O atual renascimento da peça inovadora de Arthur Miller no West End Todos os meus filhos chega a Londres com um excelente pedigree. O diretor Ivo van Hove já dirigiu sua versão deslumbrante e marcante de Miller Uma vista da ponte em Londres e Nova York, seguido por O caldeirão na Broadway. Ele e Bryan Cranston trabalharam juntos anteriormente com sucesso espetacular redeque rendeu ao ator os prêmios Olivier e Tony.
A fasquia é extremamente alta, até intimidante. Mas esta produção compensa, senão iguala. É uma peça de teatro fenomenal dirigida por van Hove, soberbamente apoiada pelo design de Jan Versweyveld em sua forma mais contida e ressonante, dando à dissecação do sonho americano de Miller a vibração terrível e devastadora da tragédia grega. Isto é possível graças a um conjunto de excelência unificada que extrai do texto cada grama de autoengano, loucura e idealismo reprimido, juntamente com uma doçura surpreendente de sua malfadada história de amor.
Londres viu Todos os meus filhos muito recente, com a produção de Jeremy Herrin de 2019, estrelada por Bill Pullman e Sally Field. Este reavivamento deixou uma marca não insignificante; Mas o rápido regresso da peça é uma prova tanto da sua crescente relevância – nomeadamente na forma como as práticas empresariais continuam a dominar os costumes políticos e sociais, especialmente nos Estados Unidos – como do espaço dado às interpretações dos actores.
Van Hove e Versweyveld partilham uma sensibilidade que consegue combinar o minimalismo expressionista e uma propensão para o sensacionalismo, por vezes no mesmo contexto.
A abertura aqui é um exemplo fabuloso: uma tempestade violenta, trovões estrondosos, o palco vazio, exceto por uma enorme árvore, em torno da qual está pendurada a figura frágil de uma mulher em uma camisola fina, Kate Keller (Marianne Jean-Baptiste). De repente a árvore quebra e cai, em meio a um raio de luz vermelha. É original e estimulante (o público britânico, não habituado a bater palmas até ao final da peça, aplaude imediatamente). Em pouco tempo grita “Grego”.
A árvore caída permanece no palco pelo resto da peça sem qualquer pano de fundo e representa o pátio dos Kellers onde toda a ação acontece. No alto do fundo, um grande painel recortado fornece uma janela para a casa, que brilha em cores diferentes à medida que o drama se desenrola.
Joe Keller, de Cranston, domina as cenas de abertura enquanto corteja qualquer um dos vizinhos e crianças locais que passam pelo quintal. Ele não poderia ser mais adorável – um velho palhaço, até um pouco desonesto, com um boné de beisebol, cuja personalidade parece ser baseada em fazer as pessoas felizes.
O principal deles é seu filho Chris (Paapa Essiedu), que trabalha na fábrica de seu pai, mas tem uma veia idealista e o ar de quem quer seguir seu próprio caminho, mas não ousa. Cranston e Essiedu transmitem um vínculo pai-filho de proximidade incomum – abraços, discussões divertidas, piadas; Mas esta proximidade física irá repetir-se no final da peça com um efeito devastadoramente diferente.
Esta é uma comunidade que ainda sente os efeitos da Segunda Guerra Mundial. Chris voltou ileso da guerra, mas ainda está preocupado com os camaradas que perdeu e se sente culpado pela vida simples que herdou de seu pai. Além disso, seu irmão Larry estava desaparecido em combate; E enquanto Joe, Chris, a velha amiga de Larry, Ann Deever (Hayley Squires) e muitos outros aceitam sua morte, sua mãe Kate não. Sua insistência para que Larry retorne mantém o marido e o filho sobrevivente em constante limbo e foge de suas emoções.
O retorno de Ann de Nova York para casa é o catalisador que quebrará esse impasse estranho, mas não no bom sentido, já que Chris e Ann querem se casar. Como Joe diz ao filho: “Se você se casar com aquela garota, você o declara (Larry) morto”. E como Kate diz ao marido quando Larry É morta, ela se matará.
Como ela demonstrou em seu último filme, Mike Leighs Verdades durasJean-Baptiste é muito hábil em interpretar mulheres cujas vulnerabilidades as tornam extremamente difíceis de lidar. Sua nervosa e vulcânica Kate mantém todos alerta; Mas quando ela trata as pessoas com simpatia, elas se lembram de que ela e o marido continuaram sendo os pilares de sua comunidade.
