A exposição “The Tank” do LACP explora a linguagem visual da unidade

A imagem é tão íntima, tão frágil, que é doloroso olhar.

Retrata uma mulher de vinte e poucos anos deitada em uma cama de hospital torcida para o lado, com os pulsos e tornozelos amarrados. A imagem em preto e branco – com cerca de um metro e meio de largura – é tão nítida que pedaços do esmalte da mulher brilham e os pelos de sua coxa parecem brilhar. O mais óbvio: a solidão e a resignação estampadas em seu rosto.

“Eu tinha 20 ou 21 anos na época”, diz a artista Lisa McCord, de Palm Springs, sobre o autorretrato que ela encenou mais tarde. “Tive um episódio psicótico e fui levado para um hospital público em Massachusetts.” “Sou muito transparente e queria partilhar a minha experiência naquela época. Era a década de 1970. Eu costumava contar às pessoas, na escola, que estava num hospital psiquiátrico e ninguém queria sair comigo – foi uma época muito solitária.”

O trabalho de McCord faz parte de uma exposição na Centro de Fotografia de Los Angeles Abordando a ideia de unidade, que hoje é considerada epidemia Na América. exposição, “O Tanque: Fotografia, Solidão e Bem-Estar” A exposição conta com a participação de mais de 40 artistas representando “uma ampla gama de geografias, estilos, idades, nacionalidades e experiências de vida”, afirma Rotem Rosenthal, diretor executivo da LACP.

Rosenthal tem pensado sobre a solidão em nossa sociedade – e como ela é cada vez mais prevalente – desde o início da pandemia. No final de 2024, comecei a conversar sobre esse assunto com a presidente do conselho da LACP e artista Jennifer Pritchard. A arte reflete o mundo em que vivemos, e Rosenthal sentiu que, como centro de fotografia, o LACP tinha a obrigação de ampliar “algumas das questões maiores” com as quais a nossa sociedade está lutando.

“Há algo na fotografia que une as pessoas em torno de suas vulnerabilidades”, diz Rosenthal. “Mesmo que isso signifique que você veja, através da imagem, que outra pessoa está vivenciando o que você está vivenciando.”

Neste caso, acrescenta Rosenthal, a solidão é “algo que pesa sobre todos”.

A solidão crônica é perigosa e crescente Preocupação com a saúde públicaEle diz Dr. Professor em Escola de Saúde Pública Harvard T Chan E autor do livro 2023 “O Projeto Not Alone: ​​Curando Nossa Crise de Separação.”

“Os estudos mais recentes indicam que 50% dos americanos fazem majoritariamente “Solitário”, diz Noble, acrescentando que A Estudo dezembro de 2025 “A solidão está a aumentar, mesmo depois da pandemia. Leva a uma mudança de comportamento, a mais importante das quais é que as pessoas ficam desligadas umas das outras e das atividades comunitárias, o que também leva ao isolamento”, concluiu.

Além do mais, a solidão crónica tem efeitos tangíveis e graves na nossa saúde, diz ele.

“A solidão aumenta o risco de ataques cardíacos e derrames em geral Mortes prematuras Em até 30%. O risco de demência aumenta em 40% e o risco de diabetes aumenta em 35% como resultado da solidão crónica. Isto aumentou a urgência de tratá-la como uma crise de saúde pública.

É importante notar, diz Nobel, que há uma diferença entre ser e estar Sozinho E sendo Sozinhosendo o primeiro potencialmente bom para a saúde.

“Estar sozinho significa que você não tem nenhuma conexão social. Solidão é o sentimento subjetivo de que você não tem as conexões sociais que deseja.” Ele quer“Você pode se sentir solitário no meio de uma multidão, pode se sentir solitário em um local de trabalho racista, pode se sentir solitário em um relacionamento ou casamento fracassado”, diz Noble. Sozinho Na verdade, pode ser uma coisa muito positiva – a solidão. Você pode estar em contato com pensamentos e sentimentos e ter crescimento emocional.

Noble consultou vários artistas durante o desenvolvimento de “The Tank”. Foi uma parceria natural, já que sua organização sem fins lucrativos, com mais de 20 anos, Fundação de Arte e CuraExplora como a expressão criativa ajuda a curar indivíduos e comunidades. Ele diz que o experimento “validou a maneira como as pessoas criativas usam suas tendências criativas para explorar e descobrir o que está acontecendo com a solidão”. “Esse é o poder deste show.”

Foto detalhada de The Empty Space of Nothing #43 (2025), de Diane Meyer

(Diane Mayer)

Para criar a exposição, Rosenthal selecionou seis mentores fotográficos, todos artistas consagrados, cada um dos quais escolheu um tema que gira em torno da solidão – “Envelhecimento”, “Migração”, “Tecnologia e Consumo Excessivo” ou “O Processo Criativo Individual”, por exemplo. Os mentores convidaram então os artistas a criarem novas obras que respondessem aos seus temas. Ao longo dos nove meses do ano passado, grupos de artistas reuniram-se mensalmente via Zoom – “seis países e sete fusos horários”, diz Rosenthal – juntamente com terapeutas, investigadores e outros para explorar o tema.

