As 7 melhores músicas do álbum “The Fall-Off” de J. Cole

“parada rápida”

“Quik Stop” é um retrocesso bem-vindo que lembra o espírito livre e atencioso da era da mixtape de J. Cole.

O corte esparso, que Cole produziu com Omen e DZL, mostra ele rompendo sua difícil relação com o anonimato após uma conversa inesperada com um fã em um posto de gasolina.

O que começa como um encontro fugaz à beira da estrada gradualmente se transforma em uma meditação sobre a gratidão, a mortalidade e o longo caminho que está por trás dele.

Cole faz rap da perspectiva de um homem que lida com as turbulências da vida, ressaltando sua responsabilidade de transmitir vida aos seus ouvintes. É uma faixa fundamentada e cuidadosa e uma daquelas O desperdícioOs momentos mais fortes.

“A Liberação”

“The Let Out” é um destaque emocionante O desperdícioque apresenta J. Cole em sua forma mais musicalmente confiante e tematicamente astuto.

Com produção adicional de T-Minus e Steve Bilodeau, a faixa se desenrola como um alerta emocionante sobre os perigos da vida sob os holofotes, enquadrada como um conto de advertência convincente.

Cheios de incerteza e medo, os vocais apaixonados de Cole sobre sobreviver “deixados de fora” definiram o clima.

Sobre guitarra e percussão, ele tece uma narrativa sedutora, porém perigosa, de uma femme fatale planejando sua queda, mudando sem esforço de melodias cantadas para lirismo sucinto e precisão rítmica.

“Homem por cima”

“Man Up Above” oferece uma das pausas mais pensativas de The Fall-Off, enquanto J. Cole se volta para dentro com um olhar claro.

Apresentando uma produção poderosa e contemplativa de T-Minus, do próprio Cole e do cofundador da Dreamville, Ibrahim Hamad, a música mostra Cole lutando com as duras circunstâncias da vida e as encruzilhadas morais.

Rimando com o clássico “Never Would Have Made” da lenda gospel Marvin Sapp e rejeitando rótulos de luxo e proclamando o sucesso vazio, as barras farpadas de Cole repreendem e repreendem profundamente aqueles que valorizam a autopreservação e o excesso em relação ao progresso coletivo.

Em vez de pregar, Cole pensa e usa moderação e clareza para explorar a responsabilidade, a fé e o crescimento. O resultado é uma faixa calma e poderosa que recompensa a audição atenta e destaca a profundidade ponderada de Cole.

“Só Você” Façanha. Menino Burna

“Only You” é uma das experiências auditivas mais divertidas e comoventes de todos os tempos O desperdícioe mostra J. Cole em sua forma mais terna e atenciosa.

Elaborada como uma ode sincera à sua esposa, a música desliza em um ritmo suave e comovente ao longo do nascimento de seus filhos e da admiração de testemunhar essa experiência de mudança de vida.

Burna Boy fecha a faixa com vocais estrondosos, fazendo a pergunta assustadora: “O que estou procurando?” Com uma produção sincera de T-Minus, DZL e Luca Mauti, Cole apresenta linhas íntimas sobre amor, perda e crescimento, capturando um sentimento raro e profundamente humano de gratidão e devoção.

“Drum’n’Bass”

“Drum n Bass” é uma faixa calma e assustadora que se aproxima de você, revelando mais profundidade a cada repetição.

Com uma produção suave e discreta de JŪN TETRA e GLDY JR, J. Cole se livra do falso amor e das más intenções enquanto reflete sobre o desespero que paira sobre sua cidade natal. Seus versos citáveis ​​​​parecem claros e contidos, pintando cenas vívidas de luto, sobrevivência e sabedoria arduamente conquistada.

Deslizando sobre as teclas do piano e os 808s silenciados, Cole captura o sentimento de remorso do sobrevivente sem drama, deixando o peso de suas palavras penetrar. É o tipo de música que captura sua atenção e aprofunda seu impacto com o tempo.

“SEGURANÇA”

Em “SAFETY”, J. Cole trabalha com força total, oferecendo uma jam refrescante e lânguida que parece um retorno ao lar.

O título invoca vários setores das Carolinas e serve como uma carta aberta e chamada para seu território, conferindo calor e familiaridade à música. Sonoramente, está na linha de “When My Homies Call” de 2Pac e “One Love” de Nas, um aceno adequado de um apresentador que tem ambas as lendas em alta conta.

Adicionando peso além da nostalgia, Cole aborda o comportamento homofóbico do passado em relação aos membros de sua própria família e reflete sobre crescimento, aceitação e tolerância. Esta honestidade dá-lhe realismo e profundidade, lembrando aos ouvintes porque é que a sua confiança e coração nos fizeram apaixonar pela sua abordagem em primeiro lugar.

“Pobre Thang”

“Poor Thang” é um momento explosivo e estimulante que captura J. Cole no seu melhor e com algo a provar.

Com a produção confiante de T-Minus, DZL, Omen, WU10 e Billa Joints – apoiada por uma amostra nítida do clássico cult de Boosie Badazz, “Set It Off” – Cole chega ao microfone com uma entrega comedida, mas agressiva. Suas barras penetram em texturas e tons vocais emocionantes, equilibrando precisão e intensidade.

Ao longo do caminho, ele acerta velhas contas e dispara tiros certeiros contra rivais de sua cidade natal, que ele retrata como enganosos e desrespeitosos. É um desempenho superior que destaca a fome, a clareza e o domínio contínuo de Cole sob pressão.