“Ah, olhe esse desperdício!”
Alicia Beller caminhou vertiginosamente pelo seu estúdio de trabalho ao vivo em Inglewood carregando bolas de detritos revestidos de resina, exibindo pequenos fragmentos de fósseis e retirando bandejas de plástico cheias de objetos aleatórios organizados por cor.
Toda a coleção faz parte de seu eclético arsenal de joalheria. Ela coleta tecidos reciclados, encontra objetos, sobras e doa pedras preciosas para criar arte artesanal e vestível que ela descreve como “ciência boêmia”.
Nesta série, destacamos fabricantes e artistas independentes, de sopradores de vidro a artistas de fibra, que criam produtos originais em Los Angeles e arredores.
Biller combina opalas, ágatas e pérolas com materiais menos tradicionais, como pedaços de azulejos, pele de cobra, pedaços de lava de uma viagem à Islândia e cartuchos de balas, todos unidos com tiras de couro ou vinil. Recentemente, ela tem trabalhado em resíduos impressos em 3D que seus amigos imprimiram, Uma dupla de artistas fantasiadosele começou a entregá-los a ela em sacos de lixo gigantes.
“Sempre penso em algum aspecto da reciclagem e vejo o valor dessas coisas que consideramos ‘lixo’”, disse ela.
Uma parede de seu estúdio está repleta de prateleiras de metal cheias de caixas e mais caixas rotuladas como “argila”, “metal” e “sucatas”. A sala está lotada, mas organizada.
“Há um pouco de mentalidade de acumulação, mas eu tenho”, Biller riu é usado Ele-ela!
1. Colares com conchas, pedras preciosas e plástico reciclado estampado. 2. Alicia Beller apresenta este anel feito à mão. (Juliana Yamada/Los Angeles Times)
Do “caos controlado” surgem colares, brincos, broches e anéis intrincados, ornamentados e exclusivos. enquanto Etsy É seu principal ponto de venda e já vendeu seus wearables no Museu de Artesanato Contemporâneo de Los Angeles e no Centro de Artesanato Contemporâneo de Houston. Ela também deu talento a nomes como Phylicia Rashad, Jill Scott e Ciara.
Suas criações remetem à natureza, às vezes se tornam extraterrestres e têm tons afro-futuristas. Um pingente evoca o mar com um redemoinho de madrepérola, conchas rodopiantes e um rio de couro cinza claro disposto sobre um pedaço de coral branqueado. Pingente de colarinho adornado com cristal que lembra um par de asas de borboleta Morpho azuis. O alfinete de jade à primeira vista lembra uma máscara ganense.
As camadas onduladas e os microcosmos que compõem a aparência “viva” distinta de suas joias se estendem também à sua prática artística.
Beller obteve seu mestrado pela Cal Arts e agora ensina escultura como professor adjunto na UCLA e UC Irvine. Ha A arte multimídia definitiva Foi mostrado em Faixa 16 (a galeria de Los Angeles que o representa), bem como instituições em todo o sul da Califórnia, incluindo o Brick Museum e o Orange County Museum of Art. Tanto o Hammer Museum quanto o California African American Museum têm peças dela em suas coleções permanentes. No próximo verão, será inaugurado um novo monumento como parte do West Hollywood Monument Arte no exterior Programa de Arte Pública.
Em seu estúdio, diversas esculturas imponentes estão embrulhadas em papelão e plástico-bolha, enquanto outras – em andamento – estão em pedestais, encostadas nas paredes ou penduradas no teto. Há um grande contraste entre essas peças de 2,7 metros de comprimento e seu menor design, um par de brincos de 2,5 cm. Mas mudar de massivo para sutil é algo natural para ela.
Alicia Beller posa para foto em seu estúdio.
(Juliana Yamada/Los Angeles Times)
“É uma questão de micro e macro”, explicou ela. “Adoro poder ver os mínimos detalhes e depois permitir que eles se expandam para o universo. Estou constantemente pensando nessas duas escalas e onde nos encaixamos entre elas.”
Embora ela aborde temas importantes como a brutalidade policial e os desastres climáticos em seus amplos trabalhos, fabricar wearables oferece conforto.