A exposição resultante apresenta principalmente fotografia 2D, mas também inclui obras multimídia e instalações 3D.

A artista Diane Meyer, de Los Angeles, adquiriu cerca de 100 fotografias antigas em preto e branco de coleções particulares. Ela então pintou cada um deles à mão, bloqueando quase tudo na imagem, exceto as formas contornadas com tinta branca. Os indivíduos nas fotos parecem estar flutuando em um mar de nuvens ou neve, separados uns dos outros.

Em uma foto, dois meninos são vistos balançando em um balanço, como se estivessem suspensos no ar; Em outra foto, um homem de meia-idade é mostrado deitado sobre um cobertor em posição fetal, com tinta branca espalhada no cobertor e no corpo, como se estivesse afundando no vazio. O processo criativo – de que fala a obra – fica claro aqui, e a mão do artista é perceptível. A tinta está manchada em alguns lugares e as fotografias são delicadamente montadas sobre uma superfície escura, com as bordas enroladas, dando à composição geral uma aparência física e texturizada.

O trabalho de Mayer contrasta fortemente com a instalação de Jack Robb na parede oposta. O fascinante trabalho multimídia de Rob fala tanto da tecnologia quanto das percepções sociais das mulheres mais velhas. Tendo se tornado avó recentemente, a artista residente na Bay Area pediu à IA que “imaginasse uma avó em 2025”. O resultado é uma grade de fotos em preto e branco com centenas de rostos de mulheres olhando fixamente para a câmera, com bocas fechadas e olhos vazios. Ao lado dele há uma tela de TV, seus rostos voltados um para o outro, sem som. O efeito geral é polido e de alta tecnologia, abordando a notável invisibilidade das mulheres à medida que envelhecem.

“Senti que essas duas obras precisavam conversar”, diz Rosenthal.

Giulia Bioto “Dissemos Olá” (2025)

(Rotem Rosenthal)

Perto dali, uma pintura tridimensional de Giulia Butto em tecido transparente está pendurada no teto, brilhando no ar e convidando os hóspedes a passear por ela. O artista residente em Rhode Island baixou fotos das redes sociais e fez com que as pessoas as excluíssem. Os fundos são coloridos, mas tudo o que resta do sujeito é uma impressão transparente do rosto e da parte superior do corpo. “Então você percebe a ausência do usuário”, diz Rosenthal. Isso mostra como os círculos sociais online são isoladores.

Ásia al. Sharabi, um americano de ascendência iemenita que vive entre o Egito e a Virgínia, cria autorretratos conceituais em grande escala e os manipula no processo de gravura. Uma delas é uma dupla exposição que mostra a frente e a lateral de seu rosto. Aborda questões de dualidade e incerteza sobre o seu lugar na sociedade como mulher e imigrante. Em outra imagem, a artista está sentada em uma cadeira de balanço em uma casa ao lado de um vaso de flores mortas, mas seu corpo é transparente. “Quase desaparece no espaço doméstico”, diz Rosenthal.

O retrato de McCord faz parte de uma instalação interativa maior que inclui um “diário visual” que os visitantes podem navegar e que exibe imagens de sua vida ao longo das décadas, combinadas com entradas de diário manuscritas de 1977 a 2021. McCord narra trechos do diário, que os visitantes podem ouvir através de fones de ouvido.

O “tanque” visa, obviamente, destacar a condição da unidade. Mas ela também espera servir como uma intervenção de saúde pública, organizando oficinas criativas – incorporando a fotografia na exposição – para abordar a solidão e estimular a conexão.

“Expressão criativa Isso muda nossos cérebros“Ele reduz os níveis do hormônio do estresse cortisol e aumenta os níveis dos hormônios do bem-estar, então você fica menos ansioso com o mundo e com melhor humor”, diz Noble. Então fica mais fácil lidar com os outros. Chama-nos a estar menos sozinhos e mais conectados, não só com os outros, mas também connosco próprios.

A exposição, que terminará no dia 14 de março, está programada para viajar ao exterior, inclusive à China Museu de Arte Al Limit no Chile, Centro de Artes Inside Out Dentro e para a África do Sul Festival de Fotografia de Karuizawa No Japão. O objetivo é usar a componente do workshop como um modelo que possa ser replicado em organizações artísticas comunitárias em todo o mundo.

A fotografia é o canal perfeito para isso, diz Rosenthal, descrevendo o meio como “uma linguagem, um espaço para conectar e comunicar”.

“Esperamos que as pessoas entrem neste espaço e se vejam nas paredes”, diz ela. “Talvez isso alivie um pouco o fardo deles saber que eles podem se sentir solitários, mas não estão sozinhos.”