A noite de sábado marcou a quinta Gala anual da Academia, a glamorosa arrecadação de fundos que funciona como um início suave de fato para a temporada do Oscar. No coquetel anterior no Museu da Academia, a cerimônia de premiação ainda cheirava a carros novos; Todos pareciam um pouco mais animados para vestir seus smokings e vestidos que desafiavam a gravidade (ou, no caso de Kim Kardashian, um lenço de seda bege que abraçava a cabeça).
O evento deste ano também teve um toque de nostalgia. Quer sejam festivais de cinema, conferências ou premiações, todos os eventos são Dias da Marmota, onde os participantes podem ficar incomodados com a repetição, mas acabam conquistados pela comunidade e pela familiaridade. Assim como sempre foi – Só que agora que a produção em Los Angeles continua a diminuir e os empregos são escassos em todo o lado, esse não é o caso.
A academia também sabe disso. Foi selecionado Amelia Dimoldenberg, criadora do Chicken Shop Date do YouTube como apresentadora da noite para entrevistas sociais da Academia, onde falou com nomes como Quinta Brunson, Charli XCX, Rachel Zegler, Jeff Goldblum, Jesse Eisenberg e Anna Kendrick. Ela fez um ótimo trabalho otimizando as celebridades – algumas das quais estiveram em seu programa no YouTube ou desejam estar. Tornou-se uma obrigação para passeios promocionais.
Estranhamente, Dimoldenberg não foi mencionado como colaborador em nenhuma postagem da noite no Instagram ou no YouTube. (Em todas as plataformas, Dimoldenberg tem mais de 5 milhões de assinantes – o mesmo que a Academia.) Seja por supervisão ou estratégia, isso reflete um dilema que Hollywood enfrenta atualmente. Todos sabem que a mudança não está apenas a chegar, está aqui, mas há uma verdadeira confusão (ou negação) na resposta a ela.
Perguntei a Ben Woods, analista de uma empresa de pesquisa de entretenimento, para esclarecer MIDiA e autor de seu recente relatório “The New Hollywood”. Uma das descobertas: se você tem menos de 34 anos, a transmissão está em um distante terceiro lugar, atrás das mídias sociais e do streaming. Mesmo no grupo mais velho (65 anos ou mais), a radiodifusão dificilmente é a maioria, com 55 por cento. (Atualmente não está claro se o Oscar de 2026 estará disponível para transmissão; este ano foi transmitido no Hulu.)
O relatório também ofereceu orientação estratégica para a mídia tradicional, mas não é o que ninguém no coquetel da Academia quer ouvir. As recomendações incluem a contratação de nativos digitais, ciclos de produção enxutos (citando os US$ 1.000 por minuto de Dhar Mann), reempacotamento de catálogos em vários canais FAST ou sociais e adaptação ao conteúdo de rolagem vertical. Conclusão: Os jogadores tradicionais devem adotar estratégias orientadas para o criador e socialmente focadas ou correm o risco de se tornarem irrelevantes.
Uma noite de homenagem aos indicados ao Oscar e suas estrelas como “Jay Kelly” (George Clooney, Adam Sandler e Laura Dern), “Sentimental Value” (Elle Fanning, Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas) e “Deliver Me from Nowhere” (Jeremy Allen White, Scott Cooper, Jeremy Strong e Bruce). Springsteen) não se concentrou em cortes sociais – mas eles podem ser o formato em que (partes de) esses filmes são vistos com mais frequência.
Woods sabe que o seu relatório não transmite necessariamente uma mensagem popular. Ele frequentemente recebe variações sobre esta questão: Por que exatamente as empresas deveriam fazer isso se a sua estratégia de monetização não é clara? A resposta, se houver, é: não mate o mensageiro.
“É melhor poder oferecer (às marcas) esta mensagem holística onde você pode dizer: ‘Podemos alcançar públicos – nossos públicos tradicionais através de nossos canais de transmissão, através de nossos canais de streaming, e ao longo do caminho gerenciamos o relacionamento para todos os públicos sociais e sabemos exatamente como eles são e como são diferentes?’ Acho que é uma mensagem forte de que é melhor controlar do que não”, disse Woods.
E se não, então a natureza odeia o vácuo. “Se você não adotar isso, haverá situações em que já estamos vendo onde as marcas vão direto aos consumidores com conteúdo de entretenimento, seja na Dick’s Sporting Goods, seja no supermercado Waitrose no Reino Unido com seus podcasts de vídeo realmente populares, seja no aplicativo de namoro Tinder criando um reality show como Love Island”, disse ele. “Acho que a economia criadora criou uma licença para entretenimento para todos.”
Ninguém compararia um podcast de supermercado a um candidato ao Oscar, mas isso não vem ao caso.
Um podcast de supermercado ou um reality show de aplicativo de namoro não pertence à mesma discussão que Clooney ou Springsteen. E a Gala da Academia privou os Prémios Governadores da Academia do direito de se gabarem como o primeiro evento obrigatório da temporada.
Foi também a prova de que a indústria não pode acreditar que a tradição seja suficiente. Será que Hollywood será capaz de assumir o controlo da economia criadora e manter o seu lugar no centro da cultura – ou será que a próxima geração de públicos decidirá que o centro está noutro lugar?
