Se você viu um trailer de Springsteen: Livra-me do nadavocê tem todo o direito de esperar uma cinebiografia de alta octanagem do lendário roqueiro de Nova Jersey. Especialmente porque a maioria deles ostenta longos clipes de um show de “Born to Run” no Riverfront Stadium de Cincinnati, onde Jeremy Allen White veste a assinatura do Boss no palco: sua voz exausta e estridente, postura curvada e cabelo encharcado de suor. Como um de seus shows esgotados, é barulhento, emocionante e vivo, capturando-o no auge de seus poderes.
Mas esses teasers cheios de adrenalina desmentem o novo filme de Scott Cooper, que opta por não entregar uma biografia abrangente com tema de karaokê que abrange toda a carreira e, em vez disso, captura um momento muito mais calmo, mas crucial, na vida de seu personagem. Especificamente, segue seus contornos Livro de Warren Zane com o mesmo nomeconta a história da produção do álbum unplugged de Springsteen de 1982 Nebrasca. Após sua turnê de álbum de enorme sucesso para O RioSpringsteen se retira para sua casa vazia em Colts Neck, NJ, e confronta os demônios de seu passado, compondo uma série de canções folclóricas introspectivas e despojadas (gravadas em seu quarto em um player de quatro faixas) que canalizam seu recém-descoberto isolamento e depressão crescente.
Agora considerado um dos álbuns mais importantes de Springsteen Nebrasca Inicialmente foi tocado como um insulto direto aos executivos da Columbia Records, que estavam ansiosos para continuar tocando hinos de rádio convencionais. Eles não sabiam como comercializar sua poesia assombrosa ou sua música distorcida, que vibrava e reverberava sem o toque de um produtor, nem ele próprio tinha qualquer desejo de promovê-la. (Apesar das dúvidas dos executivos das gravadoras, Nebrasca Superaria as expectativas e se tornaria um clássico precioso.) À medida que o filme descreve duas linhas do tempo distintas, o álbum relembra toda a turbulência interna e relacionamentos complexos de Springsteen – com ele mesmo, seu pai, seus interesses românticos e seu leal empresário – e os empacota em algo cru e autêntico.
Para entender melhor esse período desafiador e reflexivo de sua vida, aqui estão mais informações sobre os personagens mais influentes do filme – alguns reais, outros fictícios – cuja presença e história inspiraram o esforço musical mais ousado e reverenciado de Springsteen.
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Douglas Springsteen
No concerto “Springsteen on Broadway” de 2017, o roqueiro descreve seu pai como “meu herói” e “meu pior inimigo”. Esta dinâmica complexa e paradoxal é o centro emocional Nebrasca e o filme de Cooper, que revela a infância de Bruce e o relacionamento com seu pai através de uma série de lindos flashbacks em preto e branco. Retratado por Stephen Graham, Douglas era um veterano e trabalhador da Segunda Guerra Mundial que foi diagnosticado com esquizofrenia paranóica no final de sua vida adulta. Isso levou a uma família instável entre pai e filho discussões muitas vezes levavam a brigas de gritos e comportamento errático, alguns dos quais Cooper captura – em cenas ambientadas em sua casa em Freehold, NJ, e durante uma noite selvagem em Los Angeles, para onde Douglas e sua esposa, Adele (Gaby Hoffman), se mudaram quando Bruce era adolescente.
De muitas maneiras, Nebrasca é um álbum que avalia as lutas de saúde mental de seu pai, o consumo excessivo de álcool, o abuso verbal e a ignorância em relação à família. Deixado sem explicação por muito tempo, o trauma de infância de Springsteen culmina em seu retorno a Nova Jersey, e a composição se torna sua principal forma de processar seu passado. Apesar de escrever muitas canções sobre suas lutas, Bruce apresentou mais tarde um retrato mais completo de Douglas (que morreu em 1998) em suas memórias de 2016. Nascido para correrrelembrando algumas de suas aventuras de pesca juntos e compartilhando arrependimentos sobre seu comportamento agressivo no dia em que seu pai lhe deu um passeio no navio da Marinha durante uma parada ao longo da costa de Jersey.
O filme termina com um momento de reconciliação, quando Bruce cumprimenta seu pai após um show e troca algumas palavras com ele. “Estou muito orgulhosa de você”, ela diz a Bruce. “Eu sei que nem sempre fui legal com você.” Quando Bruce se senta no colo do pai pela primeira vez, ele aceita suas desculpas. “Você fez o seu melhor”, ela diz a ele.
Em uma das breves cenas de flashback do filme, a mãe de Bruce, Adele, liga o rádio da sala e começa a dançar com o filho. É uma fuga temporária da doença mental deprimente e do comportamento abusivo de seu marido, bem como uma janela para o eterno amor de Adele pela música, algo que sustentaria o espírito de Bruce e influenciaria sua eventual carreira.
