crítica de filme
Morro dos Ventos Uivantes
Duração: 136 minutos. Classificação R (algum contexto violento, conteúdo sexual, linguagem). Nos cinemas em 13 de fevereiro.
Os professores não poderão exibir este filme nas aulas de Literatura Inglesa tão cedo.
Não, a menos que o interesse deles sejam e-mails raivosos.
Primeiro, “O Morro dos Ventos Uivantes”, de Emerald Fennell, contém uma boa quantidade de cenas de sexo; Pelo menos é muito mais que zero no romance.
E esse não é o único afastamento ousado do material original da Era Vitoriana.
Se os alunos do ensino médio assistissem ao filme estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi para estudar para os exames finais, teriam que repetir a segunda série. A narrativa de Fennell é completamente diferente do livro de 1847 de Emily Brontë.
O enredo muda ou é cortado, o elenco de personagens foi reduzido para menos de 10, os figurinos são tão apropriados para o período do século 19 quanto um Honda Accord e Charli xcx tem uma música.
Você sabe? Isso é ótimo. Vamos ver. “O Morro dos Ventos Uivantes” tem 179 anos e é uma história muito complexa – tanto psicológica quanto estruturalmente – para ser fielmente adaptada em qualquer coisa que se assemelhe a um bom momento na tela.
E quando se trata de combinar um clássico literário com o estilo distinto deste diretor, ninguém irá assistir a um filme de Fennell, o mentor do mal por trás de “Saltburn” e “Jovem Promissora” para uma minissérie chata da BBC do final dos anos 80.
Esta é uma revisão sexy, engraçada, charmosa e sombria que preserva intactas a obsessão assustadora, a toxicidade emocional e o sadismo de Heathcliff, enquanto habilmente transforma a história em um romance decadente, moderno, mas ainda assim distintamente gótico.
E ainda mais do que em seus dois filmes anteriores, que eram quebra-cabeças inteligentes, Fennell faz com que o público se preocupe com suas infelizes pistas, mesmo quando os dois se comportam como monstros.
Eles se conhecem quando crianças, quando um menino órfão tranquilo é acolhido pelo proprietário (Martin Clunes) de uma propriedade fria (Morro dos Ventos Uivantes) no norte da Inglaterra. A filha dominadora e falante do homem, Cathy (Charlotte Mellington), chama seu tímido novo brinquedo de Heathcliff, em homenagem a seu falecido irmão.
Coincidentemente, Fennell escalou Owen Cooper, de 16 anos, a estrela emergente de “Adolescência” da Netflix, como o jovem antes do programa de TV implodir e substituir troféus de futebol por Emmys e Globos de Ouro. Cooper prova mais uma vez que é uma estrela em ascensão ao proferir cada palavra com a convicção e a paixão de um ator muito além de sua idade.
Quando ele diz tão intensamente à Cathy de Mellington: “Eu nunca irei. Nunca vou deixar você. Não importa o que você faça”, é tão arrepiante quanto as charnecas enevoadas de Yorkshire.
Na idade adulta, os dois são inseparáveis, mas tumultuados. Cathy (Robbie) não é casada e tem uma atitude masculina. Ela usa um vestido longo e caminha casualmente sobre o sangue de um porco recentemente abatido. E o Heathcliff de cabelos compridos e desgrenhado de Elordi está tão sujo que você pode sentir o cheiro dele através da tela.
Ele também é desagradável de estar por perto, nas palavras de Cathy, “áspero, selvagem e mal-educado”. No entanto, o seu maldito engano anti-normativo apenas alimenta a sua paixão.
Quando Cathy, a pedido da triste empregada Nelly (Hong Chau), decide se casar com um vizinho rico e de bom coração chamado Edgar, Heathcliff foge furiosamente por cinco anos, apenas para retornar rico, ostentoso e pronto para atormentá-la um pouco mais.
Para aqueles preocupados com a possibilidade de Elordi e Robbie não acenderem, eles definitivamente estão se esgotando. Quando Heathcliff retornou ao Morro dos Ventos Uivantes em meio a uma espessa nuvem de neblina, a mulher ao meu lado engasgou como se tivesse acabado de receber uma proposta de casamento.
Heathcliff e Cathy meditam, brigam, reclamam e arrastam todos os outros pela lama. E por algum milagre ainda os amamos.
Isso porque tanto Robbie quanto Elordi encontram um apelo inesperado em toda a manipulação brutal e barbárie limítrofe. Quando o terrível encontra o mal.
Os toques mais óbvios de Fennelly estão na luxuosa mansão de Edgar Linton, um contraste colorido com o úmido e sombrio Morro dos Ventos Uivantes. Há longos corredores com piso vermelho-fogo, uma lareira feita com mãos de gesso e um jardim topiário saído de “Alice no País das Maravilhas”.
O doce e baunilha Edgar de Shazad Latif é tão brilhante quanto em casa. É uma escolha excelente, mas segura. Portanto, o desrespeito de Cathy pelo marido quando Heathcliff se insere de volta em sua vida é ao mesmo tempo aterrorizante e obtém a aprovação do público.
E o humor é apresentado pela maravilhosa Alison Oliver como a peculiar pupila de Edgar, Isabella. O assustador e curioso colecionador de bonecas que ri e se apaixona por Heathcliff é um grito absoluto.
Mas a comédia, como Fennell faz tão bem, é mal direcionada. Em pouco tempo, o filme se torna perturbador e, em última análise, comovente.
Os tradicionalistas reclamarão que Fennell transformou o livro de Brontë em um romance abrangente. E sim, aconteceu. A música aumenta, as lágrimas escorrem, os rostos são perfeitos.
Mas o que torna o filme tão fascinante é que ele encontra um conflito poderoso: torcemos por Heathcliff e Cathy, mesmo sabendo muito bem que não deveríamos.