Contudo, há outro dano causado pela guerra que devemos enfrentar. Durante a guerra, a fábrica de Joe forneceu cilindros de aeronaves com defeito para a Luftwaffe, resultando na morte de 21 pilotos. Joe foi inocentado, mas seu parceiro Steve, pai de Ann, não foi e continua na prisão. Agora, a chegada de Ann à cidade é imediatamente acompanhada pela chegada de seu irmão George (Tom Glynn-Carney), um advogado que acaba de visitar o pai e tem notícias urgentes. O “talento de Joe para ignorar as coisas” enfrenta um sério desafio.
Uma das razões pelas quais a produção exerce tanto poder é a base lançada pelo elenco, cujas conquistas na criação desta comunidade e de seus indivíduos não poderiam ser mais tangíveis. A cena entre Essiedu e Squires, na qual Chris e Ann finalmente percebem o que seus anos de correspondência escrita significaram para ambos, é doce, terna, estranhamente apaixonada e muito comovente. E o conflito entre George e sua vizinha casada Lydia (Aliyah Odoffin), que se veem novamente pela primeira vez desde que ele partiu para a guerra e claramente têm uma queda um pelo outro, carrega o pathos do amor não correspondido.
A fragilidade desta sociedade também está profundamente enraizada. O George de Glynn-Carney, vestindo um moletom com capuz e tremendo muito, parece menos um advogado e mais um viciado ou delinquente. Isso se deve em parte à raiva que sente agora, mas quando murmura que estudou Direito no hospital, revela-se mais uma vítima da guerra. E quando Joe se gaba dos majores e coronéis que agora trabalham em sua fábrica, ele lança luz sobre a fria recepção que muitos veteranos recebem agora, à mercê daqueles que não serviram. Acontece que ainda há muitos que acreditam que a riqueza de Joe é simplesmente “saque com sangue”.
Em última análise, porém, são as mentiras e o autoengano que constituem a verdadeira tragédia da peça. À medida que o próprio papel criminoso de Joe na Ordem das Aeronaves se torna claro, Cranston descasca brilhantemente as camadas de seu personagem. Ele vai de um homem que, através de anos de engano, a uma tentativa escorregadia de subornar para se livrar disso (ele acabou de vestir um terno e parecia um lojista), para finalmente uma defesa honesta, mas beligerante, de suas ações – é isso NegóciosEle só estava ganhando dinheiro para sua família – para um homem que estava completamente arrasado pela enormidade do que havia feito.
Assim como Joe, Kate se escondeu. Sua obsessão pela sobrevivência de Larry decorre de sua maneira distorcida de lidar com a própria cumplicidade nas ações do marido. Comparado a eles, Essiedu se destaca como um idealista que dificilmente consegue reprimir sua decepção e tristeza depois que seu idolatrado pai é cruelmente exposto. Squires transmite admiravelmente a sólida decência e inteligência emocional de Ann, no momento em que ela vê suas esperanças de felicidade desaparecendo.
Na maioria das vezes, van Hove se segura e deixa o trabalho pesado para seus atores, o que é sinal de um diretor mestre que sabe exatamente como usar um texto. O estranho floreio serve ou para proporcionar alívio ao público (é divertido ver Essiedu atacar a árvore com uma serra eléctrica), ou serve para reforçar o aviso moral da peça, que só pode ressoar num mundo Trump onde tanto a política interna como a política externa fazem parte do “acordo”. Então, quando “God’s Gonna Cut You Down” de Johnny Cash toca durante uma mudança de cortina, há pelo menos alguma esperança de justiça no mundo real.
Local: Wyndham’s Theatre, Londres
Elenco: Bryan Cranston, Marianne Jean-Baptiste, Paapa Essiedu, Tom Glynn-Carney, Hayley Squires, Aliyah Odoffin, Cath Whitefield, Richard Hansell, Zach Wyatt
Dramaturgo: Arthur Miller
Diretor: Ivo van Hove
Designer de palco e iluminação: Jan Versweyveld
Figurinista: To D’Huys
Designer de som: Tom Gibbons
Apresentado por Wessex Grove, Gavin Kalin Productions, Playful Productions
