A marca de um livro excelente e robusto pode não ser quantos cursos de literatura ele é ministrado, mas quantas adaptações para o cinema ou para a televisão você pode pendurar em seus galhos sem quebrá-los. Dramatizações são um negócio complicado: nenhuma experiência cinematográfica pode se igualar à maneira como a imaginação individual – a sua ou a minha – dá vida às palavras de um autor. Mas a lealdade obstinada também não é o objetivo. Um filme pode permanecer espiritualmente fiel a um livro, mesmo que descarte trechos inteiros da trama. Uma boa adaptação é um amante, não um lutador; entrelaça-se com uma obra em vez de arranhá-la.
O romance Sycamore de 1847, varrido pelo vento, de Emily Brontë, Morro dos Ventos Uivantes, tem poder mesmo sobre aqueles que não o leram. Não é de admirar que os cineastas tenham sido atraídos por ele quase desde o advento dos filmes, desde a primeira versão conhecida – um filme mudo britânico de 1920, agora perdido – até, por enquanto, o estripador de corpetes de cor doce de Emerald Fennell, estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi, que mal se compara aos outros (mas mais sobre isso mais tarde). Dito isto, quer você tenha lido o romance da irmã do meio Brontë ou não, há um Morro dos Ventos Uivantes Dramatização de filme ou televisão para você.
Na verdade, existem dezenas, incluindo uma encarnação japonesa de 1988, uma releitura de 2015 ambientada em uma escola secundária da Califórnia e várias versões da Índia, incluindo um musical de Bollywood. No entanto, nem todo mundo adora o livro de Brontë: para cada leitor que ama seu enredo complicado e sua visão perturbadora da humanidade, há pelo menos outro que lutou com ele no ensino médio ou na faculdade e nunca mais voltou. Mas o seu efeito polarizador pode ser a chave do seu apelo; Mesmo aqueles que não gostam dele certamente absorveram um pouco de sua dor perfumada em seus ossos. E embora os estudiosos ainda discutam se Brontë se propôs a escrever uma história de amor – talvez ela estivesse mais focada na análise das restrições sociais vitorianas – quase todos se conectam com o apelo romântico, embora perigoso, dos amantes no centro desta história.
Há Cathy, a espirituosa garota de Yorkshire que está completamente em sintonia com a bela e brutal paisagem em que nasceu, embora também anseie por conforto refinado; e Heathcliff, o desajustado de origem humilde que cresce e se torna um jovem vingativo e, vamos admitir, um símbolo fumegante de inatingibilidade e aspereza. Eu mencionei que o vínculo eterno deles envolve necrofilia e um espírito raivoso? Embora Brontë nunca tenha pensado em fazer filmes durante sua vida, ela criou dois personagens – fantasmas vivos e respiradores de nossas próprias falhas e desejos – que são feitos para essa interação especial de sombra e luz.
Vamos começar com um Morro dos Ventos Uivantes Isto não é para novatos: o filme de Peter Kosminsky de 1992 apresenta duas estrelas deslumbrantes – Juliette Binoche e Ralph Fiennes – mas permanece estranhamente monótono na tela. Também ilumina alguns dos problemas na adaptação desta obra ricamente encenada, um ato na corda bamba por parte de Brontë que envolve uma trama de vingança multigeracional envolvendo a filha de Cathy e o filho de Heathcliff, indivíduos nascidos da associação dos dois amantes com estranhos. A menos que você esteja trabalhando em uma minissérie de 10 episódios, alguns pontos da trama precisam ser deixados de fora, mas a leitura de Kosminsky é muito condensada. E embora a versão de Robert Fuest dos anos 1970, estrelada pelo futuro astro de James Bond Timothy Dalton, tenha os tons psicossexuais mais desagradáveis das dez adaptações abordadas aqui, ainda é um fracasso: o astuto Heathcliff de Dalton, embora bonito, não é particularmente atraente. Para um sabor compacto mas encorpado Morro dos Ventos Uivantes Experimente a adaptação relativamente fiel da BBC de 2009, estrelada por Tom Hardy e Charlotte Riley, que se conheceram no set e se tornaram um casal na vida real. Suas cenas juntos têm um caráter erótico incomparável com quase qualquer outra combinação Heathcliff-Cathy na tela.
