Embora festivais de cinema de outono como Telluride, Veneza e Toronto deem o tom da conversa sobre premiações, eles são apenas a ponta do iceberg quando se trata do longo e literal caminho da campanha do Oscar.
De outubro a novembro, há um número crescente de festivais de cinema regionais que realizam eventos, além de festivais de uma semana em grandes centros globais, como Nova York e Londres. bastante os principais concorrentes. Esses festivais não apenas provaram ser preditivos sobre quais filmes receberão indicações ao Oscar, mas também têm um impacto.
O Festival de Cinema de Woodstock, realizado este ano no Hudson Valley, em Nova York, de 15 a 19 de outubro, costuma ter mais de duas dúzias de participantes que são membros do departamento de documentários da Academia. Muitos prognosticadores de prêmios acham esse grupo particularmente difícil de navegar porque sua lista de melhores documentários geralmente inclui alguns títulos que não estão na consciência dominante.
A diretora artística Meira Blaustein, cofundadora do Festival de Cinema de Woodstock em 2000, disse recentemente ao IndieWire via Zoom: “Eu me pego dizendo às pessoas de vez em quando quando recomendo o filme: ‘Este vai ser indicado.’ Eu nem digo que pensar está nomeado. Eu fico tipo, ‘Não, você deveria ver isso, vai ser indicado’”.
Ela acrescentou: “É claro que posso estar errada, mas depois de fazer isso por um tempo você simplesmente desenvolve uma noção disso”. A experiência de Blaustein em prever indicados para documentários vai além de saber que filmes como “No Other Land” e “Porcelain War” seriam indicados, até a categoria “Documentary Short”, onde ela ressalta que tanto “The ABCs of Book Banning” quanto “I Am Ready Warden” foram filmes que estiveram em destaque em seu festival antes dos indicados ao Oscar.
Os dois últimos curtas foram produzidos pela MTV Entertainment Studios e servem como exemplo de como, como disse Blaustein, “os estúdios têm percebido cada vez mais que é bom exibir um filme aqui (em Woodstock) porque os membros votantes o veem, em um ambiente que também é muito confortável e descontraído e eles podem realmente prestar atenção”.
O compositor indicado ao Oscar (e documentarista vencedor do Oscar) Kris Bowers argumenta que os festivais de cinema incomuns dão aos talentos a chance de se conectarem melhor com seus públicos influentes. Falando ao IndieWire no Middleburg Film Festival, que exibiu o novo filme do co-diretor Ben Proudfoot de “The Last Repair Shop”, “The Eyes of Ghana”, para o qual ele fez a trilha sonora do filme, Bowers disse que o evento rural da Virgínia é “o festival que é incrivelmente importante nesta temporada de premiações, que é muito íntimo, pequeno e familiar”.
Sua primeira vez em Middleburg foi em 2018, quando participou do circuito de premiações como compositor do eventual vencedor de Melhor Filme, “Livro Verde”. Bowers disse: “Quando vim aqui este ano, (e) diretores e atores estavam aqui, parecia que tinha o mesmo prestígio que todos os outros festivais, mas eu poderia realmente conversar com as pessoas. Ou estar no lobby e havia uma festa acontecendo e não me disseram para ir a outro lugar porque era muito importante para mim estar lá. E eu sinto que essa conexão dentro da nossa indústria é algo que “eu amo tanto este festival”.
Desde então, Bowers tem participado regularmente do festival, fundado pela empresária Sheila Johnson e dirigido pela diretora executiva Susan Koch, que continua exibindo uma grande porcentagem de filmes indicados ao Oscar. “Cada vez que nos pedem para vir, parece que acreditam em nós, e fazem isso com ‘The Last Repair Shop’ e com (‘The Eyes of Ghana’)”, disse Bowers. “Mais do que tudo, é uma grande honra para eles acreditarem em nós, terem esse histórico e serem curadores de festivais que estão tão próximos de seus corações.
Festivais regionais como Woodstock, Middleburg, Savannah, Hamptons, Mill Valley, Virginia e outros são um lembrete importante dos aspectos positivos da mudança da indústria cinematográfica de uma localização central. Blaustein, que também é cineasta, disse que quando se mudou para Woodstock, havia apenas um pequeno teatro de arte na cidade, “mas o festival imediatamente se tornou um centro, um ímã”. O aumento da produção na região, de filmes como “Michael Clayton” e “American Gangster” a “Sing Sing” e “Materialists”, fez com que mais festivaleiros se tornassem locais.
“Foi esta repetida peregrinação ao festival que fez com que a comunidade crescesse e o facto de trazer também aqui todas estas produções cinematográficas. Muitos deles decidiram então comprar casa aqui, mudar-se para cá e fazer aqui os próximos filmes. “Durante a pandemia, é claro, isso aumentou muito rapidamente. E hoje há uma comunidade realmente crescente de membros votantes da Academia, tanto no campo do documentário como em todos os outros ramos gerais (como o casting).”
O diretor duas vezes vencedor do Oscar, Proudfoot, acredita que a importância crescente dos festivais regionais é um reflexo das mudanças dentro da própria academia. “O que vemos hoje e antes do 100º aniversário da Academia é que o cinema pertence verdadeiramente a todos, é global. … Não é apenas Burbank que determina o que são os filmes, é na verdade uma forma de arte humana, é uma forma de arte global.”
O novo filme de Proudfoot, “The Eyes of Ghana”, gira em torno de Chris Hesse, o cinegrafista pessoal do líder revolucionário Kwame Nkrumah, que conseguiu apresentar algumas de suas gravações recentemente digitalizadas e há muito arquivadas no ainda restaurado Rex Theatre em Gana. “No futuro, o mundo deveria estar repleto de todos os tipos de centros de excelência cinematográfica”, disse ele. “E esses festivais são uma forma de expandir, desenvolver e celebrar isso.”
E se alguém quiser Realmente Campanha por prêmios? “Como cineasta, você tem que trabalhar muito para pisar na calçada e defender seu pessoal, seus contadores de histórias. E é isso que considero meu trabalho”, disse ele.