“As joias são mais gratuitas e divertidas do que coisas mais sérias que me parecem pesadas”, disse ela. “Nem sempre é tão cheio de atividades e de todos esses pensamentos sobre a humanidade e o mundo. É um trabalho divertido e menos estressante.”
“Também gosto de me decorar com as coisas que faço”, acrescentou.
Isso é verdade desde a infância.
Durante a visita ao estúdio, a artista puxou um pedaço de fio de cobre para escrever seu nome, uma lembrança de quando ela tinha 12 anos. Ela guardava todos os tipos de recordações da adolescência, como miçangas que ela fazia com páginas de revistas bem enroladas ou pedaços coloridos de argila. Seu futuro como artista era uma conclusão precipitada.
Retratos dos ancestrais maternos de Beller revestem as bordas deste pingente têxtil, que apresenta um par de joaninhas no centro.
(Juliana Yamada/Los Angeles Times)
Beller e sua mãe cresceram em Chicago, atuando como palhaços em aniversários e piqueniques de empresas. Dos 7 aos 14 anos, seu trabalho era criar formatos de balões para os foliões – habilidades de escultura que seriam úteis. Ela adquiriu uma apreciação pela natureza e pela antropologia através de viagens de caça de mãe e filha e visitas regulares à área. Museu do Campoque se concentra na história natural. Sua atração pela biologia vem de seu pai, que se matriculou na faculdade de medicina quando ela era jovem.
“Eu tinha todos esses livros de entranhas de cadáveres ao meu redor, então havia um fascínio pelo interior”, lembra ela.
Beller estudou antropologia e desenho na Rutgers University e fazia joias nas horas vagas. Durante os intervalos, ela trabalha em uma loja de contas em Chicago, aprendendo sobre as práticas globais de fabricação de joias. Depois de se formar em 2004, mudou-se para Manhattan, onde passava os fins de semana vendendo acessórios e roupas pintadas à mão em uma mesa na calçada. Mais tarde, ela se mudou para Santa Fé, Novo México, onde trabalhou em uma loja que vendia fósseis, minerais e pedras semipreciosas.
“Então eu realmente percebi que existe um aspecto espiritual e uma energia em todos esses materiais”, disse ela. “Há uma beleza em combinar todos esses materiais.”
Beller mudou-se para Inglewood em 2019. Quando questionada se Los Angeles influenciou seu trabalho da mesma forma que as cidades anteriores, ela disse: “[Meu]lado narrativo veio à tona. Houve definitivamente uma mudança, em termos de pensar sobre como algo poderia contar uma história.”
Por exemplo, ela ficou fascinada pela autora Octavia Butler, nascida em Pasadena, e começou a consultar os escritos da lenda da ficção científica e a usar sua imagem, ambas em forma escultural (como em seu ensaio de 2024). “Controle da Missão. Sementes da Terra.”) E nele joia. Ela também começou a incorporar imagens de outras mulheres inspiradoras, incluindo suas ancestrais maternas e uma escultora cubano-americana. Ana Mendieta.
1. Brincos da autora de ficção científica Octavia Butler, uma das muitas inspirações de Butler. 2. Colar feito de caule fóssil de lírios do mar. 3. A artista cubano-americana Ana Mendieta está no centro destes colares. (Juliana Yamada/Los Angeles Times)
Los Angeles também moldou sua estética de maneiras mais literais.
“Grande parte do que faço são caminhadas urbanas e caminhadas”, disse ela, lembrando que já viajou por quase 20 países. Ela caminha de seu estúdio até Watts Towers ou a oeste até Torrance, coletando objetos que encontra no chão ao longo do caminho e, por fim, transformando-os. Por exemplo, comprei um par de joaninhas em tons de joias que serviram como peça central perfeita para um colar de babador real.
“Há um lado meu que está realmente entusiasmado em olhar para essas coisas e depois criar o meu próprio tipo de cosmologia, a minha própria arte, por assim dizer”, disse ela. “Eu uso pedras preciosas ‘elevadas’ para abaixar o plástico e levantá-las todas, combinando-as em uma ação que então cria essa energia, esse poder.”