Qual Morro dos Ventos Uivantes A paisagem acidentada e assustadora da história combina melhor com o espírito de luta de seus amantes centrais? Essa seria a versão de 2011 de Andrea Arnold com James Howson e Kaya Scodelario. Embora Brontë tenha descrito Heathcliff como “sombrio” e seja amplamente considerado como cigano – ou talvez irlandês – Arnold considera outra possibilidade: nesta leitura legal e refrescante, Heathcliff é negro, uma escolha que reforça seu status de estranho. E por pura estranheza: filme de Peter Sasdy de 1967 feito para a televisão BBC Morro dos Ventos Uivantes– com Ângela Scoular e Madeira morta“Ian McShane” chama do outro lado da charneca. Esta série de quatro partes, cujo diretor fez vários filmes de terror Hammer, exige paciência; É uma das poucas adaptações que tenta seguir o enredo de Brontë e às vezes parece rígida e instável. Mas o fato de existir apenas em uma versão espectral em preto e branco (a versão colorida original não existe mais) o torna incrivelmente assustador. E seu design de som é impressionante: os ventos uivantes da paisagem podem ser ouvidos em ambientes internos e externos em quase todas as cenas. Esta também é a versão que inspirou Kate Bush a escrever “O Morro dos Ventos Uivantes”, uma canção que, como a chama de uma joia bem lapidada, captura a obsessão romântica da história.
O romance de Brontë tem tanto poder atmosférico que pode sobreviver à tradução para cenários além do difícil Yorkshire. A versão lânguida e sedutora da história de 1985, do mestre da nova onda Jacques Rivette, se passa na ensolarada região de Cévennes, na França. E a deliciosa adaptação de 1954 de Luis Buñuel: Abismo de paixãogera ainda mais calor: Irasema Dilián e Jorge Mistral trazem o glamour cintilante de meados do século para uma história ambientada em um deserto quente e arbustivo, mas muitas vezes fustigado pela chuva.
Mas de tudo Morro dos Ventos Uivantes Duas adaptações se destacam – se ainda são admiravelmente distorcidas, de acordo com a história. A versão de David Skynner para a televisão britânica de 1998 estrelou Robert Cavanah e Orla Brady (além de um jovemorgulho e preconceito Matthew Macfadyen aborda a crueldade de Heathcliff incluindo detalhes cruciais – como a maneira como ele confessa ter matado um ninho cheio de filhotes de abibes, colocando uma rede sobre o ninho para evitar que seus pais os alcançassem. O Uivando Alturas é visualmente agradável (você nunca viu cachos tão incríveis ao luar como o fantasma de Cathy), mas também é um pouco floral e adequadamente doentio.
Mas no seu melhor Morro dos Ventos Uivantes é também talvez o mais famoso – e, em termos de enredo, possivelmente o menos completo. Em sua versão de 1939, William Wyler corta grandes partes da história. Mas seus personagens centrais respiram na tela como nenhuma outra adaptação: Merle Oberon captura tanto a capacidade de Cathy de ter alegria terrena quanto seu desejo de esplendor terreno; Você pode desaprová-los, mas não pode odiá-los. E Laurence Olivier é talvez o mais simpático de todos os Heathcliffs na tela. Com sua testa severa e olhar inflexível, você sabe que ele é uma má notícia, mas sua vulnerabilidade está implícita. O Heathcliff de Olivier é o máximo “Eu posso consertá-lo!” Amigo – não é um bom modelo na realidade, mas profundamente atraente na ficção.
Isso nos leva à fanfiction de Emerald Fennell Morro dos Ventos Uivantes. Fennell disse que sua versão não pretende ser uma recriação fiel, mas uma reinterpretação, um bom ponto de partida para qualquer adaptação. (Como disse certa vez o crítico Robin Wood: “Reduzir um grande romance ao seu enredo é apenas revelar uma completa incapacidade de lê-lo”.) Mas isso não significa que você tenha que amar a criação de Fennell. Seus Cathy e Heathcliff, interpretados pelos reconhecidamente grandes Robbie e Elordi, fazem piadas pastelão um com o outro que também envolvem ovos crus: isso, e algumas corridas de um lado para o outro pela paisagem acidentada, pretende sugerir sua conexão com o poder bruto da natureza. Há muito sexo clandestino – depois do rompimento e do reencontro, este Heathcliff e Cathy gostam de coelhos de desenho animado – mas nenhuma carnalidade. Suas tarefas prosseguem metodicamente e no estilo PowerPoint. Até o guarda-roupa de Cathy é decepcionante: depois que ela deixa a casa sombria onde ela e Heathcliff cresceram e se muda para a casa de seu marido rico, ela usa uma série de vestidos rígidos e brilhantes que parecem ter saído da caixa de tecidos de US$ 1,99 o metro, adorada por clientes falidos de teatros de todo o mundo.
Fennell também não se preocupa em dramatizar a maneira como Heathcliff desenterra e abraça o corpo de Cathy, uma oportunidade cinematográfica perdida, se é que alguma vez existiu. E não há fantasmas aqui, No entanto, você verá um cadáver pendurado aleatoriamente com uma ereção. Brontës Morro dos Ventos Uivantes é um livro sombrio, mas não é feio: sob a cobertura de nuvens da misantropia está a graça das flores silvestres. Fennell jogou tudo isso pela janela e substituiu por sua própria visão sem imaginação e algumas roupas de baixa qualidade. Esse é um Dia dos Namorados bastante sombrio para um livro que um cineasta supostamente adora Morro dos Ventos Uivantes é uma leitura de ódio em forma de filme.