Conforme documentado em seu show na Broadway, Adele tocou em muitas rádios Top 40 enquanto Bruce crescia, cantando e dançando pela casa e, eventualmente, alugando para ele sua primeira guitarra elétrica quando ele tinha 7 anos de idade. O nativo do Brooklyn trabalhou como secretário jurídico e criou Bruce e suas duas irmãs mais novas em Freehold, trazendo uma sensação de estabilidade à estrutura familiar. Quando Bruce começou a fazer turnês e lotar arenas, Adele ficou famosa quando dançou com o filho no palco – inclusive aos 90 anos, durante uma apresentação em 2016.
Em suas memórias, Bruce se lembra dela de várias maneiras: “Minha mãe era honestidade, consistência, bom humor, profissionalismo, graça, gentileza, otimismo, gentileza, justiça, orgulho de si mesmo, responsabilidade, amor, lealdade à família, comprometimento, alegria no trabalho e sede de vida e de vida… e o mais importante de dança…”. Embora ela lutou contra o Alzheimer até sua morte em 2024ela permaneceu animada, solidária e disposta a mover seu corpo ao som da música ao redor de seu filho. “Essa necessidade de dançar é algo que nunca a abandonou”, disse Springsteen em seu show na Broadway. “Ele não consegue falar. Ele não aguenta. Mas quando ele me vê, há um sorriso.”
Faye Romano
Embora a maioria dos números Springsteen: Livra-me do nada é verdade, o interesse romântico de Bruce, Faye Romano (Odessa Young), é um personagem fictício, baseado em muitas de suas namoradas estrelas do rock da época. Como ela observa em entrevista com EstilistaYoung seguiu algumas dicas das memórias de Springsteen para se preparar para o papel, mas não se baseou em detalhes de namoradas específicas do passado de Springsteen para lhes permitir privacidade. “Eu não queria fazer nada que pudesse comprometer isso de alguma forma”, diz ele. “Não se esperava que eu transformasse aquela pessoa em algo real, então tive muita liberdade criativa com Faye.”
O desempenho fundamentado de Young evita que o relacionamento seja um mero enredo, mas a subtrama romântica de Fey é principalmente uma janela para o conflito interno e a indisponibilidade emocional de Springsteen. Depois de passar por esse período mais volátil de sua vida, Springsteen finalmente se acalmou e se casou com a atriz e modelo Julianne Phillips em 1985. Quando o relacionamento terminou após quatro anos, ele se casou novamente com Patti Scialfa, integrante da E Street Band, em 1991. O casal criou três filhos e estão juntos desde então. “Eu sabia que ele me via como eu realmente era”, disse Springsteen recentemente à TIME. “Uma pessoa complicada e bagunceira. Eu não precisava fingir. Eu estava quebrado. Ela estava quebrada à sua maneira, e éramos projetos pessoais um do outro.”
Jon Landau
Em 1974, antes de se tornar seu empresário, Jon Landau (Jeremy Strong) era um crítico musical cantando louvores a Springsteen. Ele tinha acabado de assistir a um concerto em Cambridge, Massachusetts, onde Springsteen e a E Street Band abriram para Bonnie Raitt, e Landau pôde ver o futuro. “Numa noite em que precisei me sentir jovem, senti como se estivesse ouvindo música pela primeira vez.” Landau escreveu sobre O verdadeiro papel. Depois de assistir a outro show naquele ano, Landau apresentou sua visão do caminho de Bruce para o estrelato e eventualmente se juntou à sua equipe de gestão como co-produtor. Quatro anos depois, Landau tornou-se seu gerente em tempo integral, iniciando uma longa e frutífera parceria criativa.
Quando o filme estreou em 1981, Landau assumiu vários papéis, tornando-se o “gerente, mentor, confidente e terapeuta” de Springesteen, como disse Scott Cooper. Prazo final. Ao contrário de uma multidão de gerentes desconhecidos que buscavam ganhar dinheiro rápido, Landau tinha genuíno cuidado e compaixão por Springsteen. Ele apoiou a visão artística do amigo, lutou para que suas músicas fossem ouvidas Nebrascae manteve sua solidariedade quando a gravadora discutiu seu eixo musical. Landau também entendeu que Springsteen precisava resolver seus próprios problemas de saúde mental com um profissional e o encorajou a procurar ajuda depois que o roqueiro passou por um colapso emocional. Ao longo do filme, Strong exala esse vínculo fraterno na tela de maneiras pequenas e íntimas, mostrando a graça que Landau teve por Springsteen quando o artista mais precisava.
A dupla iria colaborar e encontrar o sucesso profissional, imediatamente com o álbum de Springsteen de 1984 Nascido nos EUAantes de se aposentar profissionalmente em 1992. Nas últimas três décadas, Landau continuou a produzir para artistas como Natalie Merchant e Shania Twain, eventualmente ganhando uma entrada no Rock and Roll Hall of Fame em 2020. Springsteen disse em sua cerimônia de posse. “Ninguém fez isso antes de Jon Landau – e acho que ninguém fez isso desde então.”
