Bob Power, o músico, produtor e engenheiro que ficava nos bastidores durante os clássicos Uma tribo chamada Quest, Da alma, Erykah Badu, As raízese D’Angelo, morreu. Ele tinha 73 anos.
A morte de Powers foi confirmada pelo Instituto Clive Davis da NYU, onde trabalhou como professor. Um registro funerário afirmou que Power morreu no domingo, 1º de março, mas não informou a causa da morte.
Power moldou o som do hip-hop e do R&B no início dos anos 90, especialmente quando se tratava de explorar grooves mais profundos de bateria e baixo. Ele projetou o álbum que sem dúvida definiu essa estética: A Tribe Called Quest’s A teoria de baixo custoembora seus créditos também incluíssem os de Badu BaduísmoD’Angelos Açúcar mascavoDe La Souls De La Soul está mortoe vários álbuns de raiz, incluindo Quer mais?!!!??! E As coisas desmoronam.
Homenagem a InstagramQuestlove escreveu sobre Power: “Você NÃO poderia encontrar um artesão de som e som mais dedicado, entusiasmado e focado no laser. Quero dizer, ele estaria até o pescoço perguntando: ‘O que esse botão faz? Esse botão?’ deixe isso te irritar. Bob foi nosso treinador para apresentar música. Estou tão arrasado com a morte dele. Obrigado por mudar todas as nossas vidas, Bob.”
DJ Premier chamado Power foi “um dos piores engenheiros de todos os tempos”, enquanto Badu continuou a escrever Instagram“Que grande perda para a comunidade musical hoje. O grande engenheiro, produtor, mentor e amigo @bobpower seguiu em frente. Eu/nós apreciamos você. Você me ensinou muito… Muito amor e paz de espírito para seus entes queridos! Nossa comunidade dirá seu nome para sempre.”
Nascido em Chicago em 1952, Power cresceu fora da cidade de Nova York e começou a tocar violão ainda criança. Ele então estudou teoria clássica e composição na Webster University em St. Louis, ao mesmo tempo que se juntou à sua primeira banda de rock ‘n’ roll, New Direction. Depois de se formar, aventurou-se em São Francisco, onde se matriculou em um programa de mestrado, estudou jazz, tocou constantemente e também começou a compor músicas para televisão.
Ao longo do final dos anos 70 e início dos anos 80, Power foi o epítome de um músico trabalhador. Depois de se mudar para Nova York em 1982, um Linha do tempo No site de Power, ele meio que brincou que sua carreira incluía: “Tocar em todos os shows imagináveis, discos de dança ruins, casamentos da máfia em Bensonhurst por US$ 75, hospitais psiquiátricos (sim, é verdade).” Ele também encontrou trabalho produzindo e gravando músicas para comerciais e clientes corporativos.
A descoberta de Power veio em 1984, quando o proprietário do Calliope Studios pediu a Power para ocupar o cargo de engenheiro enquanto alguém estava de férias. Acabou participando de uma sessão com a banda de hip hop Stetsasonic, que ficou tão impressionada com o trabalho de Powers que o convidou para continuar trabalhando no resto do álbum de estreia. Em chamas.
Através da Calliope, Power logo conheceu e começou a colaborar com artistas como A Tribe Called Quest, De La Soul e Jungle Brothers. Embora tanto o hip-hop quanto a tecnologia profissional fossem relativamente novos para ele, ele aproveitou as oportunidades que elas apresentavam.
Como ele lembrou em 2014 Academia de Música Red Bull Entrevista: “Aprendi tanto ao mesmo tempo que as pessoas disseram: ‘Bem, queremos fazer isso.’ Eu diria: “Como você vai fazer isso?” Eles diriam: “O que você quer dizer?” Nós apenas queremos fazer isso. Para mim foi uma solução criativa de problemas e coincidiu com um grande período de desenvolvimento da minha compreensão e aprendizagem em engenharia. Comecei a pensar na engenharia como uma solução criativa de problemas, em vez de algo que deveria ser feito de uma determinada maneira com base em um cânone estabelecido por outra pessoa.”
Power formou um som que enfatizou e combinou habilmente bateria alta, “graves excessivos” (como diz a linha do tempo em seu site) e samples cada vez mais sofisticados e complexos. Na tribo A teoria de baixo custoPower demonstrou um talento particular para limpar, isolar e depois mesclar cuidadosamente os sons exatos que os membros Q-Tip e Ali Shaheed Muhammad queriam amostrar.
Como Questlove destacou em sua homenagem, ele também conseguiu deixar a bateria “nítida e alta” e o baixo “cheio”. Ele continuou: “Antes dele? O hip hop era bagunçado e enlameado (da maneira mais legal de todos os tempos)… Eu adoro coisas sujas… Mas cara – quando Bob entrou em nossa esfera sonora? Jesus.”
Power continuou a trabalhar com A Tribe Called Quest, mas também se uniu aos Roots, D’Angelo e Badu. Seu clássico “On & On” deu a Power seu primeiro single de R&B número um enquanto ele trabalhava no LP de 1996 de Me’shell Ndegeocello. Lugar além da paixão rendeu a Power uma indicação ao Grammy na categoria “Melhor Álbum de Engenharia – Não Clássico”. Por seu trabalho no álbum India Aries de 2001, recebeu outra indicação ao Grammy, esta na categoria Álbum do Ano. Alma acústica.
“Ele não foi apenas uma lenda musical que influenciou o som e a sensação de uma era importante em nossa história cultural, ele também foi uma das pessoas mais generosas e atenciosas que tive a grande honra de chamar de amigo, irmão e professor”, disse Nick Sansano, presidente do Instituto Clive Davis, por e-mail à equipe. “Foi muito revelador (em reconhecimento) que ninguém se concentrou em seu incrível sucesso e reputação profissional, em sua riqueza ou em seus prêmios e posses. A luz brilhou – e continuará a brilhar – sobre Bob Power, o homem.”
Power permaneceu ocupado e requisitado no novo milênio, colaborando com muitos dos mesmos artistas, bem como com artistas como Common, Talib Kweli e J Dilla. Seus serviços também foram utilizados por David Byrne, Scritti Politti e Brockhampton. Em 2022 ele contribuiu para o álbum póstumo Phife Dawg Para sempreenquanto seus dois últimos créditos de álbum foram o LP de 2023 de Ndegeocello O verdadeiro livro Omnichord e China Moisés’ É complicado…publicado no ano passado.
“O fato de ter participado de muitas gravações inovadoras é apenas mais uma coisa maravilhosa que aconteceu comigo na minha vida”, disse Power nesta entrevista à Red Bull Music Academy. “Eu moro em Nova York. Tenho uma casa que é muito legal. Venho para o campo. Tenho um cachorro que amo. Tenho pessoas ao meu redor que amo. Posso fazer coisas pelas quais sou apaixonado. Tenho quase todos os equipamentos que sempre quis. Acho que minha jornada na arte de fazer discos realmente funcionou muito melhor do que eu imaginava em meus sonhos mais loucos.”
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Este artigo foi publicado originalmente na Rolling Stone.
