“Quando o ano começou, parecia que tudo girava em torno do OPM – houve shows que não esgotaram apenas por um dia. Todos os artistas que se apresentaram nas principais arenas das Filipinas conseguiram esgotar seus shows por dois dias”, disse ela em uma mistura de inglês e filipino.
Joana e o grupo deles são a prova de que eles têm o seu “BINIverso”concerto na Philippine Arena com 55.000 lugares em Bulacan em fevereiro.
Os “Kings of P-Pop” SB19 também conseguiram isso esgotando o início de sua turnê mundial “Simula at Wakas” no mesmo enorme salão em ambas as noites de 31 de maio e 1º de junho. Notavelmente, todos os ingressos para a primeira noite se esgotaram menos de sete horas.
Taça de Joe Eles também não são estranhos a esta série, já que a banda de Baguio esgotou as duas noites de seu álbum.raiva”concerto no Coliseu Araneta em meados de fevereiro e todas as três noites do show “Stardust” em outubro.
Mas apresentações em espaços menores, como bares e cafés apertados, também registram números de público incomparáveis. Os locais atingiriam a capacidade total para apresentações em qualquer dia da semana, e os ingressos para shows organizados por produções locais se esgotariam em horas, às vezes até minutos.
A cena musical filipina está realmente próspera, mas que fatores influenciam os artistas a manterem sua arte viva?
Talento local a torto e a direito
“Acho que as Filipinas são um mercado dinâmico e em crescimento. E é um dos mercados na região do Sudeste Asiático que tem um grupo muito interessante de talentos locais”, disse Johnson Arul, da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI). durante a inicialização o mapa oficial das Filipinas.
Os artistas desta geração são capazes de traçar seus próprios caminhos em uma variedade de gêneros e estilos. Existe o Harana moderno e qualquerrock clássico mesclado com rádio, pessoas alternativas, hip-hop Isso puxa batida por batida, sintetizadores legais entrelaçados um com o outro com vocais poderosos – a lista é infinita. Sempre haverá um público para cada um desses gêneros diferentes e muito mais.
“As canções de amor sempre estarão lá. Ele não está faltando (Eles nunca desaparecerão). Até mesmo nossos talentosos artistas de P-pop têm pedido suas músicas dançantes Às vezes há baladas (às vezes têm baladas)”, disse o cantor Christian Bautista em entrevista ao Rappler.
Arul acrescentou que, de uma perspectiva global, a indústria musical filipina tem um dos mercados que mais cresce, graças ao seu conjunto cada vez maior de artistas prolíficos. E parece que não irá parar tão cedo, à medida que mais e mais artistas locais competem pela supremacia global.
Basta perguntar à solista Ena Mori, que apresentou sua música em shows e festivais no exterior em Londres, Hong Kong, Sydney e Texas, para citar alguns. Para a artista nipo-filipina, o desafio de se tornar global é manter-se fiel à sua própria identidade sonora.
“Logisticamente existem alguns desafios, e eu argumento que isso é muito mais fácil para muitos de nós administrarmos. Como temos a música, eu realmente acredito nisso. Mas para mim o verdadeiro desafio é continuar com o que considero bom. Você duvida do que seria mais.” coisa (adequado) para esse público e você tenta fazer algo diferente, mas não funciona porque não é você. “No final do dia, você é autenticamente o que faz de melhor”, disse ela ao Rappler durante sua aparição ao vivo.
“Música é música. Não importa o idioma que você fale, ela sempre fala diretamente ao coração. Portanto, trata-se apenas de seguir o que você acha que é melhor”, acrescentou ela.
E se há algo sobre os artistas filipinos é que eles não têm medo de desnudar a alma nas músicas que criam. Talvez tenha sido esta demonstração intransigente de vulnerabilidade que ajudou a colocar a música filipina no mapa.
“Os artistas de sucesso tentam resolver um problema com o que fazem ou contam uma história com base no que passaram.” Josh do SB19 disse em entrevista ao Rappler.
(Artistas de sucesso tentam resolver um problema ou contar uma história com base em suas experiências anteriores.)
Mas não se trata apenas de se tornar viral. SB19 é de longe uma das bandas musicais filipinas mais conhecidas e ganhou uma base de fãs leais da A’TIN em todo o mundo. Suas músicas não apenas incentivam as pessoas a cantar junto, mas também a dançar o quanto quiserem, mas isso é apenas uma fração do motivo pelo qual eles fazem tanto sucesso em primeiro lugar.
Grande parte disso tem a ver com a consciência de sua essência e propósito como artistas.
“No final das contas, quando fazemos coisas que não são só para nós, não olhamos para isso apenas como SB19. Para nós, olhamos para isso como, ‘Como podemos usar a plataforma que temos para mudar ou compartilhar algo, para a paz interior, para outras pessoas, para nossos fãs e para as pessoas que estão passando por algo?’ Acho que sempre queremos inspirar outras pessoas e queremos que nossa música ilumine o dia das pessoas. Acho que esse é o nosso principal objetivo como grupo”, disse Josh na mesma entrevista, numa mistura de inglês e filipino.
