que há coisas que posso procurar e encontrar apoio. Estou me sentindo muito melhor.

O que lhe traria paz e felicidade hoje?

Minha cama. Não sei (risos). Apenas relaxe. Acho que há um mês consegui passar um tempo com amigos. Esta é uma pequena pausa. Acabei de voltar do Alabama na semana passada. Eu apenas saio com meus velhos amigos e relembro e outras coisas. Isso me traz paz e alegria.

Se você pudesse resumir esse álbum em uma palavra ou até mesmo em uma frase, qual seria?

Eu diria nostalgia. Acho que só nostalgia. Uma retrospectiva. O projeto faz você parar, respirar e olhar para trás por um momento.

Qual música do álbum você está mais animado para os fãs ouvirem?

Acho que esse título para mim seria “This Time” porque também não é uma música rap. Quer dizer, de qualquer maneira, já fiz muitos deles na minha carreira, mas é, como eu disse, a mudança de clima da metade inicial do projeto para a parte posterior. Após a metade, todo o resto, exceto a última faixa, é cantado principalmente. Então, sim, isso me excita. É a produção disso; Rocky estava louco por isso. Então é uma música linda e espero que seja uma daquelas seções profundas que meus fãs gostam.

O que esse álbum lhe ensinou sobre você como músico e como pessoa?

Mostrou-me o que posso fazer ou como faço as coisas agora, em comparação com quando era criança. Isso meio que me mostrou meu crescimento e desenvolvimento quando não havia ninguém no meu ouvido e isso me fez… não sei. Isso me fez sentir como se estivesse crescendo e quero que meus fãs vejam isso também.

Você tem planos de fazer uma turnê para esse álbum?

Ei, veremos. Se tudo correr bem, claro.

Ótimo. O que vem a seguir para CHIKA?

Apenas o projeto em si. Temos algumas fotos dele e para ele, mas sim, o que vem a seguir para mim é apenas mais um projeto. É um trabalho em andamento, mas não quero falar muito sobre isso aqui.

Ouça CHIKA queria que você estivesse aqui abaixo.