crítica de filme
A LUA AZUL
Tempo de jogo: 100 minutos. Classificação R (linguagem e referências sexuais). Nos cinemas.
Se ao ouvir as palavras “Pal Joey” você pensa em seu amigo Joseph, o novo filme de Richard Linklater, “Blue Moon”, pode deixá-lo perturbado e confuso.
Quanto aos fãs da Broadway e amantes da velha Nova York, o filme espirituoso, hilário e assustador, estrelado por Ethan Hawke totalmente transformado no papel do letrista de teatro musical Lorenz Hart, os deixará fascinados.
“Você já pensou em toda a sua vida como uma peça?” O bartender de Sardi, de Bobby Cannavale, pergunta a Hart, que escreveu “Pal Joey”, “Babes in Arms” e “The Boys from Syracuse” com Richard Rodgers, fazendo o possível para não engolir uísque.
Boa pergunta. Richard Linklater dirigiu “Blue Moon”, a partir de um roteiro brilhantemente inteligente de Robert Kaplow, quase como se fosse um.
O filme passa por apenas alguns locais: as poltronas do teatro, o bar do Sardi’s, a sala de jantar e o camarim. Monólogos afiados e inteligentes são abundantes. Há um pianista. Seria uma ótima jogada.
A teatralidade na tela geralmente me irrita. Não assim. O assunto não é apenas ideal para o método de trapaça. Mas se você já encontrou um veterinário de teatro em uma banqueta de bar – cheio de histórias interessantes de bastidores, brincadeiras maliciosas e, conforme a noite avança, tristeza inevitável – você sabe que eles sempre se apresentam para uma casa lotada.
Mesmo quando não há mais ninguém lá.
São apenas Hart e seu barman no Sardi’s na noite de abertura de “Oklahoma!”, em março de 1943, o primeiro musical que seu ex-colaborador escreveu sem ele. Ele desistiu cedo e afirmou ter odiado.
“Qualquer título que precise de um ponto de exclamação você deve evitar”, diz o pretensioso atirador Hart.
Há também uma sensação profética e nervosa de que sua carreira – e sua vida – está chegando ao fim. Ele tem um problema com a bebida e “Oklahoma!”, para seu desgosto, é uma fraude óbvia. Rodgers e Hammerstein tornaram-se nomes conhecidos duradouros. Enquanto isso, Hart morreria de pneumonia sete meses depois, aos 48 anos, após ser encontrado bêbado e tremendo do lado de fora de um bar na 8th Ave.
“Escrevi algumas palavras que enganarão a morte”, diz ele, rezando para que sejam verdade.
“Blue Moon” retrata brilhantemente aquela noite frustrante, antes e depois de “Oklahoma!” o grupo chega a Sardes. Hart lança insultos, conta histórias ultrajantes, bate em alguém com a perna e pede a seu ex-parceiro Rodgers (Andrew Scott, fundamentado e sofisticado) para trabalhar com ele novamente.
Ele é opressor e patético.
E – você poderia ter me enganado – ele é Ethan Hawke. Sim, Hawke não se parece com ele mesmo graças às próteses para criar uma linha fina recuada, maquiagem e cenário que o fazem parecer ter apenas um metro e meio de altura. No entanto, da mesma forma que sua transição extrema para uma atitude extravagante, voz anasalada e modos neuróticos o tornam completamente irreconhecível.
Os acréscimos não atrapalham a humanidade do personagem e Hawke não mostra o barco, mesmo quando Hart o faz. É um equilíbrio complicado que o ator acerta.
Cannavale não precisa se transformar muito, sem surpresa, perfeito como bartender do centro da cidade dos anos 1940.
Apenas uma seção do filme é incrível. Margaret Qualley interpreta Elizabeth Weiland, uma jovem estudante de Yale por quem Hart estava apaixonado, charmoso e assustadoramente descuidado. Ela o presenteia com uma história perversa, ao que parece, para emocionar um homem desesperado. É estranhamente doce e Qualley é muito bom. Todas as faíscas com Hawke, na verdade. O discurso é muito longo.
É apenas um pequeno solavanco em um passeio agradável, intelectualmente inebriante e alcoólico.
Os personagens da Broadway não são muito explorados na tela. O compositor de “West Side Story”, Leonard Bernstein, apareceu recentemente no terrível “Maestro” de Bradley Cooper, mas o filme convenientemente se esqueceu de expressar o que fez do homem um artista tão genial.
Nenhuma parte de Hart é eclipsada em “Blue Moon”: seu ciúme, carisma, tristeza, saudade e senso de palavras impecável.
É ao mesmo tempo esclarecedor e difícil acreditar que as mentes criativas da Broadway que nos fazem uivar de tanto rir, chorar abertamente e ficar de pé possam passar noites inteiras sentadas sozinhas chafurdando em depressão em um bar.
Mas é a letra da música clássica “Blue Moon” de Hart que fala mais alto: “Você me viu sozinho, sem um sonho em meu coração, sem meu próprio amor”.