Perseguindo a música, antes e agora
Mas não existe realmente uma fórmula definida para “tornar-se grande” na indústria. Nem todos os artistas têm os mesmos horários ou viagens. Alguns conquistaram grandes audiências desde o início, enquanto outros estão crescendo repentinamente após anos de luta para ganhar força.
No entanto, a principal diferença entre começar como artista no passado e agora é que existem todas estas plataformas para aspirantes a cantores partilharem o seu trabalho.
“Na minha época, não havia muitos compositores antes. Comecei a fazer covers no Twitter, então acho que com a internet existem tantos aplicativos de mídia social para postar e promover. Na cena OPM, as pessoas também estão mais abertas para compartilhar suas músicas agora. Não como antes, quando todos eram tímidos. Agora acho que todos são realmente capazes de compartilhar o que têm em sua memória ou o talento que têm quando se trata de composição. Adoro ver a cena OPM florescer.” a cantora e compositora disse ao mrld Rappler em uma entrevista antes de sua apresentação no Coke Studio.
“Aqueles que querem se tornar artistas agora são mais ricos. Vemos que na indústria hoje há muito desenvolvimento na comunidade, os próprios artistas se conhecem. E também é bom incentivar os aspirantes a artistas a apenas fazerem o que querem e seguirem o que seu coração grita, desde que seja música.” Mo se juntou ao grupo P-Pop ALAMAT.
(Agora há mais pessoas aspirando a se tornarem artistas. Vemos tantos artistas crescendo, e até mesmo a comunidade na indústria agora se conhece. Todos se conhecem. É bom encorajar os aspirantes a artistas a continuarem perseguindo seus sonhos e perseguindo o que seus corações desejam, desde que seja música.)
Existem também oportunidades únicas para novos artistas se destacarem através de programas como o Coke Studio – que visa promover a colaboração entre dois artistas musicais de gêneros diferentes – e programas como o Coke Studio. RADAR do Spotifyonde artistas emergentes estão em destaque.
Porém, a longevidade é um dos aspectos com que os músicos de hoje também se preocupariam. Para Bautista, tudo se resume a planejar com antecedência, saber quando fazer os movimentos certos e, o mais importante, ter uma equipe sólida e pronta para apoiá-lo. É aqui que os recursos artísticos entram em jogo. Com apenas alguns cliques, os artistas podem visualizar seus insights nas plataformas de mídia social em que atuam e ver instantaneamente o que está funcionando para eles.
“Existe um aplicativo chamado Spotify for Artists. Você verá coisas como ‘Seus fãs estão em Quezon City’. Então ótimo, vamos fazer shows em Quezon City. Isso significa que agora você pode atingir seus ouvintes”, compartilhou Bautista.
“Claro, é sempre mais fácil quando você lança uma música e todo mundo se apaixona por ela. Mas se não, então você deve ter uma equipe atrás de você que esteja disposta a te apoiar, estar ao seu lado e conversar sobre diferentes estratégias”, acrescentou.
Os aspectos técnicos de ser um artista nesta geração são significativamente diferentes daqueles do início de Bautista no início dos anos 2000. Ele lembrou que naquela época ele e outros artistas muitas vezes tinham que esperar um tempo relativamente longo até que chegassem as datas de venda dos CDs.
“Agoraem alguns segundos, Você já sabe onde. Podemos nos adaptar a isso imediatamente (Agora você sabe onde estão os dados em apenas alguns segundos. Você pode fazer ajustes imediatamente)”, explicou Bautista.
Porém, o baladeiro enfatizou que os dados recebidos pelos artistas devem ser utilizados com a equipe certa e desenvolvidos de forma estratégica. Na Nyma – a empresa de gestão artística que ele fundou com sua esposa – Bautista e sua equipe podem ajudar a si mesmos e a outros artistas a entender suas métricas e descobrir quais os próximos passos que devem tomar.
No entanto, Bautista enfatizou a importância de encontrar um equilíbrio entre a adrenalina do sucesso e a fadiga iminente que surge ao perseguir uma paixão.
“A competição é ótima porque te dá muita adrenalina para seguir em frente. Quando você não tem competição, você relaxa. Talvez você fique com preguiça. Então a competição é ótima. Mas o cansaço também é real, então você realmente precisa descansar.” Você não pode sair sempre todo mês porque as pessoas podem ficar entediadas (Você também não pode lançar novas músicas todo mês porque as pessoas podem perder o interesse)”, disse ele.
É realmente preciso muita gente, e os fãs de música também fazem parte desse processo.
Como ouvintes, é importante para nós continuarmos a apoiar o talento local. Vá a shows, assista a seus shows, transmita suas músicas online e, se quiser, diga a eles o que você gosta em seu trabalho – porque tudo isso ajuda muito a trazer a música filipina para o primeiro plano. –Rappler.com
