É difícil falar sobre “Paradise”, a série de sucesso de Dan Fogelman indicada ao Emmy do Hulu que estreou nesta primavera, sem mergulhar no território de spoilers, mas o sentimento que a estreia evoca é melhor descrito como “estranho”.
Durante o painel virtual Pass the Remote do IndieWire, apresentado em colaboração com a Disney, um dos diretores do episódio, John Requa, disse que a primeira ideia de filmar a série de suspense em locações reais apresentou muitas dificuldades. “Isso te esmaga porque todo o realismo sai pela janela e você está realmente lutando com sua equipe, seu designer de produção e seu diretor de fotografia para ter uma noção da realidade e ‘Não filme isso e não filme aquilo’”, disse ele. Eventualmente, ele e seu parceiro de direção Glen Ficarra começaram a filmar a série em vários estúdios em Los Angeles.
“Dizemos: ‘Quer saber? Vamos aceitá-lo. Vamos fazer o público pensar: ‘Uau, isso é um pouco estranho’.” O que houve? “Parece um pouco artificial.”’ Até o ponto em que suavizamos o concreto na pós-produção. Havia rachaduras no concreto, então suavizamos o concreto para que parecesse mais novo e mais fabricado”, disse Requa. “Sentimos que poderíamos nos esconder atrás das convenções de contar histórias, de fazer filmes e de Hollywood com as quais as pessoas estão acostumadas.”
Ficarra acrescentou: “Isso distrai você de pensar muito sobre o que está acontecendo no mundo. Há muitas pequenas falhas no céu e todas essas coisas que acho que muitas pessoas não percebem porque você está ocupado, você está na história, o que é legal.” A editora Julia Grove explicou que todos passaram muito tempo acertando tudo nos primeiros dez minutos da série, o que dá esse tom. “A certa altura, tínhamos uma pontuação atmosférica mínima que realmente evocava a sensação de quase medo ou de ser monitorado por alguém, que é um tipo diferente de tema ou sentimento que estamos tentando evocar”, disse ela. “Mas, em última análise, pensamos que esta sequência seria uma ótima maneira de apresentar o nosso tema musical, a nossa partitura.”
A música foi do compositor vencedor do Emmy Siddhartha Khosla, que disse: “A beleza de trabalhar com Glenn e John e Julia e Dan é que é uma grande colaboração antes mesmo de eles começarem a filmar. Então comecei a escrever material temático meses antes de tirarmos uma foto de qualquer coisa, e isso passou por Glenn, John e Dan.” Os diretores com quem ele trabalhou pela primeira vez em ‘This Is Us’ disseram a ele sobre a série: ”Queremos sentir que estamos constantemente presos neste mundo também, e como é isso?’
“O que adoro na trilha sonora de Sid em geral quando trabalhamos em ‘This is Us’ é que sempre voltamos à palavra ‘nostalgia’ ou ‘memória’ e isso automaticamente faz você sentir como se fosse uma experiência passada”, disse Grove. “Quer você esteja ciente disso ou não, parece que você está comentando sobre algo que aconteceu e que revelaremos mais tarde.” Khosla disse: “Você pontua no subtexto do motivo pelo qual esses personagens estão aqui, não em gostar do que está acontecendo no local naquele exato momento.”
O contexto completo de “Paraíso” só vem do flashback de destaque “O Dia”, dirigido por Ficarra e Requa. Embora grande parte da série seja investigativa e o personagem do Serviço Secreto de Sterling K. Brown
“Por causa da natureza humana da história, a ideia era ficar com os personagens e nunca deixá-los e nunca entrar nos figurões do ‘Dia da Independência’. Você não vai a Paris e vê o que acontece. Tudo é como os personagens, o que eu acho que torna tudo mais imediato e envolvente”, disse Ficarra sobre a estratégia dele e de Requa para fazer um episódio tão épico com um orçamento de TV. Requa explicou que grande parte do episódio e da própria série foram moldados pela pandemia de COVID-19: “Viva sua vida e tenha esses pequenos vislumbres do que está acontecendo no mundo, o medo e a suspeita e apenas a falta de informação”, disse o diretor.
“Escolhemos os momentos certos para crescer, mas destruir o mundo com um orçamento de televisão depois de já ter feito um programa do Armagedom é um desafio. E então, quando você diminui, você o torna maior, porque acho que ‘Guerra dos Mundos’ de Spielberg é muito bom. Requa descreve-o de forma mais sucinta como menos Roland Emmerich, mais Paul Greengrass. “Você obtém pedaços de coisas que faltam na câmera. Parece muito imediato. E, ao fazer isso, você meio que colocou antolhos para que cada cena não precise ser uma grande tela CG”, disse Ficarra.
Embora grande parte do episódio se passe na Casa Branca, Grove disse: “Não são muitos quartos, mas dá uma visão geral. E acho que muitas das notícias que tínhamos lá e que incorporamos bem no início acrescentam à coisa toda: ‘Oh, parece COVID ou parece que todos esses movimentos de agitação social que realmente surgiram durante esse período porque todo mundo estava apenas assistindo através de uma tela.'”
Khosla disse: “Se você assistir a este episódio sem música e apenas assisti-lo secamente, funcionou. Já estava lá. Tinha o ritmo e a tensão certos”, então seu trabalho era “fornecer tensão mínima e baixa o suficiente para não ficar muito fora de controle.” Porém, quando ocorre um desastre, a música aumenta e “esse foi o gatilho emocional do episódio… pensei: ‘Já chega de emoção aqui, só preciso abrir um pouco os canais lacrimais com a partitura'”. Meu objetivo, por assim dizer, não é superar você.”
O compositor finalizou suas reflexões com um elogio aos colegas com quem trabalhou desde “This Is Us” até a primeira temporada de “Paradise”: “Se você tem uma boa imagem, boas letras e boa edição, isso é o melhor”.
O IndieWire Pass the Remote Winter Edition, apresentado em parceria com a Disney, celebra a arte e o artesanato da televisão por meio de uma série de painéis que serão lançados até o início de dezembro de 2025. Mais informações podem ser encontradas aqui.
