A sequência de créditos de abertura de “Chainsaw Man”, a adaptação para anime fantasticamente sangrenta de 2022 do popular mangá de Tatsuki Fujimoto, começa com uma série de cenas rotoscopias apresentando o personagem principal Denji e seu elenco de apoio em cenas famosas de filmes cult de “Reservoir Dogs” a “The Big Lebowski”. De certa forma, a sequência serviu como uma espécie de homenagem a Fujimoto, que frequentemente faz referência ou cita filmes americanos como “Evil Dead” como inspiração para sua história dura, mas emocionalmente emocionante, de um menino que consegue fazer crescer uma motosserra na cabeça. Em outro nível, porém, a introdução foi uma flexão destinada a mostrar o que a equipe por trás da série era capaz de fazer sozinha.
Produzida pelo estúdio MAPPA, que deu tanta atenção e orçamento à produção que cada episódio teve sua própria sequência final, a série teve um polimento de animação consistente que parecia que poderia realmente ser levado ao cinema, entregando cenas de luta fluidas e detalhadas com um toque cinematográfico nítido semana após semana. Há grandes expectativas associadas a uma produção de tão alta qualidade, e as expectativas são inevitavelmente extremamente altas, já que a franquia agora dá o salto para os cinemas e segue a primeira temporada com uma sequência.
Boas notícias: o filme com título estranho “Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc” cumpre o que promete. Dirigido por Tatsuya Yoshihara, que dirigiu dois episódios da série original, a tão esperada sequência é um banquete visual maravilhosamente animado que culmina em uma cena de luta em ritmo acelerado de proporções incríveis. Mas a coisa mais impressionante sobre “Homem Serra Elétrica” não é o quão lindamente desenhadas são as grandes brigas e explosões (embora sejam muito bonitas), mas o fato de ele ter fé suficiente em seus personagens e em sua história para saber que seus momentos mais tranquilos merecem tanto tempo e atenção.
Como muitas expansões de filmes de anime de séries existentes, “Chainsaw Man: The Movie” não se preocupa em familiarizar os espectadores desconhecidos com a mitologia da franquia, embora grande parte dela fique em segundo plano em relação aos novos personagens que foram introduzidos. Ainda assim, o filme não funciona realmente como um filme independente: ele se baseia fortemente na suposição de que você já investiu em Denji e em sua busca por significado e amor para que esse enredo tenha algum peso (além disso, termina em um grande momento de angústia). Mas aqui está a versão resumida: em um mundo onde os “demônios” nascem dos medos coletivos da humanidade e causam estragos na população, o grosseiro e lascivo Denji é um adolescente órfão que é explorado e abusado ao longo de sua vida. Quando ele se funde com seu único companheiro, o Chainsaw Devil Pochita, ele se transforma no Hybrid Chainsaw Man e usa seus poderes para se juntar à Organização de Segurança Pública do Governo Caça ao Diabo que protege o Japão. No caminho, ele se apaixona pela bela e misteriosa chefe da segurança pública, Makima, e, como o público vê, é obviamente manipulado por ela.
No início do filme, Denji ainda está sob o feitiço de Makima, mas quando se protege durante um período repentino de chuva, ele tem a chance de conhecer o doce Reze, um barista adolescente. Reze é sedutor e cativante e obviamente é uma combinação muito melhor para Denji do que Makima. Ele compartilha seu senso de humor atrevido e mostra paciência ao tentar educá-lo depois de saber que ele nunca foi à escola. Enquanto Denji luta com seus sentimentos crescentes por ela, apesar de sua lealdade a Makima, Reze o incentiva a considerar seu lugar na segurança pública e se um adolescente deveria realmente ser colocado na posição de arriscar sua vida pelo mínimo de comida e abrigo.
De certa forma, adaptar esse enredo do mangá para a tela grande é uma decisão estranha. Compare-o com o recente sucesso do anime “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle”, que adapta o clímax daquele mangá popular como cenas de luta ininterruptas de duas horas e meia, e “Chainsaw Man” corre muito mais devagar. Demora cerca de 40 minutos dos 100 minutos de duração do filme para que a verdadeira natureza da história se revele, e Denji não se transforma em seu alter ego antes de uma hora inteira.
Isso não é uma coisa ruim, no entanto. Ao focar a ação no final, Chainsaw Man consegue respirar e dar tempo e energia reais à história de amor que é o verdadeiro coração do filme. A primeira metade do filme tem o ritmo de um romance de maioridade entre adolescentes, acompanhando Denji e Reze à medida que eles se aproximam através de encontros em cafeterias e invasões na escola local. Quase todo o elenco de apoio do programa de TV fica de lado durante a maior parte da história, concentrando-se apenas na dinâmica doce e um pouco melancólica de Denji e Reze. E na dublagem japonesa, os dubladores Kikunosuke Toya e Reina Ueda fazem um trabalho fantástico, enfatizando a imaturidade e hesitação de Denji e Reze neste relacionamento inicial.
O romance deles também parece fantástico, já que a equipe de animação presta tanta atenção à encenação das cenas de diálogo em que eles brincam no café de Reze quanto às cenas de ação no final. Quando Denji vê o rosto de Reze pela primeira vez, o sol rompe as nuvens em um flash de luz – uma metáfora boba, mas cativante, para sua paixão instantânea. Uma cena em que eles ficam nus e nadam em uma piscina se torna uma dança atordoada em câmera lenta que expressa os nervos nervosos e os medos de Denji. É um uso impressionante da animação como ferramenta para construção de personagens e drama, em vez de puro espetáculo.
Dito isto, “Chainsaw Man” pode ter seu bolo e comê-lo também. O clímax do filme é uma sequência de ação verdadeiramente espetacular que leva o já impressionante combate do filme original a novos patamares, aproveitando ao máximo a tela grande para aumentar significativamente a escala. A mistura de animação 2D com alguns elementos e planos de fundo 3D é discreta e sutil, enquanto a trilha sonora de rock de Kensuke Ushio estabelece um ritmo alucinante para o combate acompanhar. Inúmeros truques e floreios estilísticos são lançados ao público – sequências em câmera lenta, mudanças de cores, uma grande imagem inicial que lembra uma das capas neon do mangá – sem nunca sacrificar a coerência. Também é emocionalmente ressonante; Apesar de toda a ostentação da animação, o clímax funciona pelo tempo que o filme gastou investindo você nesses personagens e pelo conflito que representa para Denji.
Na sequência de abertura do filme, Denji sai em um “encontro” com Makima, o que serve principalmente para contrastar sua dinâmica mais aberta com Reze, enquanto Makima o leva de e para o cinema local por um dia inteiro para uma série interminável de filmes. A maioria deles entedia Denji, mas o filme final é bom o suficiente para levá-lo às lágrimas. “Pessoalmente, só acho interessante um em cada dez filmes”, diz Makima. “Mas aquele filme mudou toda a minha vida.” Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc provavelmente não terá o mesmo impacto na maioria dos espectadores, mas é um dos melhores filmes da recente safra de expansões de anime para TV, e sua agridoce história de amor adolescente é certamente forte o suficiente para fazer você chorar.
Nota: B+
A Sony Pictures Releasing lançará “Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc” nos cinemas na sexta-feira, 24 de outubro.
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