Para o diretor Richard Linklater, o tom de seu novo filme Lua Azulpara o letrista Lorenz Hart, isso apareceu desde o início.
“É como uma música de Rodgers e Hart”, diz ele em uma videochamada pouco antes do lançamento limitado do filme em 17 de outubro. “Meio linda e super triste e melancólica e tudo mais.
Lua Azul narra uma noite silenciosamente trágica perto do fim da vida de Hart, interpretado pelo colaborador frequente do Linklater, Ethan Hawke. Escrito por Robert Callow, cria um cenário em que Hart, conhecido por canções como “My Funny Valentine”, comparece à festa de lançamento do Ok Oklahoma! em março de 1943. Este venerável show marcaria a primeira colaboração entre Richard Rodgers, ex-parceiro musical de longa data de Hart, e Oscar Hammerstein II. A ironia dramática significa que sabemos que Hart morrerá poucos meses depois e Rodgers e Hammerstein revolucionarão o musical da Broadway.
Na tela, Hart detém a corte no bar Sardi’s, onde o gostoso, interpretado com gosto por Bobby Cannavale, reluta em servi-lo, sabendo de sua batalha contra o alcoolismo. Hart revela sua obsessão por uma estudante chamada Elizabeth (Margaret Qualley) e espera que seja uma interação tensa com Rodgers (Andrew Scott), que está frustrado com sua delinquência na hora de escrever. O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde Scott ganhou o Urso de Prata de Melhor Ator Coadjuvante, e desde então continuou a receber elogios e comentários no Oscar pelo trabalho transformador de Hawke.
Linklater chama o filme de “um pequeno grito noturno de um artista deixado para trás”. Ele acrescenta: “Foi assim que me senti naquela época. Isso é agora. Foi isso que Ethan capturou.”
Lua Azulpelo que vale, não é um documento histórico. É uma noite “imaginária”, diz Linklater. Está documentado que Hart compareceu à noite de estreia Ok Oklahoma!mas Kaplow acha improvável que ele tenha ido à festa. Aliás, Kaplow não tem certeza se a festa aconteceu no consagrado restaurante Sardi’s, de Nova York.
“Talvez eu tenha lido em algum lugar ou simplesmente inventado”, diz ele. “É um bom lugar para isso.” (A produção foi filmada em um cenário construído na Irlanda.)
Lua Azuldécadas de história de origem
Callow, cujo romance histórico do showbiz Eu e Orson Welles transformado em filme de Linklater em 2008, ele começou a escrever seu roteiro Lua Azul cerca de 12 anos atrás, mas a semente da ideia surgiu muito antes disso. Em algum momento da década de 1970, ele estava ouvindo uma longa entrevista com Rodgers e um detalhe o impressionou.
“Rogers chegou ao ponto em que falou sobre terminar com Hart, e foi tão frio e utilitário que você podia sentir que havia uma armadura em sua voz de que ele não iria admitir que terminou com ele ou como isso poderia ser emocionante.
O relacionamento conturbado de Hart com Rogers é central para sua trama Lua Azulmas durante aquela noite, várias outras figuras entram em sua órbita. Um deles é o autor e ensaísta EB White, que Callow apresentou para que Hart tivesse alguém com quem discutir a arte de escrever. Outro é Stephen Sondheim, então ligado a Hammerstein como seu filho protegido, que rejeita o trabalho de Hart como Sondheim realmente fez em seus últimos anos. A mais crítica é Elizabeth de Qualley. Embora o personagem pareça potencialmente totalmente fictício, ele é baseado em uma pessoa real. Um livreiro em Nyack vendeu a Kaplow cópias carbono de cartas enviadas a Hart, assinadas “Elizabeth Weiland”.
“Isso realmente me pareceu um verso de Larry Hart”, diz Callow. “Ele começou como mentor dela e ela o admira por ouvi-la e, claro, se apaixona perdidamente e perdidamente por ela.” (Embora seja amplamente divulgado que Hart era gay, um detalhe mencionado no roteiro foi que ele pediu duas mulheres em casamento.)
Criando o Hart do filme
Quando Callow mencionou seu trabalho em Hart para Linklater, os ouvidos do versátil diretor se animaram. Ele era um grande fã de Rodgers e Hart. Quando mostrou o roteiro a Hawke pela primeira vez – sem ter ideia de que Hawke interpretaria Hart – o ator estava bem ciente do interesse de seu colega de longa data por esse canto do teatro musical.
“Quando estávamos escrevendo Antes do pôr do sol, ele interpretava Rodgers e Hart de Ella Fitzgerald repetidamente”, disse Hawke durante uma entrevista pessoal.
Uma vez assinado, Hawke percebeu que, além de ouvir as letras “comoventes” de Hart, ele teria que se transformar no letrista careca de um metro e meio de altura, que diz que Kaplow estava “tão desconfortável em sua própria pele que, pela maneira como ele provavelmente passou pela vida, ele sabia que tinha que ser a pessoa mais engraçada e inteligente da sala”.
Hawk não queria usar próteses ou careca, então raspou a cabeça. Ele também trabalhou com o ator e inventor Latham Gaines, a quem chama de “mago da altura”, para descobrir como recriar a pequena estatura de Hart. Hawke diz que teve que descartar sua “caixa de ferramentas” normal, que usa aspectos de sua personalidade, especialmente ao trabalhar com Linklater em filmes como Antes trilogia e Infância. Linklater confirma isso.
“Fui um diretor meio travesso porque Ethan teve que desaparecer o máximo possível”, diz Linklater. “Eu tinha esta metáfora: tudo o que Larry era era inteligência. Ele era cérebro, boca e charme, mas fisicamente ele definitivamente não era Ethan. Ele era o tipo de Ethan Hawke possível.” Linklater brinca que Hawke teria dado um soco nele se eles não se conhecessem tão bem.
Dedicação à época e ao artistacorrida gelada
O filme está repleto de ovos de páscoa para estudantes experientes de história cultural. Hart conhece um homem chamado “George Hill” que quer ser diretor, uma referência a George Roy Hill, que mais tarde viria a ser diretor. A picada. (Isso porque Callow encontrou George Roy Hill em um anuário de Yale de 1943 que ele comprou no eBay.) Há também dicas musicais piscantes, incluindo uma transição para “It Ain’t Necessically So” após uma referência a George Gershwin.
Mas também há uma pungência nisso Lua Azul isso será relevante para todos os artistas que tiveram relacionamentos criativos – seja Rodgers ou Hart na montagem do filme. Linklater explica que teve seus próprios rompimentos artísticos devido aos comportamentos autodestrutivos de seus colaboradores, mas todo mundo que cria também tem a ilusão de que sempre será capaz de fazer sua arte. Olhando para Hart, a dura realidade emerge.
“Nenhum de nós acha que tem uma data de término programada”, diz ele. “Nenhum pintor, nenhum escultor, nenhum músico, nenhum escritor pensa que, quando eu chegar a esse ponto, não poderei mais fazer minha arte.”
